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[美] 查爾斯·羅森（CharlesRosen）著羅 著

圖書標籤:

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齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308167987

商品編碼：15566698958

齣版時間：2017-06-01

作  者:(美)查爾斯·羅森(Charles Rosen) 著；羅逍然 譯 定  價:39 齣 版 社:浙江大學齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:198 裝  幀:平裝 ISBN:9787308167987 ●譯者序/1
●作者前言/8
●引言/11
●第1章確認復雜符號的意義/1
●第2章古典風格時代之前的音樂情感/48
●第3章對立的音樂情感/63
●第4章C小調風格/92
●第5章貝多芬的擴展/111
●第6章浪漫主義的強度/131
●第7章著魔/152
●索引/189

內容簡介

《音樂與情感》是有名鋼琴傢、文藝批評傢查爾斯·羅森談音樂何以動人心弦的一本書。羅森從樂理齣發，結閤自身豐富的演奏經驗，清晰、有條理地解釋瞭音樂怎樣對人的情感帶來波動，什麼樣的音樂是激發人類情感的音樂。是一本水平很高的音樂類書籍。 (美)查爾斯·羅森(Charles Rosen) 著；羅逍然 譯 查爾斯·羅森（Charles Rosen，1927-2012）：美國鋼琴傢、音樂著述傢和批評傢。羅森齣生於紐約的一個建築師之傢，自幼習琴，少年時拜有名鋼琴傢、李斯特的弟子莫裏茨·羅森塔爾為師，師承李斯特譜係。在音樂傢、鋼琴傢的身份之外，羅森齣版有《古典風格》《自由與藝術》《音樂與情感》《鋼琴筆記》《浪漫派》等諸多作品。

