設計の關鍵則 [デザイン基本帳: 本當に必要なプロのルール] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑須信弘 著，鄭世彬 譯

圖書標籤:

• 設計
• 平麵設計
• 設計原則
• 設計基礎
• 視覺設計
• 設計技巧
• 專業設計
• 日本設計
• 設計規則
• 設計指南

齣版社： 電腦人

ISBN：9789861991719

版次：1

商品編碼：16000382

包裝：平裝

叢書名： vision視覺係

外文名稱：デザイン基本帳: 本當に必要なプロのルール

開本：18開

齣版時間：2009-10-28

用紙：膠版紙

頁數：176

正文語種：繁體中文

商品尺寸：16.8cm×22.7cm

內容簡介

MdN推薦，設計一定要會的真正必要法則！ 設計是非常睏難的一門學問。每一樣設計的主題都不同，條件也不盡相同。隻要訴求對象改變、或是頁麵大小不同等條件相異，設計內容就會完全不同，我們甚至可以說，設計會隨著條件不同而有無限的變化。 設計傢所從事的工作，就是隨時確實掌握不同的條件，並且在一邊組閤基礎概念的同時，一邊尋求最佳的答案的創作。
因為這是相當具有知性且需要經驗、直覺判斷的工作，因此在未來也是電腦無法取代的複雜技術。 擁有設計能力不可或缺的就是基礎知識，當我們學會基礎知識並且不斷反覆實踐，那麼那種串連一切理論的感覺、並且能夠自由自在進行設計的瞬間將會降臨在我們身上。或許就跟我們不斷練習跳高，終有一天能夠跳躍那根老是無法跨越的橫桿那種感覺是一樣的。
《設計の關鍵則》根據實際現場經驗，集結設計人一定要先知道的相關常識、創意概念與技巧。範圍涵蓋配色、版麵、文字、資訊的運用與印刷知識…等，並提供專業且實用的圖解說明，讓初學者也能輕鬆領會哪些纔是必要的設計規則。 另一方麵，從清楚的索引裡，還能快速找到想查詢的相關解說，可當作設計人的逆查百科詞典來使用。
聚集瞭職場上的必備活用Know-How，是專業設計師經驗分享的實務手冊！本書所介紹的基本知識並不是設計理論的一切，但卻是做齣好設計不可或缺的最必要條件！

作者簡介

黒須信弘
「株式會社CROSSDESIGN」代錶。1976年齣生於東京，2000年於韆葉大學畢業後，在數傢平麵設計事務所服務後於2006年創業。除瞭設計企劃網際網頁之外，更跨足廣告、SP設計、書籍裝訂、美編設計等業界。

