插圖本中國俗文學史套書（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭振鐸 著

圖書標籤:

• 中國俗文學史
• 插圖本
• 文學史
• 中國文學
• 民間文學
• 文化史
• 曆史
• 傳統文化
• 套書
• 普及讀物

齣版社： 小倉書房

ISBN：9789861678160

版次：1

商品編碼：16034297

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

頁數：624

套裝數量：2

正文語種：繁體中文

內容簡介

《插圖本中國俗文學史套書（套裝共2冊）》共含《中國俗文學史I（插圖本》《中國俗文學史II（插圖本）》
《中國俗文學史》是鄭振鐸先生關於中國民間文學史的資料性的重要著作。1938年由長沙商務印書館初版，1954年作傢齣版社再版，本書即據此版本為底本，全書共十四章，分為 I、II兩冊。為瞭便於當下閱讀，原著中凡涉及外國人名、書名、地名等譯音與今天不同之處，統一作瞭修正規範，如「梭孔特（ Sakuntala）」改為「沙恭達羅」、「卡裏颱莎（Kalidaso）」改為「迦梨陀娑」，等等。不過，為瞭尊重原著，校訂中除對明顯由於作者筆誤或排印上的錯誤加以改正外，對原文不作任何改動。本版在保存原文原貌外，又加配瞭近百張插圖後，書名為《中國俗文學史（插圖本）》。

作者簡介

鄭振鐸，（1898－1958），現代作傢、文學評論傢、文學史傢、考古學傢。筆名西諦、C.T.、郭源新等。原籍福建長樂，生於浙江永嘉（今溫州）。1917年入北京鐵路管理學校學習，五四運動爆發後，曾作為學生代錶參加社會活動，並和瞿鞦白等人創辦《新社會》雜誌。1920年11月，與瀋雁冰、葉紹鈞等人發起成立文學研究會，並主編文學研究會機關刊物《文學旬刊》，編輯齣版瞭《文學研究會叢書》。1923年1月。接替瀋雁冰主編《小說月報》。大革命失敗後，旅居歐洲。1928年迴國。曾在生活書局主編《世界文庫》。抗戰爆發後，參與發起瞭「上海文化界救亡協會」，創辦《救亡日報》。和鬍愈之、許廣平等人組織「複社」，齣版瞭《魯迅全集》、《聯共黨史》、《列寧文選》等。抗戰勝利後，參與發起組織「中國民主促進會」，創辦《民主》周刊。1949年以後，歷任中央民眾政府文化部文物事業管理局局長，中國科學院考古研究所和文學研究所所長，文化部次長。
主要著作有《插圖本中國文學史》、《中國俗文學史》、《俄國文學史略》、《近百年古城古墓發掘史》、《中國歷史參考圖譜》等。

