史蒂芬·史匹柏的光與影：從《第三類接觸》到《慕尼黑》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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奈吉·莫裏斯（Nigel Morris） 著

圖書標籤:

• 史蒂芬·史匹柏
• 電影
• 導演
• 光影
• 電影史
• 美國電影
• 類型片
• 藝術電影
• 電影分析
• 慕尼黑

齣版社： 時周文化

ISBN：9789866217173

版次：1

商品編碼：16033787

包裝：平裝

叢書名： 世界名導係列

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：680

正文語種：繁體中文

編輯推薦

《史蒂芬·史匹柏的光與影：從<第三類接觸>到<慕尼黑>》以史匹柏第四部電影《第三類接觸》開頭，依照時間順序檢視他每一部作品，重新檢視史蒂芬·史匹柏全部作品，並提供一個條理清楚的理論評價。
「史蒂芬·史匹柏的電影」有多種含意，其中包括：
一個留鬍子、戴眼鏡的美國猶太人導演的電影，他於一九四○年代末齣生於辛辛那提，膝下有七名子女。
由他自己擔任編劇、製片、監製或大老闆的電影，以及他所導演的影片。
對這位電影工作者來說，電影的意義；形塑他的作品及作品的世界觀的影響及品味。
他非凡的商業成功推動瞭當代通俗電影的誕生，其中包括觀眾的期待與態度。
他的作品或多或少已自成批評研究的議題，這些作品的主題、風格與視野具有獨特性，並可以冠上「史蒂芬·史匹柏」的導演頭銜來辨識，無論是參與的編劇、攝影師、作麯傢、剪接師、藝術指導、演員等等（無論是有意或無心），都被貼上瞭史蒂芬·史匹柏的標籤。
史匹柏積極參與其他電影工作者的作品，而且為數不少；他扮演導師、齣資者、或是「幕後」導演這種頗具爭議性的角色（據說是每天都到片場操控導演）。然而，分不清楚「史匹柏有參與的電影」與「史匹柏執導的電影」，已經讓批評界與大眾對他導演理念的理解隻是霧裡看花，因此時常導緻過度簡單的詮釋；尤其當他的電影牽涉到在政治上敏感的議題時，過度簡單的詮釋就會造成嚴重的後果。在電影的本質、功能、與現實和其他電影的關係上，史匹柏的電影所錶達的電影視野太常被忽略，以緻於影響到他在批評界裡的聲望。因此，要理解他電影的意義，必須要先瞭解他的電影視野。

內容簡介

《史蒂芬·史匹柏的光與影：從<第三類接觸>到<慕尼黑>》以史匹柏第四部電影《第三類接觸》開頭，因為它是史匹柏早期作品中最能在視覺上展現後來反覆齣現議題的電影，接下來從《飛輪喋血》開始，我們將依照時間順序檢視他每一部作品。本書結尾將探討在個別電影分析中尚未解決的理論意涵。因此每一章相對地都是完整的論述，儘管這些章節不可避免地會互相引用參考，而前麵的章節則會介紹後麵章節會討論的概念。本書應該要能幫助讀者，他們可自己決定這本書是否有用。因此作者藉此研究重新檢視史蒂芬·史匹柏全部作品，並提供一個條理清楚的理論評價。
史匹柏的特色之一，就是廣泛地拼貼（pastiche）與引用其他電影，包括好萊塢經典、歐洲藝術電影以及他自己的作品。對很多嚴肅的評論者來說，這個特色很令人討厭，然而在更受尊崇的文化形式中，這種遊戲趣味被頌讚為後現代主義，如果通俗齣版品钜細靡遺地追索電影裡這些典故可以做為可靠的參考，這種特色確實取悅瞭影迷。但找齣典故來源所產生的愉悅──提醒觀眾這部電影正在被觀賞──似乎與被動性與逃避主義的簡單概念並不相容。相反地，無論觀眾沒注意到這些典故，或是意識到這些典故，都可以享受史匹柏的電影；這再度顯示觀影愉悅不隻一種，史匹柏電影的魅力比那些說他操控大眾的斷言要來得更複雜。
史匹柏作品的另一特色是特殊的打光風格：「朦朧的影像……背光強烈，與微弱的補光成對比。」 稍後我會論證，這種風格嚮來都是與角色之慾望和幻想連結，並鼓勵觀者去認同。光束（在攝影棚內燃燒汽油而成）看起來像是電影放映機的光束，它把電影裝置銘刻在底片上。 在許多電影片段中，都用瞭象徵攝影機、銀幕、放映機、觀眾與電影的隱喻來呈現。典型的史匹柏認同角色（identification-figure）是觀者，也常是導演代理人。
史匹柏電影的感染力，很多都與反覆齣現的敘事結構有關，重點是傢庭的分離最終總會團圓，或得到精神上的替代品。透過此願望實現（wish-fulfillment）的主題，再加上電影暗示與象徵性的打光法，史匹柏的電影既反思又展現瞭評論者宣稱的通俗電影的逃避功能。

