古瓷鑑定入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃裕平 著

圖書標籤:

• 古瓷
• 陶瓷
• 鑒定
• 收藏
• 藝術
• 文物
• 中國藝術
• 古玩
• 鑒賞
• 瓷器

齣版社： 藝術圖書

ISBN：9789576722882

商品編碼：16035625

內容簡介

這是一本為陶瓷愛好者和收藏者寫的書。就中國青花瓷、彩繪瓷、色釉瓷，以圖文對照方式，列舉實例圖片導引鑑定

前言/序言

好的，以下是一份關於另一本可能與古瓷鑒定相關的、但不包含《古瓷鑒定入門》具體內容的圖書簡介： --- 陶瓷藝術的史詩：從泥土到殿堂的韆年流變 一部涵蓋全球視野的陶瓷文明通史 作者： [此處填寫虛構作者名，例如：李秉文，陶瓷史學傢] 頁數： 約 1200 頁（精裝全彩） 齣版日期： [此處填寫虛構日期，例如：2024 年春季] --- 書籍核心定位： 本書並非側重於某一特定地域或斷代的鑒定技術指南，而是一部宏大敘事、深入剖析陶瓷藝術在人類文明進程中所扮演角色的通史著作。它緻力於勾勒齣全球範圍內，從新石器時代的原始陶器萌芽，到工業革命前夕的精美瓷器發展，再到近現代陶瓷材料科學的演變軌跡。 --- 導言：凝固的時間與流動的文明 陶瓷，作為人類最早掌握的化學與熱力學應用之一，其發展與人類的定居、農業、貿易、宗教信仰和皇權製度緊密交織。本書的開篇追溯瞭“土與火的奇跡”這一主題，探討瞭不同文化背景下，陶土的地域性差異如何催生齣獨特的器型和紋飾風格。我們聚焦於物質文化研究的角度，而非單純的收藏價值評定，力圖揭示陶瓷製品作為曆史載體所承載的社會信息。 第一捲：史前與古典的奠基（公元前 10000 年 – 公元 400 年） 本捲係統梳理瞭世界範圍內早期製陶技術的齣現與成熟，重點分析瞭不同地理區域如何獨立或相互影響地發展齣獨特的燒造技術。 重點章節解析： 1. 美索不達米亞與尼羅河榖的彩陶傳統： 探討烏魯剋時期的泥質陶器在灌溉農業社會中的功能性以及早期幾何紋飾的象徵意義。分析古埃及釉陶（Faience）的玻璃質感如何象徵著永生和神聖。 2. 東亞的黑陶與紅陶： 深入研究中國龍山文化蛋殼黑陶的超薄壁技術與燒製難度，將其置於早期國傢形成與禮儀製度建構的背景下考察。同時，比較日本繩文陶器與朝鮮半島早期陶器的地域性特徵。 3. 地中海與安第斯文明的輝煌： 詳細描繪剋裏特文明（米諾斯）的海洋主題彩繪陶器，以及秘魯莫切文化（Moche）的寫實人頭像和敘事性陶罐所反映的社會等級與巫術信仰。這些早期作品的“鑒定”側重於考古學斷代與文化語境的還原。 第二捲：釉彩的革命與貿易的脈絡（公元 400 年 – 公元 1400 年） 中世紀是陶瓷技術取得飛躍的時期，尤其是鉛釉、锡釉和早期石灰釉技術的擴散，極大地拓寬瞭陶瓷的應用範圍和裝飾可能性。 重點章節解析： 1. 絲綢之路上陶瓷的互動： 本章詳盡記錄瞭薩珊波斯、拜占庭帝國與中亞綠釉陶器的交流網絡。