一心一藝：巨匠的技與美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李月華，吳秋瓊，陳玲芳 著，行政院文化建設委員會文化資產總管理處籌備處 编

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• 技艺
• 匠心
• 艺术
• 设计
• 美学
• 文化
• 传统工艺
• 日本文化
• 手工艺
• 大师作品

出版社： 行政院文化建設委員會文化資產總管理處籌備處

ISBN：9789860301168

商品编码：16034626

包装：平裝

出版时间：2011-11-01

内容简介

製燈技術，董天補，1919年生。17歲開始製作俗稱「子婿燈」的新郎燈，最初只是憑藉著美術長才，免費幫鄰居修補舊燈，大約10年後才決定以此為業，迄今超過一甲子，92歲高齡仍然持續製燈，成為金門地區廣為傳誦的佳話。
剪黏泥塑技術，王保原，1929年生。28歲隨父親王石發參與整修佳里金唐殿，正式學習剪黏。
37歲承接佳里興震興宮整修，從模仿葉王作品中學會交趾陶製作技巧，成為日後發展「淋搪」（燒瓷）的基礎。雖歷經材料與技術變化，仍然依循傳統精剪細黏，用心修復保存師公何金龍作品，其力求「傳神」的工藝精神，令人動容。
大木作技術，許漢珍，1929年生。17歲跟隨父親從事廟宇營造，參與修建、完成的廟宇至少67座。其傳統大木作技術，歷經半世紀的不斷摸索自學、思考繪圖，嘗試新舊融合及創新，發展出屬於個人營造特色的R.C.廟宇操作模式，樹立了在臺灣廟宇建築領域中「跨越傳統與現代」的重要地位。
糊紙技術，翁文標，1930年生。金門金城鄉頂堡人。9歲起隨父親翁享杭學習「糊紙」，16歲轉業，50歲重回老本行，其四弟翁文林、六弟翁文辛亦傳承家業，翁家三兄弟雖同源不同店，但仍是維繫金門地區「糊紙」風俗與技藝傳承的重要角色。
大木作技術，廖枝德，1930年生。20歲習藝，師承余燦大木師傅，熟知傳統大木作的規制技法，能手繪圖稿，熟練落篙。近半世紀承攬建造傳統民宅的經歷，
精通「穿鬥式」傳統民居及養灰工法，不論歷練或對傳統建築大木作相關技術、工法的知識，在國內均屬難得一見。
古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術，陳錫煌，1931年生。除了布袋戲的表演栩栩如生，對於戲偶的衣飾、帽盔、刀槍劍戟和各種舞台道具製作，更是專精。觀眾可從各種唯妙唯肖的細膩操作中，看見一舉一動的專注；也在各類精緻小巧的道具上，看見一針一線的執著。由老師傅雙手傳遞出的情感與溫暖觸感，讓戲偶的生命得以延續。
澎湖傳統彩繪，黃友謙，1932年生。擅長傳統宮廟和南北式建築的彩繪及書畫裝飾；嫻熟傳統典故、齣頭題材及媒材的運用。其中門神彩繪尤為獨到，不但秉持傳統精神與手法，並適時融入西畫技巧，作品色彩華麗而不俗豔，