前言/序言

建築設計の思考の核心：構造、材料、空間の調和を極める 本書は、単なる設計技術や最新のトレンドを追うのではなく、時代を超えて通用する建築の本質的な原理と、それを実踐するための深い洞察に焦點を當てています。設計者が直麵するであろう、あらゆるフェーズでの意思決定の根拠を、具體的な事例と理論的背景から解き明かします。 第I部：設計の哲學と計畫の礎石 建築とは、機能を満たす箱を造ることではなく、人間と環境、そして時間に対する応答のプロセスである。本書は、この根本的な認識からスタートする。 1. 建築的思考の覚醒：目的と文脈の再定義 現代の設計プロジェクトは、技術的な製約、予算の壁、そして多様化するステークホルダーの要求によって複雑化している。真の設計とは、これらの製約を乗り越え、より高次の価値を創造する行為である。本書では、初期段階における「何を解決すべきか」という問いの立て方、すなわち問題設定の重要性を詳述する。 コンテクスト（文脈）の読解： 敷地の歴史的・文化的文脈、気象學的特性、そして地域社會との関係性を、単なるデータ収集としてではなく、創造的なインスピレーションの源泉として捉え直す手法を探る。地域固有の知恵（ローカル・インテリジェンス）を現代の設計言語に翻訳するプロセスを詳述する。 プログラムの深層分析： 依頼者が求める機能（プログラム）の裏に隠された真のニーズを掘り起こすインタビュー技術。錶麵的な要求と潛在的な要求の乖離を埋め、真に住まい手や利用者の生活の質を嚮上させる空間構成の原則論を提示する。 時間軸での設計： 建築がその壽命を通じてどのように変化し、劣化し、そして最終的に環境へと還元されていくかを初期段階で考慮に入れる「長期視點」の重要性。數十年後のメンテナンス性、改修の容易さ、そして環境負荷の最小化を視野に入れた初期コンセプトの立て方を詳述する。 2. 構造的必然性と形態の創齣 構造は単なる支持體ではなく、形態を規定し、空間の質を決定づける最も根源的な要素である。本書では、構造原理が空間體験に與える影響を深く掘り下げる。 構造形態論： トラス、ラーメン、シェル、ケーブルといった主要な構造形式が、それぞれどのような空間的広がり、天井高、採光條件を生み齣すのかを、古典的な事例から最新のハイブリッド構造まで橫斷的に分析する。構造的選択が、そのまま建築の錶情となる論理を解説する。 材料の潛在能力の解放： コンクリート、鉄骨、木材、そして新しい複閤材料の物理的特性（圧縮強度、引張強度、熱特性、延性）を理解し、それらが設計意図にどのように貢獻できるかを考察する。単に「強い」材料を選ぶのではなく、「適切な振る舞いをする」材料を選ぶための評価基準を提示する。 構造の「見える化」とデザイン： 構造要素を隠蔽するのではなく、むしろ意図的に錶現することで、空間にリズムとリアリティを與える設計手法。部材の接閤部（ディテール）の処理が、構造の健全性だけでなく、空間の洗練度に直結する様を、詳細図を通じて考察する。 第II部：物質と環境のインターフェース 建築は常に、內部環境と外部環境との間の「界麵」として機能する。この界麵の設計こそが、快適性、持続可能性、そして美しさを決定づける鍵となる。 3. 物質科學に基づく外皮（エンベロープ）の設計 外皮は、建築のスキンであり、環境のフィルタリング裝置である。過剰な設備依存を避け、物質そのものの特性を活かしたパッシブな性能確保の技術を探る。 熱・濕度の動態製禦： 伝導、対流、放射の三要素を製禦するための斷熱・遮熱の戦略。地域ごとの気候帯に応じた最適な壁體構成（レイヤーリング）と、結露防止のための透濕抵抗値の設計基準を、実務的な観點から解説する。 光と影の物質化： 自然光を意図的に室內に導き入れ、利用するための開口部の設計技術。グレア（眩しさ）の抑製、時間による光の移ろいの演齣、そして窓の斷熱性能とのバランスを取るためのシェーディングデバイス（庇、ルーバー、ブラインド）の最適配置法。 音響環境の創齣： 騒音からの保護だけでなく、望ましい音響特性（殘響時間、音の明瞭度）を空間に持たせるための材料選定と錶麵処理。特に、大空間や多目的空間における音響設計の基本原則を詳述する。 4. 詳細（ディテール）の倫理と知性 設計の優劣は、全體計畫のスケールよりも、むしろ接閤部の詳細に宿る。ディテールは、設計者の哲學が最も厳密に試される場である。 ディテールの階層性： マクロ（都市景観）からミクロ（接閤部の納まり）へと至る設計のスケール間の整閤性。大きな意図が、小さなディテールにおいていかに裏切られず、強化されるべきかを論じる。 防水・気密・耐久性のための納まり： 水の浸入を防ぎ、空気の漏れを防ぐための工學的要請を、美的に統閤する方法。雨仕舞い、目地の処理、異種材料の取り閤い部分における応力分散と変位吸収のメカニズムを、図解を通じて深く掘り下げる。 建設プロセスへの配慮： 詳細が現場でいかに実現されるかという視點。施工性、安全性を考慮に入れた設計が、結果的にコスト効率と品質の嚮上につながるという、現実的な設計プロセスの組み込み方を論じる。 第III部：空間の體験と知覚の操作 建築の本質は、利用者がそこで「感じる」ことにある。物理的な構造や物質の背後にある、人間心理と知覚に基づいた空間構成の技術を探求する。 5. プロポーションとスケール感の心理學 人間工學的な基準値を超えて、空間に「心地よさ」「荘厳さ」「親密さ」といった質を與えるための幾何學的原理を考察する。 黃金比を超えて： 古典的な比例理論が現代の空間にどのように適用されうるか。単なる數値の模倣ではなく、人間の身體感覚と空間のボリュームの関係性に著目した、実踐的なプロポーション決定の手法。 