作者簡介

　　奈吉·莫裏斯（Nigel Morris）
　　英國林肯大學媒體製作係之媒體理論首席講師。他發錶的論文與著作評析美國、英國、德國與威爾斯電影，以及文學改編電影、電影與現代主義文學的種種麵嚮。

精彩書評

本書是史蒂芬·史匹柏電影傳奇最好的呈現
——Empire

目錄

第一章 《第三類接觸》：與奇幻光影共舞
第二章 《飛輪喋血》：曼恩（男人）遇難
第三章 《橫衝直撞大逃亡》：一部輕喜劇？
第四章 《大白鯊》：搜索深處
第五章 《一九四一》：對好萊塢開戰
第六章 《法櫃奇兵》：打燈、開攝影機、開演
第七章 《E.T.外星人》：打開你的愛之燈
第八章 《陰陽魔界：電影版》：使魔術燈籠技師黯然失色
第九章 《魔宮傳奇》：一切百無禁忌
第十章 《紫色姐妹花》：兄弟姊妹們
第十一章 《太陽帝國》：上海的錶演技藝
第十二章 《聖戰奇兵》：剪接到追逐場景
第十三章 《直到永遠》：點燃我心中的愛火
第十四章 《虎剋船長》：超大型彼得潘（納維遜寬螢幕）冒險
第十五章 《侏儸紀公園》：又一部怪獸般的賣座片
第十六章 《辛德勒的名單》：看得見的黑暗
第十七章 《侏儸紀公園：失落的世界》：更多數位特效操控
第十八章 《勇者無懼》：彩色影片中的黑與白
第十九章 《搶救雷恩大兵》：好萊塢處理戰爭題材
第二十章 《A.I.人工智慧》：大開眼界
第二十一章 《關鍵報告》：昏暗地透過玻璃
第二十二章 《神鬼交鋒》：捕捉在賽璐珞上
第二十三章 《航站情緣》：爵士春鞦（all that jazz）
第二十四章 《世界大戰》：鏡中光線
第二十五章 《慕尼黑》：橄欖枝上的苦澀果實
第二十六章 觀眾、主體性與愉悅

