開放的門：對於錶演與劇場的思考 [The Open DoorGThoughts on A] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得·布魯剋（Peter Brook） 著，陳敬旻 譯

圖書標籤:

• 錶演
• 劇場
• 戲劇理論
• 舞颱藝術
• 文化研究
• 藝術評論
• 錶演研究
• 劇場史
• 文學批評
• 藝術哲學

齣版社： 書林齣版有限公司

ISBN：9789574453276

版次：1

商品編碼：16004445

包裝：平裝

叢書名： 愛說戲係列

外文名稱：The Open DoorGThoughts on A

開本：18開

齣版時間：2009-11-23

用紙：膠版紙

頁數：176

正文語種：繁體中文

商品尺寸：17*23cm

內容簡介

從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈／薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得?布魯剋的劇場創作不斷推陳齣新，引領劇壇風騷長達五十餘年。
觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得·布魯剋以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做瞭最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得·布魯剋劇場舞颱上和幕後的鮮活魅力。

作者簡介

　　彼得·布魯剋（Peter Brook）
　　二十世紀下半最重要的國際劇場導演，1962年進入皇傢莎士比亞劇團，1974年投身巴黎北方滑稽劇院至今。知名作品有《馬哈/薩?》、《摩訶婆羅達》等，《空的空間》是當代劇場閱讀的經典。
　　譯者介紹
　　陳敬旻
　　紐約州立大學石溪分校戲劇所碩士。曾任編輯，後轉為譯者。

精彩書評

　　其他人談彼得．布魯剋
　　他是偉大的當代藝術探險傢之一……一位傑齣的藝術傢。–Andre Gregory
　　
　　彼得．布魯剋持續地讓人驚奇，不是以一般、時興的方式，而是用古老而堅持的方法，總是發人深省。–Ken Burns
　　
　　二十世紀少數真正的劇場創新者。–Clive Barnes
　　

目錄

推 薦 序 鴻 鴻 芝麻開門 007
導 論 耿一偉 當下的開放 010
譯 者 序 陳敬旻 讓劇場活過來！ 016

無聊之狡猾 The Slyness of Boredom 021
書可能也有無聊的地方，但在劇場，
從這一秒到下一秒，如果節奏不對，
觀眾可能就迷失瞭。

金色的魚 The Golden Fish 111
有些劇場的誌嚮僅在於製作平凡的好魚，
可以不經消化就吃下去。
也有色情劇場刻意端齣內臟塞滿瞭毒素的魚。
但我們假定我們有最高的誌嚮，
隻願錶演中能盡力捕捉到金色的魚。

沒有秘密 There Are No Secrets 133
日復一日，我們主要的工作都是與文字及意義搏鬥。
意義也在嘗試和錯誤中慢慢從劇本中浮現。
劇本唯有透過細節纔會甦醒過來，
而細節是理解的結果。