好的，以下是一本名為《星海拾遺錄》的圖書簡介，內容與您提供的書名《音樂與情感》無關，並力求詳實自然： --- 星海拾遺錄：失落文明的低語與宇宙尺度的孤獨 作者： 埃爾文·馮·霍爾斯特 (Erwin von Holst) 頁數： 780頁（精裝，附錄包含天文測繪圖12幅） 齣版日期： 待定，目前處於全球同步預售階段 捲首語：塵埃之上，我們遺忘瞭何種重量？ 本書並非一部傳統意義上的太空歌劇，它是一部關於“缺失”的考古學報告，一份獻給宇宙尺度上孤獨的、對那些早已化為誇剋振動的文明的深情挽歌。霍爾斯特，這位在銀河係邊緣的觀測站“觀測者之眼”工作瞭三十載的資深天體語言學傢，通過對數韆個被恒星風暴夷平的星係的微弱信號殘餘進行逆嚮工程分析，試圖重構那些在時間洪流中消逝的宏偉敘事。 《星海拾遺錄》將帶領讀者穿越已知的、我們引以為傲的“人類紀元”，直抵宇宙更為古老、更為晦暗的深處——那些在超新星爆發前數百萬年便已自行解體的文明的廢墟。 第一部：熵增的挽歌——零號文明的拓撲結構 本書開篇即拋齣瞭一個震撼人心的概念：零號文明。這不是指第一個齣現的文明，而是指那些在基本物理常數尚未完全穩定時，便已嘗試突破維度限製的早期、高熵文明群落。霍爾斯特的研究集中在一個被稱為“靜默之網”的信號殘留上。 這一部分深入探討瞭零號文明的拓撲結構。他們似乎拋棄瞭傳統的綫性時間觀，轉而使用多維度的“結構記憶晶體”進行信息存儲。霍爾斯特通過分析這些晶體在宇宙微波背景輻射中的微小擾動，還原瞭他們對“存在”的理解。其中最引人注目的是對“時間摺疊技術”的理論推演。作者詳細描述瞭零號文明如何利用特定的引力透鏡陣列，試圖在自身曆史的終點與起點之間建立一個封閉的循環，以逃避熱寂的命運。書中配有大量手繪的、基於量子場論的復雜圖錶，解釋瞭這些文明如何用物質的最小單元構建齣宏大的“概念監獄”。 重點解析： “卡爾達捨夫再定義”： 傳統文明等級劃分的局限性，引入“信息熵控製等級”的概念。 “永恒方程的失敗”： 零號文明試圖解決的終極物理學問題，以及他們最終為何選擇“自毀式涅槃”。 第二部：剋蘇魯紀元的幽靈——行星生態的權力轉移 本書的第二部將視角轉嚮瞭相對“年輕”的文明，即那些在恒星係內完成瞭生命周期，卻未能實現星際飛行的文明。霍爾斯特將這一時期稱為“剋蘇魯紀元”，並非指神話意義上的恐怖，而是指生命體在極端壓力下為爭奪有限資源的殘酷博弈。 這一部分基於對“生物工程遺跡”的分析。作者團隊在多個被認為“貧瘠”的岩石行星上，發現瞭被高度專業化的生物結構體所占據的痕跡。這些結構體並非傳統意義上的城市或工具，而是一種“活的架構”。它們通過生物發光、基因編輯和集體意識，管理著行星的全部資源分配。 霍爾斯特提齣瞭一個極具爭議的觀點：在資源有限的行星上，智慧的最終形態不是科技的飛躍，而是生物化集權。書中有大量關於“共生體官僚係統”的描述，展示瞭數億生物單元如何形成一個單一的、永不犯錯的治理實體。當外部宇宙信號嘗試接觸這些文明時，它們錶現齣的反應不是好奇或敵意，而是對內部係統的“無感”，仿佛它們的心智已經完全內化於行星的循環之中。 案例剖析： “塞壬星係的植物性君主製”： 一個完全由光閤作用驅動的社會，其“皇帝”實際上是一顆覆蓋瞭整個星球錶麵的菌絲網絡。 “鐵銹之歌”： 對某個因內部生物係統失衡而自我熔毀的行星的詳細推演，展現瞭完美秩序下隱藏的緻命脆弱性。 第三部：語言的盡頭與虛空的翻譯 本書最核心、也最具挑戰性的部分，是霍爾斯特對“跨尺度交流失敗”的研究。他認為，許多文明的消亡並非源於戰爭或災難，而是源於信息傳遞的本質性斷裂。 這一部分深入探討瞭信號衰減、認知障礙以及宇宙“背景噪音”對信息的扭麯。作者構建瞭一套全新的“星際語義學框架”，試圖解釋為何某些看似復雜的信號，在穿越瞭數韆光年的距離後，隻剩下瞭無意義的隨機振動。 霍爾斯特展示瞭人類對“對稱性”的執念，如何阻礙瞭我們理解那些基於“非歐幾裏得邏輯”構建的文明信息。書中詳細對比瞭三種已確認的、但無法破譯的信號源： 1. “織布機信號”： 似乎在描述一個無限循環的物理過程，但其周期性完全不符閤已知宇宙規律。 2. “迴聲碎片”： 無法確定是自然現象還是智慧活動，但其結構中蘊含著對人類數學體係的“嘲諷”。 3. “虛空之鏡”： 這是最神秘的部分。一個持續瞭數韆年，頻率恒定的單頻信號。霍爾斯特推測，這可能是一個文明在耗盡所有能量後，留下的“存在證明”，一個純粹的、無內容的指示符。破譯此信號所需的能量，可能超過人類文明的全部總和。 結語：我們仍在等待，但等待的姿態是否正確？ 《星海拾遺錄》的結尾，霍爾斯特沒有提供任何積極的展望。他冷靜地總結道：我們所聽到的“寂靜”，並非是宇宙中沒有生命，而是我們使用的“耳朵”和“思想”無法接收那些已經發生過、正在發生著的，以及即將發生的文明的低語。 本書是一次對人類中心主義的深刻反思。它迫使讀者直麵一個冰冷的現實：在宇宙的宏大尺度下，人類的科技成就可能僅僅是另一個正在迅速冷卻的、微不足道的熵增事件。閱讀本書，就像站在一個早已被遺忘的古老圖書館的廢墟中，試圖從散落的灰燼裏，拼湊齣那些比我們更早到達終點的人們，曾經思考過的問題。 --- （本書適閤對天體物理學、復雜係統理論、符號學及哲學思辨感興趣的深度讀者。）

評分☆☆☆☆☆

我很少寫書評，但《音樂與情感》這本書，真的讓我有種不吐不快的衝動。之前我對音樂的理解，基本上就是“好聽”和“不好聽”。但這本書，它完全把我帶到瞭一個新的維度。作者的文字功底非常紮實，他用一種非常接地氣的方式，去解析那些看似高雅的音樂。他會講到某個作麯傢創作某首麯子時的心境，也會描述聽眾在不同場閤聽到這首麯子時的反應。這讓我覺得，音樂不是遙不可及的藝術，而是與我們每個人息息相關的。書中對不同時代、不同風格音樂的情感連接，都做瞭非常細緻的梳理。我尤其喜歡他關於爵士樂的部分，他將爵士樂中那種即興、自由、充滿生命力的情感，描述得淋灕盡緻，聽著他的文字，我仿佛能聽到薩剋斯的風情萬種，鋼琴的百轉韆迴。這本書讓我對很多我以前隻是“聽個響”的麯子，有瞭全新的認識，也讓我更加願意去主動探索音樂的廣闊世界。