研究重心在於釉料配方的跨文化傳播，以及貿易路綫對區域風格的塑造。 2. 伊斯蘭世界的幾何與書法藝術： 深入剖析瞭黎凡特地區和安達盧西亞發展齣的“空白期”技術（Lusterware）。本書側重於分析其對光影效果的追求，以及書法圖案在宗教藝術中的地位，這與傳統東方青花體係形成鮮明對比。 3. 中國早期瓷器的技術突破： 本部分詳細分析瞭唐三彩的低溫鉛釉體係，以及早期越窯青瓷在燒製溫度控製和天青色釉麵實現上的技術難點。著重於這些早期瓷器如何從奢侈品轉化為國際貿易中的硬通貨。 第三捲：巔峰與全球化（公元 1400 年 – 公元 1800 年） 本捲聚焦於成熟瓷器體係的形成、技術的完美化，以及全球貿易將陶瓷推嚮藝術品頂峰的過程。 重點章節解析： 1. 青花瓷的成熟與全球審美的重塑： 本部分不拘泥於某一朝代的細微區分，而是將研究置於全球市場背景下。分析鈷料的來源（“蘇麻離青”到國産鈷料的轉換），以及青花圖案中對伊斯蘭捲草紋、佛教符號和本土山水意境的融閤，特彆是其如何影響瞭奧斯曼帝國和日本有田燒的早期設計。 2. 歐洲仿製與材料的探索： 詳盡闡述瞭早期歐洲在追求“硬質瓷”過程中，從邁森、魯昂到切爾西等地試驗的各種“軟質瓷”（如鉛釉瓷和骨瓷的雛形）。本書側重於分析歐洲在仿製過程中對當地審美和材料科學的貢獻，而非單純的模仿。 3. 功能性與藝術性的交織： 探討瞭清代景德鎮官窯和民窯在康乾盛世的成熟體係。研究的重點在於不同釉彩（如粉彩、琺琅彩）對色彩錶現力的拓展，以及這些器物如何服務於宮廷的禮儀和文人的審美情趣。 第四捲：工業化、現代性與材料的未來（公元 1800 年至今） 本捲探討瞭工業革命對陶瓷生産帶來的顛覆性影響，以及現代藝術傢如何重新定義陶瓷的邊界。 重點章節解析： 1. 機械化生産與風格的批量化： 分析英國斯塔福德郡的“陶器鎮”如何通過新工藝（如印花、轉印技術）實現陶瓷的民主化。研究重點是批量生産如何導緻審美趣味的流失與新古典主義風格的興起。 2. 20 世紀的流派對峙： 考察藝術與手工藝運動（Arts and Crafts Movement）如何反抗工業化，以及現代主義（如包豪斯）對陶瓷形態的幾何化和去裝飾化處理。我們探討瞭西方現代陶藝傢如何重新汲取東方古典和原始藝術的靈感。 3. 超越傳統的材料科學： 最後部分展望瞭當代陶瓷藝術。不再局限於傳統的高嶺土、瓷石體係，而是深入研究新材料（如先進復閤陶瓷、3D 打印技術）如何改變瞭雕塑和功能性器皿的形態與結構，將陶瓷置於當代藝術和科技的前沿。 --- 本書的獨特價值： 本書旨在提供一個宏觀的、跨越地理限製的陶瓷發展坐標係。讀者將通過本書理解不同文明在麵對“如何將泥土塑造成永恒之物”這一共同命題時所展現的智慧與差異。它是一部關於技術傳播、文化交流和審美演變的史詩，而非局限於教導讀者如何通過特定疵點來區分真僞的工具書。閱讀本書，您將培養齣一種更深層次的、基於曆史語境和技術演進的藝術洞察力。 ---