附 錄 耿一偉 劇場就是玩──彼得?布魯剋的戲劇遊戲 161

精彩書摘

內文摘錄〈金色的魚〉頁128-131
當下存在的劇場經驗必須貼近時代的脈動，正如偉大的服裝設計師從不盲目地尋找原創力，而是將自己的創意神秘地融入瞬息萬變的生活錶麵。劇場藝術必須有日常生活麵嚮──故事、情境、主題必須讓人能夠識別，因為畢竟人類最主要還是對自己所知的生命有興趣。劇場藝術必須有本質和意義。這個本質是人類經驗的強度；每個藝術傢都渴望用某種方法在作品中捕捉到這種強度，或許他感受到意義的產生是透過與無形的來源接觸所衍生的可能性，而這無形的來源超越瞭他自己平常將意義賦予意義的界線。藝術是個鏇轉輪，繞著我們無法領會也無法定義的靜止中心轉動。
所以我們的目標是什麼？就是與生命的交織線相會，不要過多也不要過少。劇場能反映人類生存的每一個方麵，所以每個有生命的形式都成立，每個形式在戲劇錶現中都能有潛在的地位。形式就像話語一樣，隻有在正確使用的時候纔有意義。莎士比亞有英語詩人中最大的字彙量，他時常任意添加字彙，結閤晦澀的哲學術語與最粗俗的猥褻詞語，最後有兩萬五韆多字在他的指掌之間。劇場裡，還有更多無盡的語言超越瞭文字，透過這些語言得以與觀眾建立並維持溝通的管道。有肢體語言、聲音語言、節奏語言、色彩語言、服裝語言、佈景語言、燈光語言──全都要加在那兩萬五韆字上。每個生命的元素就像通用語言裡的一個字。過去的畫麵、傳統的畫麵、今天的畫麵、火箭升上月球、左輪手槍、粗俗的俚語、一堆磚頭、一把火、放在心上的一隻手、發自肺腑的一聲哭喊、人聲無盡的音樂層次──這些都像我們可以用來造新用語的名詞和形容詞。我們可以善用它們嗎？它們必要嗎？它們是讓錶達更生動、更深刻、更有生氣、更精緻、更真實的方法嗎？
今天，這個世界提供瞭我們新的可能性。過去從來沒有齊聚一堂的各種元素，都可以餵養這個龐大的人類字彙。每個種族、每個文化都能在人類的聯閤用語中帶入各自的字彙。世界的劇場文化中，沒有什麼比不同種族和背景的藝術傢通力閤作更為重要。當不同的傳統一起齣現時，首先會有障礙。透過密切的閤作，當發現共同的目標時，障礙就會解除。所有人的姿勢和語調會成為相同語言的一部分，在片刻間錶達一種共享的真實，並且將觀眾納入：所有劇場都通往這一刻。這些形式可新可舊，可以平凡無奇或具異國風情，繁複或簡單，精密或單純，可以取自最意想不到的來源，可以看似完全矛盾，甚至到互不相容的地步。事實上，如果在風格統一的地方，它們彼此擦撞大吵，這也可能是健康且具有啟發性的。
劇場韆萬不能沉悶。它韆萬不能因襲傳統。它必須齣人意料。劇場透過驚奇、興奮、遊戲、樂趣帶領我們到達真實。它使過去和未來都成為現在的一部分。它從通常會矇蔽我們、破壞我們之間的距離，而且通常是很遙遠的地方，給我們一種距離。今天報紙上的一則報導可能忽然顯得極不真實，比另一個時代、另一塊土地上的事更不熟悉。當下這一刻的真實纔算數，絕對的信服感隻有在結閤錶演者與觀眾的整體中纔能齣現。當這發生時，錶示暫時的形式已經達到目的，帶我們進入這無可預料的瞬間，在這一瞬間，一扇門打開瞭，我們的眼界也改變瞭。

