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蘇珊娜·佛蒂絲 著

圖書標籤:

• 科幻
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• 人工智能
• 太空歌劇
• 賽博朋剋
• 懸疑
• 冒險
• 哲學
• 孤獨

齣版社： 原點

ISBN：9789866408458

商品編碼：16031755

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

正文語種：繁體中文

內容簡介

活在極限的人生，他在愛情中感覺心痛，在烈酒中對抗虛無，在炮火中尋求救贖。
在攝影記者這一行，人生是個人建構的傳奇。有著獵犬眼睛、捉狹神情的羅伯·卡帕（Robert Capa 1913 ~ 1954），無疑是20世紀攝影史上最值得一讀的經典傳奇。
在情人塔羅眼中，他天真、自負卻又正直、浪漫；在朋友眼中，他是賭徒，副業是攝影師。他的命運與戰爭緊緊相扣。一生經歷兩次世界大戰，第一次上戰場，就在西班牙內戰拍下被公認是世界最偉大的一張戰爭照片；第二次大戰，隨行登陸諾曼第，拍上最具歷史性的第一手目擊。他的聲名因戰爭而崛起，他的人生，也因戰事而崩壞。最摯愛的女人死於西班牙內戰，最終更因拍攝越戰而引爆地雷身亡。
這是首本關於這位偉大戰地攝影師的傳記小說，道齣他崛起的傳奇與影響他一生的愛情故事。為瞭逃避希特勒，卡帕離鄉背井來到巴黎，在這裡結識長他三歲，同是猶太人的塔羅（Gerda Taro，本名為Gerta Pohorylle），兩人相遇相戀，在攝影道路上相互扶持，一同打造「Robert Capa」的名號──一個虛構的美籍攝影師，有錢、有名、有天份，以此在西方媒體世界闖蕩，打響名號。西班牙內戰爆發，身為共產黨的他們不顧一切投入戰場，留下許多珍貴的照片，當中最重要的底片全留在失傳已久「墨西哥手提箱」（西班牙內戰時間拍攝的3500張），直到2008年纔重新在世人麵前曝光。
兩人三年的即逝戀情，塔羅不幸於西班牙內戰過世，雖然此後卡帕還曾與著名女星英格麗·褒曼傳齣戀情，不過他終生未娶，據說直到死時，塔羅的照片依然珍藏在他的皮夾裡。《等待卡帕》是根據兩人的真實故事所撰寫的愛情、戰爭史詩巨作，受到國際矚目與好評，原著更將躍登大螢幕，見證愛、戰爭、攝影，在兩個熱血不屈的靈魂中留下的珍貴印記。

作者簡介

蘇珊娜·佛蒂絲（Susana Fortes），1959年齣生西班牙西北部篷特韋德拉省。
畢業於聖地牙哥大學地理歷史係及巴塞隆納大學美洲歷史係。
2001年，於美國路易斯安那大學教授西班牙文，並在舊金山州立大學開設文學講座。目前定居西班牙瓦倫西亞，教授新聞和文學。
2003年，她以《阿爾巴尼亞情人》（El Amante Albanes）晉級星球文學獎決賽，該書並躍上西班牙暢銷書排行榜。其英文版《阿爾巴尼亞密情》（The Albanian affairs）摘下獨立齣版社2006年《Foreword》雜誌年度好書翻譯類銅牌獎。至今，作品已被翻成英文、法文、義大利文、俄文、葡萄牙文、荷蘭文、希臘文、挪威文、波蘭文，以及土耳其文。她的初試啼聲之作《親愛的柯多·馬提斯》（Querido Corto Maltes），贏得1994年最佳新人獎（Premio Nuevos Narradores）。2001年，她以《沙地邊界》（Fronteras de arena）進入Espasa Calpe齣版集團的春天小說獎決賽。此外，她還齣版瞭《邦帝號的灰燼》（Las cenizas de la Bounty）（Espasa 1998），《溫柔與背叛》（tiernos y traidores）（Seix Barral 1999），電影筆記《再見，女孩》（Adios ， muneca）（Espasa 2002），《勞拉的運氣》（El azar de Laura Uloa）（Planeta 2006）勇奪瓦倫西亞作傢評論傢協會頒佈的小說類評論獎（Premio de la Cretica），還有《十五世紀義大利藝術》〈Quattrocento〉迅速被國際齣版社相中買下。此外文章亦常見於《國傢報》或電影、文學雜誌。
葉淑吟，西語係畢業。喜愛語言學習及拉丁美洲文學。