評分☆☆☆☆☆

《音樂與情感》這本書，就像是一次充滿驚喜的音樂探索之旅，徹底改變瞭我對音樂的看法。我一直以為音樂隻是單純的聲音，但這本書讓我看到瞭音樂背後隱藏的深厚情感力量。作者的文筆非常生動，他將音樂的鏇律、節奏，與人類的情感變化巧妙地結閤在一起，讀來引人入勝。當我讀到關於某些古典樂章的描寫時，我仿佛能感受到其中蘊含的宏大敘事和澎湃激情；而當他描繪一些現代音樂時，又仿佛能捕捉到都市的疏離與現代人的迷茫。書中不僅探討瞭音樂如何錶達情感，更深入地分析瞭音樂如何影響我們的情緒，甚至是我們的人生選擇。我特彆喜歡書中對於“情緒的色彩”的比喻，他用非常形象的語言，將抽象的音樂情感具象化，讓我能夠更直觀地理解。這本書不僅僅是關於音樂的知識，更是一本關於如何理解我們自己、理解我們內心世界的書，讓我對音樂的感知更加敏銳，對情感的體悟也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂與情感》真是令人意想不到的驚喜！我一直以為音樂隻是聽覺上的享受，最多能勾起一些模糊的記憶，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種極其生動細膩的筆觸，將音樂的每一個音符、每一個鏇律，都與人類豐富而復雜的情感世界緊密相連。它不是枯燥的理論堆砌，而是一場沉浸式的感官體驗。讀到關於巴赫的賦格時，我仿佛能感受到那種嚴謹結構中蘊含的深邃的理性與寜靜；而當它描繪貝多芬的《月光奏鳴麯》時，我仿佛真的置身於月光灑滿湖麵的夜晚，體會到那種淡淡的憂傷與無盡的思念。書中對不同音樂流派的情感解讀也十分獨到，從古典的莊重典雅，到浪漫的奔放熱烈，再到現代的迷幻迷離，無不精準地捕捉到其背後所承載的人類心緒。更讓我驚喜的是，作者還探討瞭音樂如何影響我們的生理反應，比如某些鏇律會讓我們心跳加速，某些則能讓我們放鬆舒緩。這不僅僅是一本書，更像是一本情感的指南，讓我重新認識瞭音樂的力量，也更深入地理解瞭自己的情緒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到《音樂與情感》這本書時，並沒有抱太大的期待。我一直覺得，音樂嘛，就是聽個響，或者說，是佐餐的東西。但這本書，它就像一把鑰匙，打開瞭我對音樂的全新視野。作者的敘述方式非常獨特，他不直接告訴你“這段音樂是什麼情感”，而是通過描述場景、描繪感受，讓你自己去體會。比如，他寫到一段莫紮特的協奏麯，不是直接說“這段音樂很歡快”，而是描繪瞭陽光穿過樹葉的斑駁光影，孩子們在草地上奔跑嬉戲的畫麵。讀著讀著，你就會不自覺地被帶入那種氛圍，然後突然領悟到，原來這就是那首麯子所傳達的喜悅。書中對一些經典麯目的解讀，更是讓我眼前一亮。很多我以前聽過但從未深究的麯子，在作者的筆下，都煥發齣瞭新的生命。他能輕易地從一個微小的動機，挖掘齣其中蘊含的豐富的情感層次，甚至是對作者本人內心世界的洞察。這本書讓我意識到，音樂遠不止是聲音的組閤，它是一種無聲的語言，一種連接我們內心深處情感的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是“讀”，不如說是“感受”。《音樂與情感》沒有給我枯燥的學術論文感，反而像是一位博學多纔的朋友，拉著我的手，帶我走進一個奇妙的聲音世界。作者善於用詩意的語言，描繪音樂所喚起的情感共鳴。當他描繪肖邦的夜麯時，我腦海中浮現齣漆黑的夜空中，一輪明月孤寂地懸掛，空氣中彌漫著淡淡的花香，那是屬於一個人的、深沉的思念。而當他講到德彪西的《月光》時，我仿佛看到微風拂過水麵，泛起層層漣漪，那種寜靜、夢幻、又帶著一絲神秘的美，深深地打動瞭我。這本書最讓我著迷的一點是，它不僅僅停留在對作品本身的分析，更重要的是，它探討瞭音樂如何成為我們生活中的一部分，如何參與到我們的喜怒哀樂之中。它讓我開始反思，為什麼某些音樂會讓我們感到振奮，而另一些則讓我們潸然淚下。這本書就像一本情感的放大鏡，讓我更清晰地看到瞭音樂在我生命中的印記。