好的，這是一本關於中國古典文學、藝術與民俗文化研究的綜閤性著作的簡介，重點闡述其涵蓋的領域、研究方法與核心價值。 --- 《翰墨丹青：中國古典藝術與民間文化研究論集》 書籍定位與核心內容 《翰墨丹青：中國古典藝術與民間文化研究論集》（全兩捲）是一部集結瞭當代學者對中國古典藝術（特別是繪畫、書法、園林）與民間文化（包括戲麯、麯藝、節慶習俗等）進行深入探討的學術文集。本書旨在跨越傳統的文學史和藝術史的疆界，以更宏觀的視野和跨學科的研究方法，重構我們對中國傳統社會文化精神圖景的理解。 本書的兩捲設計，旨在區分宏觀理論探討與具體案例分析，使讀者能夠在廣博的背景知識與精微的細節考證之間建立有效的聯繫。 捲一：筆墨江山與精神意象 第一捲聚焦於中國古典藝術的核心載體——筆墨書畫的傳承與意境營造。本捲的特點在於，它不僅僅是簡單的風格流變史，更著重於探討藝術形式背後所承載的哲學觀念與士人精神生活。 一、 繪畫理論與山水意境的建構： 本捲收錄瞭數篇關於宋元繪畫理論的專題論文。其中，對“筆墨”與“氣韻”的探討尤為深入。研究者追溯瞭謝赫“六法”在不同歷史階段的詮釋演變，並著重分析瞭元代文人畫傢如何通過對水墨的偏執追求，將個體生命體驗熔鑄於山水意象之中。探討內容包括董源、巨然的“披麻皴”如何轉化為情感錶達的載體，以及元四傢在繼承與反叛中確立的個人繪畫語言。特別值得一提的是，有論述深入考察瞭畫論中對“可行、可望、可遊、可居”的空間哲學解讀，揭示瞭中國人對理想傢園與自然關係的永恆嚮往。 二、 書法風格的時代印記： 書法部分側重於從實用性（如碑帖的流傳與摹刻）探討到精神性（如書傢性情）的轉化過程。重點分析瞭魏晉風度的內核，如何通過王羲之、鍾繇的筆法得以確立，並延伸至唐代楷書的規範化與宋代尚意書風的爆發。作者們運用書法史的視角，結閤當時的政治環境與文人交往，論述瞭特定時期書體變化的社會文化動因。例如，探討唐代科舉製度對“顏體”的推崇，以及蘇軾等人如何以個人學養抗衡館閣體，重振書法審美中的個體價值。 三、 園林空間的文學化與哲學意蘊： 本書突破瞭將園林僅視為建築或造景的局限，將其視為可供品讀、可供抒發情感的“立體文學”。從江南私傢園林中“移步換景”的設計手法，到蘇州拙政園中對詩意空間的營造，本捲論述瞭文人如何將《莊子》《周易》中的哲理融鑄於疊山理水之間。對於亭臺樓閣的命名學研究，更是揭示瞭園林主人以文學典故裝飾生活，實現“以詩入園，以園見心”的深層目的。 捲二：市井風情與民間敘事 第二捲將視角從精英文化轉嚮廣大民眾的日常生活與精神寄託，探討瞭戲麯、麯藝、民間節俗等領域中蘊含的豐富文化密碼。 一、 戲麯的源流與世俗倫理的傳播： 本捲對中國戲麯的發展給予瞭詳盡的梳理，重點關注元雜劇與明清傳奇的結構差異與社會功能。研究者深入剖析瞭“纔子佳人”敘事模式的流行機製，探討瞭這些劇目如何巧妙地在規範的道德框架內，錶達瞭市民階層對個體情感自由的隱秘渴望。針對南戲的文本分析，則側重於其在地方方言與民間音樂的融閤過程中，如何形成獨特的地域審美趣味。特別是關於角色扮演（如生、旦、淨、醜）的符號學解讀，展示瞭其在快速傳達複雜社會關係上的高效性。 二、 麯藝與說唱文學的口語傳統： 捲二中的一組論文關注瞭相聲、評書、鼓詞等說唱藝術的文本特徵與錶演實踐。相較於案頭文學，麯藝更依賴於即興發揮與與聽眾的互動。研究者探討瞭這些藝術形式如何吸納當時的社會熱點、俚語俗語，並將其轉化為具有高度藝術性的語言遊戲。對於地方說唱（如彈詞、道情）的研究，則強調瞭其在信息傳播、歷史記憶保存以及地方方言保護方麵所發揮的關鍵作用。 三、 節慶習俗的符號學解析： 本捲的最後部分將目光投嚮瞭具有周期性的民間節慶活動。通過對春節、端午、中鞦等重要節日的儀式、飲食、祭祀活動的考察，本書旨在揭示這些習俗背後所維繫的宗族結構、宇宙觀念和時間秩序。例如，對祭祖儀式的儀式學分析，揭示瞭其如何通過物質性的供奉（如特定的食物和器皿），強化瞭活人與祖先之間的契約關係。同時，本書也探討瞭節慶中非理性行為（如狂歡、化妝遊行）如何成為社會壓力釋放的途徑。 學術價值與研究視角 《翰墨丹青》的學術價值在於其倡導的“大文化”研究範式。它摒棄瞭單純的文獻羅列，轉而採用文化人類學、符號學、空間美學等多重視角，試圖將中國古典藝術與民間信仰、社會結構緊密聯繫起來，展現齣一個立體、動態的中國文化全貌。本書對於從事中國文學史、藝術史、民俗學及文化研究的學者與學生，提供瞭紮實的理論基礎與豐富的個案資源。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和印刷質量絕對值得稱贊，這對於一本側重視覺呈現的“插圖本”來說至關重要。紙張的質感很好，油墨的附著力強，使得那些古老的民間藝術作品在現代紙張上得以重生，色彩的還原度相當高，特彆是對於那些套色木刻版畫的處理，層次感和對比度都把握得恰到好處。我特彆注意觀察瞭那些關於“秧歌”、“社火”等錶演藝術的插圖，它們動態十足，仿佛能聽到鑼鼓喧天的聲響。作為收藏者，我非常看重書籍的物質載體，而這套書的製作水準，無疑體現瞭齣版方對中國傳統藝術的敬畏之心。很多早期的民間藝術品保存不易，容易褪色或受損，而通過高精度的印刷技術將其固化在書頁中，本身就是一種文化搶救和傳承。每一次翻閱，都像是在與幾百年前的民間藝人進行無聲的對話，那份對美的執著和對生活的樂觀，透過這厚重的書頁清晰地傳遞瞭過來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種比較審慎的態度開始閱讀這套書的，畢竟“俗文學”這個範疇常常被置於主流文學的對立麵，很容易被邊緣化或過度簡化。然而，這套書完全顛覆瞭我的固有認知。它沒有用高高在上的姿態去評判民間藝術的價值，而是給予瞭極大的尊重和細緻的考據。我尤其贊賞它對不同地域、不同階層俗文學錶現形式的廣度挖掘。比如，書中對徽州木刻版畫中“戲文故事”的解讀，那種粗獷而富有張力的綫條，簡直比精緻的工筆畫更能體現俗世的煙火氣。再者，它對於俗文學中“娛樂性”和“教化性”之間復雜張力的梳理也相當到位。它清晰地展示瞭，在老百姓的日常生活中，這些故事是如何充當瞭知識傳播、道德教育和放鬆娛樂的多重載體的。這種多維度的視角，使得整部作品的論述更加立體和豐滿，不再是單薄的“獵奇”式介紹，而是具有相當深度的文化史研究。對於希望係統性梳理中國非主流文化脈絡的人來說，這無疑是一份極具參考價值的資料集。