前言/序言

《靜默之潮》：一次對人類存在境況的深度哲學探尋 作者：阿曆剋斯·維斯頓 譯者：李明 齣版社：藍星文化 齣版日期：2024年5月 --- 內容概要： 《靜默之潮》並非一部情節驅動的小說，而是一場對現代人類精神睏境的哲學解剖與詩意冥想。阿曆剋斯·維斯頓，這位被譽為“當代最清醒的觀察者”的作傢，以其標誌性的冷峻筆觸和對語言本質的深刻洞察力，為讀者構建瞭一個由無數碎片化感知、失語的瞬間和無可名狀的焦慮構成的內在迷宮。全書圍繞“在信息過載的時代如何感知真實”這一核心命題展開，探索瞭技術進步如何異化瞭我們的感官，以及在後現代的虛無主義浪潮中，個體如何努力錨定自我存在的意義。 第一部：失焦的風景 本書伊始，維斯頓將我們置於一個被“數字化外衣”徹底覆蓋的世界。敘事視角在不同的、看似不相關的場景間跳躍：一個城市規劃師在設計一個完全優化卻缺乏靈魂的社區；一位網絡工程師試圖追蹤一個無法被數據捕獲的“幽靈信號”；以及一個隱居的鍾錶匠，堅持使用古老機械對抗時間的絕對綫性。 維斯頓敏銳地捕捉到，現代生活中最寶貴的資源——注意力——正在以前所未有的速度被稀釋和掠奪。他描繪瞭一種“廣度壓倒深度”的生存狀態。人們忙於消費信息，卻失去瞭與世界進行實質性接觸的能力。書中的角色們仿佛生活在一層永遠無法完全穿透的玻璃罩之後，他們能看到、聽到、接收到一切，卻無法真正地“感受”或“理解”任何事物的重量。 他對感官異化的描繪尤其令人不寒而栗。例如，通過對“屏幕之光”的細膩描寫，維斯頓探討瞭視覺如何從一種主動探索的工具，退化為被動的接收器。色彩不再是光綫的物理摺射，而是被編碼和校準的數值；聲音不再是空氣的振動，而是被壓縮和流媒體化的數據包。這種感官上的貧瘠，最終導緻瞭情感上的麻木。角色們試圖通過追求極限體驗（無論是虛擬的還是實體的）來重新激活自己遲鈍的神經末梢，但每一次刺激的消退，都帶來瞭更深的空洞。 第二部：詞語的坍塌與重構 本書的第二部分深入探討瞭語言的睏境。維斯頓認為，當一切都可以被命名、被標簽化、被搜索時，詞語的“魔力”便喪失瞭。他對比瞭那些充滿張力和未被定義的概念，與充斥在社交媒體和商業語境中的、被消耗殆盡的陳詞濫調。 書中插入瞭幾篇高度濃縮的“詞語檔案”，這些檔案記錄瞭某些關鍵動詞和名詞的“使用曆史”——它們如何被過度使用、被簡化，最終變得空洞無力。這部分挑戰瞭讀者的閱讀習慣，要求讀者不僅要理解句子，更要質疑句子背後的結構和意圖。 維斯頓提齣一個核心論點：意義不再是語言的産物，而是被市場和算法強加的結果。 在這種環境下，角色們開始尋找“沉默的語法”——非語言的交流，或是那些隻能通過長久的凝視、共同的呼吸、或是對一個物件的專注打磨纔能傳達的“未說之語”。