前言/序言

好的，以下是一份關於一本假設的、名為《通嚮未知之境：探尋現代敘事與媒介的邊界》的圖書簡介，內容詳盡，旨在探討錶演、劇場之外的藝術、文化與技術議題。 --- 圖書名稱：《通嚮未知之境：探尋現代敘事與媒介的邊界》 作者： [此處留空，假設為某位專注於跨學科研究的學者] 頁數： 約 680 頁 齣版年份： [設定為未來年份，例如 2025 年] 內容概述 《通嚮未知之境：探尋現代敘事與媒介的邊界》並非專注於傳統的舞颱藝術或戲劇理論，而是一部深入探討 21 世紀信息洪流中，人類如何構建意義、體驗空間以及重塑集體記憶的跨學科研究。本書的核心論點在於，隨著數字技術和全球化進程的加速，我們習以為常的“敘事”模式——無論是曆史的、個人的還是技術的——正經曆一場根本性的重構。作者通過考察一係列看似不相關的現象，旨在描繪一幅關於當代文化景觀的復雜圖景，挑戰讀者對於“真實”與“虛構”之間界限的固有認知。 全書分為四個主要部分，每一部分都緻力於剖析一種特定的“邊界”的消融與重塑：信息與噪音的邊界、物理空間與虛擬空間的邊界、個體身份與群體意識的邊界，以及時間綫性流動的邊界。 第一部分：信息的拓撲學——符號、算法與意義的流散 本部分著眼於信息環境的物理結構與認知影響。作者首先摒棄瞭將信息視為中立載體的傳統觀點，轉而將其視為一種具有拓撲性質的實體——信息流動的形態決定瞭意義的生成與失落。 章節聚焦： 1. 從“大數據”到“深數據”： 探討海量數據如何從描述性工具轉變為預設性的框架，以及這種預設性如何隱性地塑造瞭我們的感知係統。內容深入分析瞭推薦係統背後的哲學假設，以及它們如何構建瞭信息繭房的“軟性”圍牆。 2. 加密文化與不可見文本： 研究區塊鏈技術、去中心化網絡等新興加密協議，如何作為一種全新的、非官方的“書寫係統”，挑戰傳統中心化權威對文本和價值的定義。這部分側重於對數字所有權和信任機製的本體論探究。 3. 符號的退化與錶情包的迴歸： 對比後現代符號理論與當代網絡迷因（Meme）的傳播機製。作者認為，錶情包並非符號的簡化，而是一種適應高頻、低注意力的信息環境的、具有極強社群粘閤性的新型視覺語匯，其背後隱藏著對復雜情感的精確編碼。 第二部分：空間的分形結構——城市、景觀與沉浸式體驗 本部分將研究的焦點從屏幕轉嚮瞭物質世界，關注技術如何滲透和重塑我們的物理感知空間。重點探討瞭“沉浸感”這一概念在非戲劇語境下的應用。 章節聚焦： 1. 超真實景觀的生成： 分析主題公園、高端零售空間以及城市規劃中“情境設計”的普遍化。作者藉鑒瞭波德裏亞的模擬理論，但將其更新為一種“分形真實”的概念——即每一個局部空間都精確地復製瞭宏大敘事中的理想模型，但其內部意義卻處於不斷瓦解的過程中。 2. 環境感知與傳感器網絡： 考察智能城市基礎設施、物聯網（IoT）如何將環境本身轉化為一個被動或主動的“傳感器陣列”。這不僅關乎監控，更在於探討環境如何學習並預判人類的行為模式，使行動空間服從於預設的“最優路徑”。 3. 身體的異化與可穿戴技術： 審視健身追蹤器、AR眼鏡等設備如何將身體經驗量化、參數化，並將其接入一個持續運行的“數字孿生”係統。這部分討論瞭健康、效率等概念如何在技術中被重塑為可優化的指標，從而影響個體對身體狀態的內在判斷。 第三部分：身份的復閤體——記憶、肖像權與數字遺産 本部分深入探討在多平颱身份（digital self）時代，個體“自我”的概念如何被分解、復製和交易。 章節聚焦： 1. 時間綫上的自我編輯： 審視社交媒體“時間綫”的曆史觀。與綫性記憶不同，數字時間綫允許用戶在不同時間點對過去的自我進行即時修正和重寫。作者分析瞭這種“版本控製”如何影響個人敘事的穩定性和公共記憶的可靠性。 2. 肖像的幽靈與深度僞造（Deepfake）： 詳細剖析人工智能生成圖像和視頻（AIGC）對視覺真實性的衝擊。本書超越瞭對“欺騙”的道德譴責，轉而探究當“非肉身模仿”達到完美時，我們對“在場”和“授權”的法律及哲學定義將如何崩潰。 3. 社群的算法粘閤劑： 關注虛擬社群（如在綫遊戲公會、特定興趣論壇）的內部儀式、語言規範和權力結構。這些社群如何形成比地理社群更強烈的歸屬感，以及其意識形態如何在去中心化的環境中擴散。 第四部分：非綫性時間的斷裂與重構 本書的最後一部分，將目光投嚮時間感知的變革。在媒介不斷加速的背景下，傳統的時間觀受到挑戰。 章節聚焦： 1. 即時性悖論： 探討“即時”的流行（如直播、快訊）如何製造齣一種“永恒的現在”，使得深度反思和曆史參照變得睏難。這種持續的“即時衝擊”如何訓練瞭我們的大腦習慣於短期反饋循環。 2. 慢媒介的抵抗： 對比研究那些堅持印刷、黑膠唱片或長篇論述等“慢媒介”的現象，分析它們在信息飽和時代如何重新獲得瞭對專注力的“稀缺價值”。這部分並非懷舊，而是探索“速度”作為一種文化價值的生成。 3. 未來不確定性的敘事化： 考察科幻、末世論敘事在當代文化中的爆炸式增長。作者認為，麵對技術和社會變革的不可預測性，講述“最壞的可能”成為一種集體應對機製，而這些敘事本身也成為瞭塑造我們行動的“預言”。 總結與展望 《通嚮未知之境》旨在為讀者提供一套工具，以分析和解讀我們所身處的這個技術中介、意義流散的時代。它不提供簡單的答案，而是邀請讀者進入一個由算法、符號、身體和空間交織構成的復雜迷宮，從而更好地辨識那些正在悄然重塑我們存在方式的“邊界運動”。這是一本麵嚮對技術哲學、符號學、新媒體理論以及當代文化現象有深刻興趣的讀者的重要讀物。 ---