表情生動、炯炯有神。在承襲父親黃文華傳統規矩與裝飾元素之餘，
開闢出個人溫雅華麗兼細膩的風格。
大木作技術，葉根壯，1932年生。澎湖著名大木師傅，業界尊稱「壯師」，大木作技藝精湛，擅長設計擘畫，細木與鑿花也能通。作品繼承澎湖匠師的空間及形式特色，再隨時代工法及材料的遷演，與時俱進的從傳統木造過度到現代R.C.結構，且是傳統南式建築、北式建築，以及與南北混合形式宮廟的重要見證者。
布袋戲偶頭製作，徐柄垣，1935年生，出身佛像與戲偶雕刻世家，耳濡目染下深諳雕偶巧妙，16歲正式投身家業，雕偶近一甲子。其雕刻技藝隨著臺灣布袋戲的演進不斷推陳出新，從傳統戲偶、劍俠及金光戲偶乃至電視戲偶，皆可見其戮力之痕跡，為布袋戲表演擴展更多空間。布袋戲偶收藏蔚為風潮後，作品成為戲迷珍藏的瑰寶。
糊紙藝術，劉興星，1945年生，新竹縣新埔鎮人。7歲起隨父親劉家坤師傅學糊紙，17歲起，即以分工作業改變傳統工序，擴大量產。隨著時代轉變，劉興星更整合臺灣及中國大陸各門派工法，透過現代科技加以量產。
製鼓技術，王錫坤，1950年生，為「仁和」創始人王阿塗（1907～1973）長子，由於父親驟逝，退伍後接手經營「仁和」，摸索傳統製作技術，並積極開拓新產品。王阿塗製鼓工藝承襲自蔡心匏老師傅，1927年設廠經營，遵循傳統以純手工處理牛皮，鼓桶以燻烤達到乾燥，可成功預防蟲蛀和受潮腐壞，特有繃鼓調音技術，作品音質佳，深受表演團體喜愛。
交趾陶保存修復技術，林洸沂，1951年生。14歲入新港林萬有師父門下，29歲拜交趾陶名匠林添木為師，學習交趾釉藥調配與煉製技巧。從傳統寺廟裝飾到創作，經驗實在道地，人物題材考究、構圖精心，並傾力於交趾陶藝的製作改良，勇於創新，多次榮獲民族工藝獎與全球中華文化藝術薪傳獎肯定，對於交趾陶藝的推廣貢獻良多。
銅鑼製作技術，林烈旗，1955年生。為堪稱銅鑼代名詞的老字號「林午鐵工廠」的第二代傳人。林午銅鑼完全以手工鍛造，鑼面有手工敲打的細密圈痕，音色圓潤、宏亮，展現精湛工藝技術。林烈旗除打破父親林午的紀錄，打造出直徑7尺8寸半的世界第一大銅鑼外，更成功開發出26音階銅鑼，大大拓展鑼的藝術表演空間。
製鼓技術，梁正穎，1961年生。23歲開始學習製鼓，師承於黃秀邦師傅，秉承傳統手工方法，其處理赤牛皮技術，可稱是臺灣製鼓業界之獨門。1997年承接「永富製鼓」，開發原木漆鼓身，成為全臺首創，今已在製鼓業成為風氣之先。
吉貝保滬隊石滬修造技術，澎湖海洋文化協會，1999年全澎湖縣的石滬共計558口，居世界之冠，是臺灣登錄世界文化遺產的最具潛力點。惜因海浪經年累月摧殘，傾倒情形嚴重。在地文史工作者於2007年，成立擁有豐富石滬巡護與修造技術經驗的「吉貝保滬隊」，除公開及傳承石滬修造技術，並推廣各項石滬文化活動，成為稀世地景的主要保存技術團體。