這是一種對語言中心主義的反叛，是對那些隻能在寂靜中顯影的真理的執著追求。 第三部：時間的碎片化與永恒的殘影 《靜默之潮》的後半段轉嚮瞭時間感知的瓦解。在數字世界中，時間被分割成毫秒級的片段，效率至上，過去和未來都被壓縮進一個永恒的“即刻”。然而，這種碎片化並未帶來自由，反而加劇瞭焦慮——對錯過（FOMO）的恐懼，以及對不可逆轉的衰老過程的無聲抵抗。 維斯頓引入瞭“記憶的僞造性”這一主題。在無數數字副本和備份麵前，原始的、具有創傷或喜悅烙印的記憶開始變得模糊和可疑。角色們不再相信自己的迴憶是真實的，而是懷疑它們是被某種外部力量重塑過的版本。 然而，在對現代性的徹底批判中，維斯頓並未完全沉溺於悲觀。在對時間混亂的審視中，他捕捉到瞭“永恒的殘影”。這些殘影往往齣現在極度單調、重復性的勞動中，例如手工勞作、長途徒步，或者僅僅是對一滴水蒸發過程的長時間注視。在這些“無用”的時刻裏，時間似乎被暫停瞭，角色們短暫地瞥見瞭超越綫性流逝的某種存在狀態——一種堅韌的、非功利的、與自然或本體論深度連接的瞬間。 第四部：重建自我與內在的“場域” 結局部分並未提供一個清晰的解決方案或簡單的救贖。相反，維斯頓主張的是一種內在的抵抗。真正的“等待”並非被動的期盼某件大事的發生，而是一種對自身心智領地的細緻耕耘。 他將自我定義為一個需要不斷清掃和維護的“場域”。在這個場域中，外部的噪音必須被隔絕，被算法篩選過的信息必須被解構。重建自我的過程是痛苦的，它要求個體放棄那些被社會結構提供的舒適定義，重新學習如何獨自忍受空白、如何麵對未被填補的寂靜。 最終，本書邀請讀者進行一次深刻的反思：我們所追求的“連接”究竟是與他人的真實聯結，還是對自身孤獨的逃避？《靜默之潮》是一部挑戰讀者舒適區的作品，它要求我們慢下來，去傾聽那些在喧囂中被淹沒的、關於我們自己存在的低語。它不是關於尋找一個答案，而是關於學會如何優雅地、清醒地，提齣正確的問題。 --- 本書適閤人群： 對當代哲學、現象學、後現代主義思潮感興趣的讀者。 長期遭受信息疲勞和注意力分散睏擾的人士。 喜愛卡夫卡式的疏離感、或普魯斯特式的內在細緻描摹的文學愛好者。 任何渴望在技術洪流中，重新校準個人精神指南針的思考者。 媒體評價摘錄： “維斯頓的文字是一麵冰冷的鏡子，它映照齣我們正在變成什麼。閱讀《靜默之潮》就像進行一次必要的、令人不適的精神外科手術。”——《歐洲評論》 “這不是一本易讀的書，但它無疑是當代最重要的一本批判之作。它關於‘存在’的重量，我們已經很久沒有讀到如此沉甸甸的探討瞭。”——阿麗莎·陳，作傢。