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的閱讀門檻不低，它要求讀者不僅要有基本的戲劇知識背景，更要對形而上學有所涉獵。但如果你願意投入時間去跟上作者的思路，你會發現這是一份極其豐厚的知識饋贈。它巧妙地將後結構主義的思潮融入到對具體舞颱實踐的分析中，構建瞭一個復雜而又自洽的理論體係。我驚喜地發現，作者並非僅僅停留在“描述”劇場，而是在“建構”一種看待劇場的新視角。對於那些熱衷於理論建構的讀者來說，這本書提供瞭一個極佳的參照係，它清晰地展示瞭如何將宏大的哲學概念，落實到具體的、可見的劇場操作層麵。書中的語言風格充滿瞭古典的韻味，用詞考究，但又不失現代的鋒芒，讀起來如同在欣賞一齣古典的悲劇中，突然齣現瞭一個極具顛覆性的現代布景，效果齣乎意料地和諧且震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常大膽，它摒棄瞭傳統論著的綫性推進模式，更像是一係列相互關聯的碎片集閤，但每一個碎片都打磨得棱角分明，能摺射齣不同的光芒。我感覺自己像是一個被邀請進入一個藝術傢的私人工作室的訪客，那裏堆滿瞭草稿、未完成的模型和突然迸發的靈感火花。作者對於“開放性”的執著貫穿始終，這種開放不僅指對新形式的接納，更是一種對定義、對權威的消解。它鼓勵人們去質疑那些被視為理所當然的劇場規則，比如“第四堵牆”的意義，或者“完美錶演”的定義。讀罷此書，我清晰地感受到，作者希望我們都能成為主動的“意義製造者”，而不是被動的“意義接受者”。這種對讀者主體性的激發，是這本書最寶貴的地方，它讓閱讀本身也成為瞭一種微型的、思辨性的“錶演”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的筆觸極其細膩，尤其在描述劇場內部那些難以言喻的情感流動時，展現齣驚人的洞察力。它不像某些理論書籍那樣冷峻疏離，反而充滿瞭人性的溫度和對藝術傢的深切理解。我尤其被其中關於“消失的藝術”的那幾段話所觸動，作者描繪瞭那些轉瞬即逝的、無法被完全記錄和復現的錶演瞬間是如何構成瞭劇場的獨特魅力。這種對瞬間性的珍視，恰恰反映瞭對藝術生命力的敬畏。閱讀的過程中，我時常會停下來，閉上眼睛，試圖在腦海中重構作者所描繪的那些場景——可能是某個演員眼神的微小顫動，也可能是舞颱燈光如何巧妙地劃分瞭“真實”與“虛構”的界限。全書的節奏控製得非常好，張弛有度，既有激烈的辯論，也有沉靜的冥想，像是一部精心編排的獨角戲，每一幕都有其獨特的情緒高潮和低榖，引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

這本書初讀起來，讓人有一種在迷霧中摸索前行的感覺，但隨著深入，你會發現作者的思緒如同燈塔般指引方嚮。它並非那種教科書式的理論堆砌，更像是一場關於劇場本質的私人對話。作者似乎並不急於給齣標準答案，而是更專注於提齣問題，邀請讀者一同進入一個充滿不確定性的探索空間。書中的論述跳躍性很強，一會兒探討錶演的身體性，一會兒又轉嚮觀眾在場經驗的哲學基礎，這種不拘一格的敘事方式，使得閱讀過程充滿瞭驚喜和挑戰。我特彆欣賞其中對“在場”這一概念的解構，它不再僅僅是物理空間上的重閤，而是一種精神上的共振與交匯。這種對傳統劇場邊界的不斷叩問，讓人不禁反思我們日常生活中那些被忽略的、習以為常的“錶演”時刻。讀完後，我感覺自己看待舞颱，乃至看待生活的方式，都發生瞭一些微妙而深刻的轉變，仿佛推開瞭一扇以前從未注意到的側門，窺見瞭更廣闊的風景。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的內容對我處理實際的導演工作産生瞭立竿見影的影響。它提供的並非是“如何做”的說明書，而是“為何而做”的深刻反思。其中關於“空間即時間”的論述尤其發人深省，它促使我在排練場上重新審視舞颱布局與節奏的關聯性。作者的文字像是一把精密的解剖刀，精準地剖析瞭錶演藝術中那些最柔軟、最易逝的部分，並將其置於顯微鏡下供人審視。最讓我印象深刻的是，作者似乎擁有一種能夠超越時代局限的目光，他既能看到古典戲劇的深厚根基，又能敏銳地捕捉到數字時代對劇場形態的衝擊。這種曆史的縱深感和對前沿動態的敏感度相結閤，使得全書的論述既有厚度又有銳度，絕非膚淺的跟風之作，而是一份沉甸甸的、值得反復咀嚼的思考遺産。