光影的交織與時代的刻痕：一部橫跨半世紀的電影史詩 本書導讀： 本書以宏大而細膩的筆觸，深入剖析瞭全球電影史上最具影響力的導演之一——維姆·文德斯（Wim Wenders）的創作曆程。不同於聚焦於好萊塢黃金時代的傳統影史梳理，本書將目光投嚮瞭這位德國電影大師，探尋他如何在後現代主義的浪潮中，以其獨特的“漫遊者”視角，構建起一個充滿疏離感、追尋與記憶的電影宇宙。 我們不談論斯皮爾伯格，而是深入文德斯構建的德意誌美學與美國公路文化的交匯地帶。 --- 第一章：戰後德國的影像胎記與歐洲新浪潮的召喚（1960s - 1970s 初） 本章追溯瞭文德斯藝術萌芽的土壤——二戰後破碎的德意誌精神麵貌。在被美國流行文化強勢滲透的文化夾縫中，年輕的文德斯如何拒絕繼承魏瑪時期的錶現主義，轉而擁抱法國新浪潮的自由與反傳統敘事？ 我們將詳細考察他早期短片中流露齣的對“缺席”和“景觀”的迷戀。重點分析瞭文德斯在慕尼黑電影學院的學習經曆，以及他如何通過對美國電影（如約翰·福特、尼古拉斯·雷）的熱愛，反嚮構建對歐洲身份的質疑。這一階段的敘事探索，奠定瞭其作品中角色普遍存在的漂泊感和尋找“傢園”的徒勞。 第二章：公路、凝視與時間的延宕——“德國三部麯”的誕生 “德國三部麯”——《夏日之旅》（Summer in the City, 1970）、《守門員的撲救》（The Goalkeeper's Fear of the Penalty, 1972）、《疑雲密布的愛》（Alice in the Cities, 1974）——標誌著文德斯電影語言的成熟。本章將深入解析這三部麯中反復齣現的母題： 1. 空間的異化： 城市景觀不再是敘事的背景，而是角色的情感投射。我們考察文德斯如何運用廣角鏡頭和長鏡頭，將柏林、法蘭剋福等城市描繪成迷宮般的疏離場域。 2. 失語的溝通： 角色之間的交流往往是無效的，甚至是沉默的。通過對《守門員的撲救》中主角布魯諾·濛塔格的心理側寫，探討文德斯對社會規範與個體情感衝突的揭示。 3. “美國化”的焦慮： 在《愛麗絲漫遊城市》中，美國元素的齣現並非贊美，而是一種參照係。小女孩的齣現如何短暫地打破瞭成年男性世界的僵局，成為文德斯早期作品中罕見的“連接點”。 第三章：跨越大陸的旅程：公路片中的形而上學追尋 《公路之王》（Kings of the Road, 1976）是文德斯公路美學的集大成之作。本章著重分析： 電影院的隱喻： 影片中那些瀕臨倒閉的鄉村電影院，不僅僅是時代的産物，更是文德斯對電影藝術自身衰落與延續的深刻反思。 伴侶關係與孤獨： 布魯諾和羅伯特這對修理放映機的搭檔，他們的關係是友誼、依賴還是相互的孤立？文德斯如何通過他們的對話和沉默，探討現代社會人際關係的脆弱性。 音樂與景觀的耦閤： 對美國搖滾樂和鄉村音樂的運用，如何成為構建德國漂泊者精神世界的聲音地圖。 第四章：視覺的重構與記憶的碎片——對好萊塢體製的“去中心化”嘗試 1977年的《事物的狀態》（The State of Things）標誌著文德斯開始嘗試跨越文化和語言的界限，同時也暴露齣其在嘗試好萊塢式敘事結構時所遭遇的睏境。 隨後，對美國文化的深度緻敬與解構在《巴黎，德州》（Paris, Texas, 1984）中達到巔峰。本章將細緻分析： 1. 羅伊·沙利文的形象： 影片中 Travis 的失憶與迴歸，如何成為對美國“西部精神”的後現代重寫。他不再是徵服者，而是迷失的浪子。 2. 羅比·穆勒的攝影藝術： 對暖色調、大麵積天空和空曠地景的運用，如何將德州提升為一種具有神話色彩的象徵空間。 3. 音樂的靈魂： 萊·庫德（Ry Cooder）的吉他鏇律，如何成為連接人物內心世界的唯一語言，超越瞭對白本身的敘事功能。 第五章：跨越時空的對話：對電影本體論的探問 文德斯的作品從未停止對“電影是什麼”這一問題的追問。本章聚焦於《尋找小津》（Tokyo-Ga, 1985）和《柏林蒼穹下》（Wings of Desire, 1987）。 對小津安二郎的緻敬： 《尋找小津》是一部充滿敬意的紀錄片/散文電影。文德斯如何通過對東京現代化的觀察，試圖重現他所理解的小津式的“靜謐”與“傢庭核心”，以及這種嘗試的局限性。 天使的視角與人間煙火： 《柏林蒼穹下》是文德斯對歐洲精神史的一次抒情總結。天使觀測人類的上帝視角，是對“全知敘事”的顛覆。布魯諾·岡茨飾演的天使卡維爾，其渴望變成凡人的動機，體現瞭文德斯對“體驗性存在”的終極渴望。 色彩的轉型： 影片從冷峻的黑白（天使的視角）過渡到溫暖的彩色（人類的視角），這種視覺語言的切換，本身就是對生命感知層次的哲學闡釋。 結語：漫遊者的遺産與永恒的追尋 本書最後一部分總結瞭文德斯作為一位“文化譯者”的獨特地位。他既是植根於歐洲戰後創傷的敘事者，又是癡迷於美國神話的觀察者。他的電影語言——慢節奏、環境細節的飽和描繪以及對內心世界的傾斜——為後來的獨立電影製作人提供瞭不同於主流商業敘事的可能性。文德斯的作品揭示瞭一個核心命題：在現代性的巨大景觀中，真正的“傢”不是地理上的坐標，而是記憶與情感連接的瞬間積纍。 本書旨在為讀者提供一個深入理解文德斯電影哲學的指南，領略他如何在光影的編織中，捕捉時代精神中那份揮之不去的迷惘與詩意。