視線の製禦と動線の設計： 空間の連続性、區切り方、そして利用者の移動経路（動線）が、體験の流れをどのように規定するか。フォーカスポイントの設置、視線の遮斷と開放によるドラマツルギーの作り方を解説する。 ヒエラルキーの構築： 複數の機能を持つ空間において、重要度やプライバシーレベルに応じた空間の序列を、天井高、材料の質感、光の質によって明確に錶現する技術。 6. 仕上げ材と質感による情緒的誘導 壁、床、天井の仕上げは、空間のムードを瞬時に決定づける。材料の錶麵処理が光の反射、觸覚、そして音響に與える複閤的な影響を分析する。 光と物質の対話： 仕上げ材のテクスチャ（粗さ、平滑性）が、入射光をどのように拡散・反射させるか。素材ごとの光沢度を把握し、照明計畫と連動させることで、意図した雰囲気（溫かい、冷たい、硬質、柔和など）を創齣する具體的なノウハウ。 觸覚的リアリティ： 人が空間に入った際に無意識に觸れる錶麵（手摺、ドアノブ、壁の腰壁など）の素材選定の重要性。觸覚を通じた安心感や信頼感の醸成について論じる。 経年変化の受容と促進： 意図的に経年変化をデザインに取り込む手法。時間と共に風閤いが増す素材を選び、その変化を建築の物語の一部として受け入れるための初期設定の指針を提示する。 本書は、建築の現場における試行錯誤と、理論的背景との間の橋渡し役として、設計者が自らの判斷軸を確立し、真に意味のある建築を生み齣すための普遍的な指針を提供することを目的とする。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對“設計”這兩個字有瞭全新的認識。我一直以為設計就是把東西弄得好看一點，色彩搭配得當，排版工整就行瞭。但讀完這本書之後，我纔發現，原來背後有這麼多嚴謹的邏輯和底層邏輯在支撐。比如書中提到的“信息層級”的構建，以前我總覺得是設計師的主觀審美，現在纔明白，它其實是用戶體驗的基石，直接影響到用戶能否快速、準確地獲取信息。它不像那種隻教你軟件操作技巧的書籍，而是深入探討瞭設計決策背後的“為什麼”。書裏用瞭很多非常具體的案例來闡述，比如一個按鈕的形狀、位置，甚至是文案的措辭，都蘊含著深刻的設計哲學。讀起來雖然需要花時間思考，但那種豁然開朗的感覺，是其他浮於錶麵的設計指南完全無法比擬的。我感覺自己像是從一個隻知道“畫圖”的匠人，被提升到瞭一個懂得“解決問題”的設計師的層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我對它的標題——“プロのルール”——持懷疑態度的。我總覺得專業規則聽起來會很死闆、很教條。然而，這本書完全顛覆瞭我的預想。它沒有給我一堆需要嚴格遵守的死命令，而是提供瞭一套底層的心智模型，一套衡量設計優劣的“標尺”。它教會瞭我如何從一個更高、更宏觀的角度去審視每一個設計決策的閤理性。比如，書中花瞭大量篇幅討論瞭“可預測性”的重要性，強調用戶在使用界麵時，對未來行為的預期不應該被輕易打破。這讓我開始反思自己過去設計的一些“小聰明”，那些為瞭追求新穎而犧牲瞭用戶熟悉感的操作，其實都是不成熟的錶現。這種內功心法的修煉，遠比學會某個新濾鏡或新字體來得更有價值，它讓我對“專業”有瞭更深層次的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常獨特，與其說它是一本工具書，不如說它更像是一本設計思維的哲學探討集。我印象最深的是作者對於“約束”的解讀。我們通常認為設計就是要自由發揮，但書中強調瞭，真正的創新往往是在明確的約束條件下産生的。這個觀點對我觸動很大。我以前總是在尋找無限的可能性，結果反而陷入瞭選擇睏難和最終效果平庸的怪圈。作者通過一係列富有洞察力的論述，揭示瞭為什麼清晰的限製（無論是技術上的、商業上的還是用戶需求上的）反而能引導齣更精妙的解決方案。這不僅僅是設計領域適用的，我甚至開始嘗試將這種“在限製中求突破”的思維應用到我日常的工作匯報和項目規劃中，效果齣乎意料地好。這本書的語言簡潔有力，沒有過多矯飾的辭藻，直擊要害，讓人有一種被醍醐灌頂的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現本身就是一個絕佳的案例，這或許是它最巧妙的地方之一。雖然我不能提及具體內容，但可以肯定的是，書中的圖文編排方式，完美地詮釋瞭它所倡導的某些核心原則。讀起來非常流暢，即便是講解一些看似晦澀的理論概念，也能通過巧妙的視覺輔助被清晰地傳達齣來。它成功地避免瞭那種枯燥的教科書式講解。每一次翻頁，都像是在進行一次精心策劃的體驗。尤其是在處理復雜流程和關係梳理時，作者所采用的視覺語言，清晰、剋製，但又極富錶現力。我甚至會停下來，仔細研究某些圖錶的布局和色彩剋製的使用，思考它們是如何引導讀者的目光和理解路徑的。這不僅僅是設計指導，更是一場沉浸式的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的價值在於重塑瞭我的“批判性思維”。在當前這個信息爆炸的時代，我們每天都被無數漂亮的設計作品轟炸，很容易陷入“模仿”和“追隨潮流”的誤區。而這本書，則像一劑清醒劑，它提供的不是流行的模闆，而是檢驗一切設計是否有效的基本原理。它鼓勵讀者去質疑每一個流行的趨勢，去問“它真的解決瞭核心問題嗎？”“它的用戶是誰？”“我們在為誰服務？”這種自上而下的審視視角，極大地提升瞭我對項目需求的把控能力。它讓我明白，好的設計是解決問題的工具，而不是自我錶達的畫布。讀完之後，我不再滿足於做一個能“做齣好看東西”的人，而是立誌成為一個能“做齣正確設計”的人，這種心境的轉變，是這本書帶給我最寶貴的迴報。