前言/序言

匠心独运：探寻传统工艺的精髓与现代传承 一部关于时间、技艺与精神的史诗 在信息洪流裹挟的当下，我们似乎离那些慢下来、专注于一事一物的时代愈发遥远。然而，总有一些坚守者，以他们的双手和心血，维系着一项项古老技艺的生命力。本书并非专注于某一领域的巨匠，而是以更宏大的视角，深入探究那些跨越千年、在不同文化土壤中生根发芽的传统手工艺背后的哲学、结构与传承之道。 第一部：静默的语言——技艺的物质载体 本篇将聚焦于“物”本身，剖析不同领域内，匠人如何通过物质材料的特性，表达其对世界的理解。我们不会局限于单一的材料，而是横向对比木材、金属、陶瓷、纤维这四大基础材料在不同文化体系中的处理方式。 木韵流淌：结构与时间的对话 我们将详细考察榫卯结构在东方木构建筑中的哲学体现，探讨其如何超越单纯的连接功能，成为一种关于“可逆性”与“柔韧性”的智慧。对比之下，我们将深入研究欧洲文艺复兴时期细木镶嵌（Marquetry）的技法，分析其对木材纹理、色彩的精细控制，以及如何利用薄片材料创造出平面上的空间错觉。这不是简单的制作指南，而是对这些技艺背后空间几何学和时间感的解读。我们探究的重点在于，不同的结构逻辑如何映射出使用者对自然和秩序的不同态度。 冶炼的艺术：冷与热的哲学 金属工艺的篇章将超越熔铸本身，探讨锻造（Forging）的本质。我们追溯古代刀剑的冶炼过程，分析不同折叠次数对金属晶体结构的影响，以及这种物质上的“锤炼”如何被赋予文化意义——从战场上的实用性到仪式中的象征性。同时，我们将审视金银错工艺，这种将不同金属巧妙结合的技法，并非单纯的装饰，而是对材料“兼容性”的极致探索。我们还将分析现代金属雕塑家如何打破传统范畴，使用工业废料进行再创作，探寻“废弃物”在匠心之下的重生逻辑。 泥土的呼吸：塑形与烧制的边界 陶瓷艺术的讨论将避开常见的历史回顾，转而关注釉料的科学与玄学。我们将剖析宋代钧窑的“入窑一色，出窑万彩”背后的温度曲线控制，以及不同氧化气氛对颜色的决定性影响。重点在于，匠人如何通过对“不确定性”的精确驾驭，实现对“自然之美”的模仿与超越。此外，我们还将考察现代陶艺家如何利用干燥和拉坯过程中的物理应力，创造出自然开裂或扭曲的形态，使作品本身成为记录其生成过程的档案。 第二部：心手相应——技艺的内在驱动力 如果说第一部是关于“物”的分析，那么第二部则完全转向“人”——探究匠人的精神世界、学习路径与技艺的内在驱动力。 学徒制的消逝与重构：知识的代际传递 传统技艺的存续，核心在于知识的有效传递。本章将对比古代的口传心授模式与现代的学院教育体系。我们将访谈那些仍在坚持传统学徒制的最后一代人，分析他们如何处理经验知识与理论知识的平衡。我们关注“模仿”在学习过程中的关键作用——模仿如何从简单的复制，逐步演变为创新和超越的起点？这其中包含了对身体记忆（Embodied Knowledge）的深度挖掘，即那些无法完全用文字描述、只能通过重复劳动才能内化的技能。 精度的悖论：完美与缺陷的审美标准 何为“完美”？对于手工艺而言，人类的误差往往是作品生命力的来源。本章将探讨不同文化中对手工痕迹的接受度。例如，日本美学中的“侘寂”（Wabi-sabi）如何将瑕疵提升为美学价值的最高体现，而精确机械制造的传统（如瑞士钟表业）又如何追求近乎零误差的运行状态。我们分析这种差异背后的文化心理结构：是对“人定胜天”的追求，还是对“自然无常”的顺应？ 时间感知的重塑：慢工出细活的当代价值 在追求效率的时代，“慢”本身成为一种稀缺资源。本章将探讨匠人如何通过对时间尺度的掌控，赋予作品以时间价值。一个耗费数年完成的作品，其价值是否仅仅在于工时成本？我们分析作品中蕴含的“凝固的时间”，以及观者在面对这种耗费巨大时间成本的作品时，所引发的对自身生命流逝的重新审视。这种重塑的时间感知，是对现代快节奏生活的一种无声抵抗。 第三部：技艺的未来——跨界与永续的可能 传统工艺并非历史遗迹，它们需要适应新的语境才能获得新生。本篇展望技艺的未来形态，探讨传统与现代科技的交汇点。 数字化的触觉：三维扫描与手工精修的结合 现代技术如三维扫描、参数化设计，正被引入传统工艺领域。我们考察的是这种结合的张力：当设计蓝图由算法生成时，匠人的手工干预点在哪里？手工的“微调（Finesse）”如何赋予冰冷的数字模型以温度和灵魂？我们将以数字辅助下的刺绣艺术为例，分析算法如何处理基础的几何结构，而匠人则专注于复杂纹理的色彩过渡与光影捕捉。 材料的伦理：可持续性与新旧交替 当代匠人必须面对材料的伦理问题。本章将探讨传统工艺如何转向可持续实践——从材料的本地采购，到传统粘合剂和涂料的环保替代方案。我们还将关注那些被现代工业淘汰的“过时”材料或工艺，探讨它们在当代设计中，如何因其稀缺性和独特质感而重新获得价值，并探讨这种“回归自然”的浪潮，是否真正触及了可持续性的核心。 社会的共鸣：从“物”到“体验”的价值转移 最后，我们将探讨传统技艺如何从单纯的“物质产品”转向“体验服务”。工作坊的兴起、沉浸式展览的推广，都是为了让公众重新认识“制作”的过程。这种价值转移，使得匠人的身份从封闭的生产者，转变为开放的文化教育者和体验设计师。本书旨在揭示，真正的“巨匠之道”，不在于技艺本身的炫技，而在于如何通过对“物”的专注，构建起人与时间、人与材料、人与文化之间最深刻、最持久的联结。 这是一本献给所有对深度、对耐心、对物质世界怀有敬畏之心的读者的书。它邀请您慢下来，一同走进那些在喧嚣之外，依然坚守着“一心一艺”的沉静世界。