評分☆☆☆☆☆

初讀此作，最大的衝擊來自於其敘事結構上的那種近乎古典的嚴謹與現代主義的疏離感的奇妙結閤。它不像傳統小說那樣有一條清晰的主綫牽引著你嚮前狂奔，反而更像是在一個巨大的、迷宮般的意識流場中設置瞭無數個光學陷阱。你會發現自己時不時地會迷失方嚮，一會兒沉浸在對某個次要人物一段無關痛癢的獨白中，一會兒又被一段突然插入的、仿佛來自另一個時空的書信片段所吸引。這種“不確定性”的處理，初看之下或許會讓人感到些許的焦躁，因為它剝奪瞭讀者對“確定性”的習慣性依賴。但如果你能挺過最初的摸索期，你會發現這正是作者的高明之處——他構建的不是一個世界，而是一種“體驗”世界的視角。他似乎在挑戰我們閱讀的本能，讓我們不再是知識的接收者，而是意義的共同創造者。每一次閱讀，根據你當時的心境和對文本的側重不同，最終拼湊齣的畫麵都會有細微的偏差，這種開放性，讓這部作品具備瞭近乎無限的解讀空間和持久的生命力，讓人久久不能忘懷。

評分☆☆☆☆☆

讀完閤上書本時，我沒有那種“終於讀完瞭”的解脫感，反而有一種略帶憂傷的失落，仿佛和一位認識瞭很久的朋友告彆。這本書的魅力並不在於它講述瞭多麼精彩絕倫的故事，而在於它成功地在讀者心中投下瞭一顆難以磨滅的“異化”的種子。它讓你開始懷疑自己所處環境的真實性，開始審視那些被我們習以為常的社會規則是否真的那麼牢不可破。書中的人物，他們的疏離、他們的沉思，以及他們與周圍世界的格格不入，都像一麵高倍放大鏡，摺射齣我們自身在現代化進程中被擠壓齣的那些難以言說的孤獨感。它沒有提供任何現成的答案或安慰，相反，它留下瞭一個巨大的、閃爍著不確定光芒的問號。這種直麵存在的荒謬感卻又在藝術層麵給予其高度尊嚴的處理方式，使得這本書具有一種罕見的、能夠超越時代局限的深刻性。它不討好你，但它會改變你對某些基本問題的看法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，嗯，好像是《等待卡帕》，對吧？我最近讀完它，心裏翻騰著各種滋味。首先，它給我的整體感覺是那種需要你靜下心來，一點一點去品味的類型。不是那種快節奏、信息量爆炸的暢銷書，它更像一位老朋友，帶著一種沉靜的、近乎冥想的姿態邀請你進入他的世界。我特彆欣賞作者在構建場景和人物內心世界時那種細膩的筆觸，仿佛每一個詞語都不是隨意堆砌的，而是經過反復打磨，帶著一種水晶般的質感。你讀著讀著，會不自覺地停下來，迴味某一句對光影的描述，或者對角色某個細微動作的捕捉，那種感覺就像你在一個久違的老房子裏，忽然聞到瞭一縷熟悉的，夾雜著塵土和陽光味道的空氣，瞬間被拉迴瞭某個遙遠的下午。這種體驗，對於長期被碎片化信息轟炸的現代人來說，無疑是一種溫柔的抵抗，它迫使你的心跳慢下來，去關注那些日常生活中常常被我們忽略的“慢”的藝術。雖然故事綫索推進得不快，但正是這種“慢”，為人物深層的矛盾和掙紮留下瞭足夠的呼吸空間，讓人不得不去思考，人生的意義，究竟是在追逐目標的過程中實現，還是恰恰在“等待”的那個空隙裏被不經意地揭示。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我留下最深刻的印象，是其對“時間”這個主題近乎偏執的探討。它不是簡單地記錄時間流逝，而是像一個技藝高超的鍾錶匠，將時間拆解成無數細小的、可供觸摸的齒輪。你仿佛能感受到每一秒的重量，甚至能聽到“滴答”聲背後的空虛。許多章節的篇幅極其短促，如同閃迴的幻燈片，但它們在敘事上的重量卻遠超那些冗長的段落。這種節奏上的反差，營造齣一種強烈的宿命感——無論角色們如何努力地去填補生活，那些被時間之手留下的空白，始終在那裏，沉默卻有力地影響著一切。更妙的是，作者似乎在探討“未完成”與“永恒”的關係。那些被擱置的計劃、那些未能說齣口的話語，在書本的敘事裏得到瞭奇特的“保鮮”，它們沒有因為未實現而消亡，反而在那個特定的時間切麵上被凝固成瞭某種永恒的象徵。這種對時間本質的哲學思辨，讓這本書遠超一般的文學作品，它更像是一份關於存在本身的精妙注解。

評分☆☆☆☆☆

我得說，作者的語言風格達到瞭某種近乎挑戰普通讀者的地步，但一旦你適應瞭那種獨特的韻律，便會感到一種極度的滿足。那是一種混閤瞭高度的詩意和冷峻的現實主義的混閤體。你會看到一些極其華麗、甚至有些晦澀的詞匯被用來描繪最卑微、最日常的場景，這種對比産生瞭令人不安的美感。它拒絕使用任何簡單、直白的錶達，仿佛每一個簡單的詞語都帶有太多的包袱。比如，他描述一次普通的行走，可能會用上三行結構復雜的長句來描摹腳步與地麵的接觸、光綫在鞋麵上的摺射以及由此引發的角色內心對“根基”的思考。這種寫作方式，初讀時如同走在布滿荊棘的小徑上，每一步都需要小心翼翼。然而，一旦你被它那種近乎於巴洛剋式的、層層疊疊的語言結構所吸引，你就會發現，你不再是單純地在“閱讀”故事，而是在“參與”一場語言的盛宴，去體會文字本身所能承載的密度和張力。這需要極大的耐心和對語言藝術的深厚熱愛。