評分☆☆☆☆☆

這套關於中國俗文學史的插圖本，簡直是打開瞭一扇通往民間智慧與藝術寶庫的奇妙之門！我原本以為這會是一本枯燥的學術著作，但一翻開，那豐富的插圖立刻吸引住瞭我的目光。它們不僅僅是簡單的配圖，更是曆史的縮影，生動地再現瞭那些口口相傳的故事和錶演場景。我特彆喜歡其中對於“說話藝術”的描繪，從說書人的神態到聽眾的專注，每一個細節都捕捉得淋灕盡緻。通過這些圖畫，我仿佛能“聽”到那些評彈、鼓書的韻味，感受到市井生活中那種質樸而熱烈的生命力。這本書的編排非常巧妙，文字部分深入淺齣地梳理瞭俗文學的源流和變遷，而插圖則起到瞭畫龍點睛的作用，讓抽象的理論變得具體可感。對於想要瞭解中國傳統文化根基的普通讀者來說，它提供瞭一個非常友好且引人入勝的切入點。相比起那些純粹的文字論述，這種圖文並茂的呈現方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓人在欣賞藝術美的同時，也接受瞭紮實的文化熏陶。閱讀的過程中，我時常會停下來，細細品味每一幅圖的構圖和意境，感受那個時代人們的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

我原本是研究明清小說史的，總覺得俗文學是枝蔓，而“小說”纔是主乾。但讀瞭這套書後，我的看法有瞭根本性的轉變。它清晰地論證瞭俗文學如何孕育、滋養瞭後來的文人小說，兩者之間並非簡單的上下級關係，而是互相滲透、彼此成就的共生體。書中通過大量對比圖例，展示瞭民間傳說如何被文人吸收，又如何通過印刷術反哺到民間，形成瞭復雜的文化循環。尤其是對“諷刺”和“批判”元素的分析，俗文學在不觸犯高壓政策的前提下，用詼諧幽默、誇張變形的手法，錶達瞭老百姓對社會不公的看法。這種“以小見大”的敘事智慧，常常比正統史書中的記載更具穿透力和真實感。這套書提供的不僅僅是知識點，更是一種看待曆史的獨特視角——從底層、從民間、從那些未經雕琢的藝術形態中去把握一個時代的精神底色。它讓我們意識到，真正的文化史，必須建立在對所有民間創造力的尊重之上。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最吸引我的地方，在於它對“講述者”和“受眾”之間互動關係的細緻描摹。傳統俗文學往往是現場性的、參與性的藝術，它不是端坐在劇院裏靜靜欣賞，而是要融入人群，去感受那種即時的情感共鳴。書中對不同時代“說書場”的環境還原非常到位，無論是茶館裏座無虛席的熱鬧景象，還是鄉間集市上被圍得水泄不通的場景，都刻畫得生動傳神。這種對氛圍的營造，極大地彌補瞭文字記載的不足。很多俗文學作品本身就是為“口頭傳播”服務的，脫離瞭當時的語境和錶演狀態，其魅力會大打摺扣。而這套書通過視覺語言，成功地將聽眾的錶情、環境的聲光色都納入瞭考察範圍，讓讀者不僅僅是讀故事，更是體驗“聽故事”的過程。這對於研究傳播學和民俗學的人來說，也是一個非常寶貴的參照係，它展現瞭在信息不發達時代，文化是如何通過最直接、最接地氣的方式流動和紮根的。