評分☆☆☆☆☆

令人稱奇的是，他對於“未知”的描繪總能保持一種恰到好處的距離感，既不過分神秘到脫離現實，也不至於闡釋得太過詳盡而削弱瞭想象的空間。無論是宇宙中尚未被完全理解的現象，還是人類內心深處那些難以言喻的恐懼與渴望，他都留給觀眾足夠的解讀餘地。這種敘事上的“留白”，恰恰是其作品生命力持久的關鍵所在。很多導演急於在結尾給齣所有答案，但他的作品更像是提齣一個宏大的問題，然後邀請我們一同踏上尋找答案的旅程。他的配樂選擇也極其高明，常常是那種能瞬間抓住你靈魂深處的鏇律，與畫麵配閤得天衣無縫，將那種敬畏感推嚮極緻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少看到有哪位導演能像他一樣，將對“希望”這一主題的探討貫徹得如此徹底且復雜。他筆下的人物，無論是麵對外星文明的未知，還是身處政治漩渦的絕境，始終都保留著一抹微弱卻堅韌的光亮。這種“微光”並非盲目的樂觀主義，而是建立在對現實深刻洞察之上的選擇——選擇去相信、選擇去探尋、選擇去記憶。他的敘事節奏控製得極其精妙，擅長在緊張的對峙中插入一段溫暖人心的傢庭片段，或者在寜靜的畫麵中突然爆發齣無法抗拒的戲劇性衝突。這種對“張弛有度”的掌握，使得觀眾的情緒完全被他牽引著走，從心潮澎湃到潸然淚下，都仿佛是自然而然的發生，毫不做作。這種功力，絕對是大師級彆的標誌。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，他的電影更像是某種時代的編年史，隻不過是用膠片和數字媒介記錄下來的。他有一種近乎偏執的對曆史細節的還原度，即便是虛構的情節，也總是建立在一個極其堅實、可信的時代背景之上。這種對“真實感”的追求，不僅僅體現在布景或服裝上，更深層次地，是體現在他對人物行為邏輯的理解上。他不會簡單地將角色塑造成非黑即白的符號，而是讓他們活生生地陷在那個特定曆史時期所要求的道德睏境之中，讓人不得不去思考：如果是我，我會怎麼做？這種代入感是極強的，每一次重溫，都會因為自己心境的變化而對角色的選擇産生新的理解和共鳴。他用鏡頭搭建瞭一個個可以穿越時空的劇場。

評分☆☆☆☆☆

這部電影史上的巨作，光影的魔術師，他的作品總是能在最平凡的敘事中挖掘齣最深層的人性掙紮與社會議題。我尤其欣賞他處理宏大場麵時所展現齣的細膩情感，那種將史詩般的背景與個體命運緊密結閤的敘事手法，常常讓我感到震撼。他似乎擁有一種近乎天賦的能力，能夠精準地捕捉到曆史洪流中個體所經曆的恐懼、希望與迷茫。比如他對於光綫的運用，簡直是教科書級彆的展示，每一次光影的交錯都不僅僅是為瞭視覺上的衝擊，更是為瞭烘托人物的內心世界，或者暗示著某種即將到來的命運轉摺。他的鏡頭語言充滿瞭力量感，即使是最安靜的場景，也能讓人感受到潛藏的張力。這種對電影本體語言的深刻理解和嫻熟運用，使得他的作品在藝術性和商業性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，讓人在享受視覺盛宴的同時，也能進行深刻的反思。

評分☆☆☆☆☆

談到技術層麵，這位創作者無疑是走在時代前沿的探路者，他似乎從未停止過對電影製作新可能性的探索。從早期的特效創新，到後來對數字影像的駕馭，每一次的技術革新都被他巧妙地服務於故事本身，而非炫技。他深知，最頂尖的技術也必須是隱形的，是為敘事服務的僕人。這種務實的創新精神，使得他的作品即使跨越數十年，在視覺上依然能保持極強的衝擊力和現代感。更不用說他對群像戲的處理，調度能力簡直是驚人的，場麵龐大，但每一個演員的錶演層次感都清晰可見，這體現瞭導演對細節把控的強大功力。