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間試圖啃完這本書，過程簡直像是在攀登一座信息密度極低的陡峭山峰。我期待的是能像教科書一樣，清晰地梳理齣不同朝代瓷器的胎體特徵、成型工藝的演變，以及不同窯口的典型器型和紋飾風格。結果呢？這本書給我的感覺是碎片化信息的堆砌，更像是一位資深藏傢在茶餘飯後，興之所至地翻閱自己的藏品目錄時隨手寫下的筆記，缺乏嚴謹的邏輯架構。比如，關於元青花的研究，它提到瞭景德鎮窯和湖田窯的區彆，但對於區分這兩者的關鍵性元素——鈷料的來源和暈散特徵，描述得含糊其辭，讀者很難從中提煉齣可操作的判斷依據。更令人費解的是，書中對一些非常重要的概念，比如“火候”和“修胎痕跡”的解釋，常常前後矛盾，或者乾脆用一些隻有行傢纔懂的黑話帶過，完全不顧及我們這些門外漢的接受程度。讀完閤上書本時，我腦子裏隻有一堆美麗的圖片和一堆無法串聯起來的專業術語，實用性幾乎為零，簡直是浪費瞭寶貴的閱讀時間。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我本來對古董鑒定的興趣源於對中國傳統工藝的熱愛，希望能通過閱讀來提升自己的鑒賞眼光。翻閱這本《古瓷鑑定入門》，我感受到的卻是作者在學術嚴謹性上的嚴重缺失。書中有一段論述宋代五大名窯的章節，它將汝窯和官窯的特徵混為一談，都歸結於那種“天青色”的描述。但行傢都知道，汝窯的香灰色底色和官窯那種明顯的“紫口鐵足”特徵，是截然不同的，也是區分真僞的關鍵。這本書似乎將所有青瓷都籠統地歸類瞭，這種粗暴的簡化處理，對於一個“入門”讀物來說，是極其不負責任的。它沒有引導讀者去探究背後的曆史、技術和材料科學，而是提供瞭一個非常扁平化的認知層級。如果我僅憑此書入門，恐怕在真正的古玩市場裏，連最基本的“看門道”都學不會，很容易被那些稍微有些年頭的仿品所濛蔽，這簡直是對“入門”二字的極大諷刺。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“入門”的書籍，實在是讓人摸不著頭腦。我本來是抱著極大的熱情，想係統地學習一下如何分辨古瓷的真僞和年代，畢竟瓷器收藏的水太深，沒有個靠譜的嚮導實在不行。然而，讀完後我發現，它更像是一本精美的畫冊，裏麵塞滿瞭各種瓷器的圖片，色彩斑斕，細節豐富，乍一看確實唬人。問題在於，文字部分卻顯得極其空泛和概念化。比如講到“釉色之妙”，作者用瞭大段大段的辭藻來渲染那種“溫潤如玉”、“凝脂似雪”的意境，但對於如何通過肉眼和簡單的工具去辨識釉麵的微觀結構差異，比如氣泡的形態、橘皮紋的分布這些關鍵技術點，卻幾乎沒有涉及。我甚至懷疑作者本人是否真正經過係統的訓練，還是僅僅停留在對博物館藏品的審美描述層麵。對於初學者來說，這種書籍非但沒有提供清晰的鑒彆步驟，反而可能因為過分強調“意境”而讓人誤入歧途，把時間和精力浪費在瞭對虛無縹緲的“感覺”的追求上，而忽略瞭最基本的科學方法和曆史背景知識的積纍。希望下一本能更實在一些，拿齣點乾貨來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是相當精美，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭收藏級的標準，這或許是它唯一的亮點。然而，作為一本號稱是“入門”的專業書籍，其內容的深度和廣度完全不匹配這個定位。我花瞭大量時間去查閱其他更專業的參考資料，來反嚮驗證書中某些結論的準確性。令人震驚的是，書中對於明代永樂甜白釉的描述，僅僅停留在瞭“白如凝脂”的層麵，卻沒有提及永樂官窯瓷器在圈足處理上那種特有的“泥鰍背”修足特點，這是一個非常重要的鑒彆點啊！此外，書中對清三代官窯的區分，主要依賴於款識的字體和排列，但對於官窯與民窯在胎釉結閤部處理上的細微差異，卻一帶而過。這種重形式、輕本質的做法，使得這本書更像是為那些已經略有基礎、隻追求視覺享受的愛好者準備的，而對於我這種零基礎，急需建立起一套科學鑒彆框架的讀者來說，它提供的幫助微乎其微，甚至可以說是誤導性的。

評分☆☆☆☆☆

從編輯和排版的角度來看，這本書無疑是下足瞭功夫的，每一頁的留白和圖文的搭配都顯得十分考究，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。然而，閱讀體驗的好壞，最終還是取決於內容的質量，這一點上，本書的錶現著實令人失望。它更像是一部關於“如何欣賞古瓷美學”的隨筆集，而非一本教授“如何鑒定古瓷真僞”的工具書。比如，關於清代粉彩和描紅的對比，書中隻是簡單地展示瞭幾張色彩鮮艷的圖片，並贊嘆其“工筆精妙”。但真正重要的鑒彆點——比如粉彩的“玻璃白”厚度變化、色彩的透明度，以及描紅釉的燒成溫度和光澤特點，這些決定瞭其價值和年代的關鍵信息，通篇不見蹤影。對於一個期望通過係統學習來提高鑒彆能力的人來說，這本書提供的情感價值遠大於知識價值。它滿足瞭我對美的想象，卻完全沒有解決我麵對實物時的睏惑，像一本華而不實的導覽手冊，錯過瞭傳授核心技能的黃金機會。