评分☆☆☆☆☆

这本关于匠人精神的书，简直是为我这种对手艺充满好奇的人量身定做的。我一直对那些花费毕生精力打磨一项技艺的大师们怀有深深的敬意，这本书没有停留在空泛的赞美上，而是深入到了他们日常的创作细节中。我记得其中一篇讲述了一位传统木雕师傅的故事，他如何面对一块看似普通的木料，如何在心中构建出清晰的蓝图，以及最终如何通过那双布满老茧的手，将冰冷的材料转化为有温度的艺术品。文字的描绘非常细腻，光是读到他打磨木材时发出的那种特定的声音，我仿佛都能想象到空气中弥漫的木屑香气。更让我触动的是，作者并没有回避匠人们在创作过程中遇到的挫折和瓶颈，反而真实地展现了他们是如何一次次推翻重来，最终找到突破口的。这种近乎偏执的专注和对完美的追求，让我这个在快节奏生活中摸爬滚打的人，重新审视了“慢下来”的价值。它不是一本教你如何快速成功的指南，而是一部引导你思考如何真正沉浸于热爱之中的心灵指南，读完后久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打高分，是因为它提供了一种极为稀缺的视角：对“完成度”的重新定义。很多匠人给出的定义，已经超越了单纯的功能性或美学标准，而是一种近乎于精神洁癖的自我要求。书中有一位日本的漆器修复师，他对于传统工艺中那些细微的“不完美”保持着一种近乎膜拜的态度，认为正是这些不规则性，才赋予了作品生命力。这种对“瑕疵”的珍视，与我们当前追求绝对光滑、绝对标准化的工业美学形成了鲜明的对比。阅读过程中，我忍不住会停下来，去翻阅自己家中那些用了多年的老物件，试着用书中的眼光去看待它们。这本书的魅力在于，它像一面镜子，映照出我们内心深处对真诚、对持久价值的渴望。它并非一本沉闷的学术专著，相反，它的节奏把握得非常好，总能在适当的时候抛出一个引人深思的观点，让你不得不放慢速度，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验非常独特，这本书的结构像是一个精心编排的展览，每一章节都聚焦于一位不同领域的“巨匠”。我尤其欣赏作者在叙事手法上的多样性。有的章节采用了近乎散文诗的风格，笔触轻盈却饱含深情，描绘的是艺术家具制作中光影和线条的对话；而另一些章节则更像是严谨的田野调查报告，充满了对工具、材料特性的专业分析，比如特定金属在高温淬火后微观结构的改变，这种学术性的探讨反而让整个论述更显扎实可信。我特别喜欢其中关于“时间感”的讨论，匠人们对时间的感知似乎与我们常人不同，他们对待一天八小时的工作，其专注度和产出，远超我们一周的忙碌。这种“慢工出细活”的哲学，并非墨守成旧，而是一种对事物本质的尊重。读罢此书，我开始留意生活中的许多被忽视的细节，比如一杯手冲咖啡的冲泡过程，比如一件衬衫的走线，体会到那种不急不躁、精益求精的内在力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字功底非常深厚，语言的驾驭能力让人叹服。它成功地跨越了不同手艺门类之间的鸿沟，将看似毫不相干的陶艺、钟表制作和传统印刷工艺串联起来，探讨了它们共同的“道”。作者擅长使用非常形象的比喻，将抽象的技艺转化为读者容易理解的画面感。比如，描述一位制表师调整游丝时，那种需要屏住呼吸、精确到微米级别的操作，作者用“时间在那个瞬间凝固，只听见心跳与齿轮的低语”来形容，一下子就把那种紧张感传递过来了。这本书的价值不仅仅在于记录了技艺，更在于挖掘了技艺背后的哲学思想——即“物我两忘”的境界。它让我思考，在现代社会，当一切都被算法和效率主导时，我们还剩下多少与“物”进行深度沟通的机会？它提供了一种对抗信息碎片化的良药，提醒我们，真正的深度源于持久的专注。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，给我的感受是厚重而又鼓舞人心的。它没有刻意去拔高匠人们的地位，而是非常朴素地描绘了他们“日复一日”的生活。这种日复一日的重复，在旁人看来或许枯燥，但书中细致地描绘了如何在重复中发现新的层次和乐趣。比如，关于传统染色的部分，作者描述了季节更迭对天然染料色彩细微变化的影响，以及匠人如何精准捕捉这种转瞬即逝的微妙。这让我理解到，真正的技艺，是与自然和时间签订的契约。它让我反思自己对待工作的态度，我们常常急于求成，希望在短时间内看到显著回报，而这本书讲述的却是长达数十年的沉淀。读完后，我感觉自己被注入了一种强大的“韧性”，不再轻易被短期的困难打倒，因为我知道，任何伟大的成就背后，都藏着无数个不为人知的、默默无闻的“打磨日”。这是一本值得反复翻阅，每次都会有新感悟的宝典。