古瓷鑑定入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱裕平 著

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出版社： 藝術圖書

ISBN：9789576722882

商品编码：16035625

内容简介

這是一本為陶瓷愛好者和收藏者寫的書。就中國青花瓷、彩繪瓷、色釉瓷，以圖文對照方式，列舉實例圖片導引鑑定

前言/序言

好的，以下是一份关于另一本可能与古瓷鉴定相关的、但不包含《古瓷鉴定入门》具体内容的图书简介： --- 陶瓷艺术的史诗：从泥土到殿堂的千年流变 一部涵盖全球视野的陶瓷文明通史 作者： [此处填写虚构作者名，例如：李秉文，陶瓷史学家] 页数： 约 1200 页（精装全彩） 出版日期： [此处填写虚构日期，例如：2024 年春季] --- 书籍核心定位： 本书并非侧重于某一特定地域或断代的鉴定技术指南，而是一部宏大叙事、深入剖析陶瓷艺术在人类文明进程中所扮演角色的通史著作。它致力于勾勒出全球范围内，从新石器时代的原始陶器萌芽，到工业革命前夕的精美瓷器发展，再到近现代陶瓷材料科学的演变轨迹。 --- 导言：凝固的时间与流动的文明 陶瓷，作为人类最早掌握的化学与热力学应用之一，其发展与人类的定居、农业、贸易、宗教信仰和皇权制度紧密交织。本书的开篇追溯了“土与火的奇迹”这一主题，探讨了不同文化背景下，陶土的地域性差异如何催生出独特的器型和纹饰风格。我们聚焦于物质文化研究的角度，而非单纯的收藏价值评定，力图揭示陶瓷制品作为历史载体所承载的社会信息。 第一卷：史前与古典的奠基（公元前 10000 年 – 公元 400 年） 本卷系统梳理了世界范围内早期制陶技术的出现与成熟，重点分析了不同地理区域如何独立或相互影响地发展出独特的烧造技术。 重点章节解析： 1. 美索不达米亚与尼罗河谷的彩陶传统： 探讨乌鲁克时期的泥质陶器在灌溉农业社会中的功能性以及早期几何纹饰的象征意义。分析古埃及釉陶（Faience）的玻璃质感如何象征着永生和神圣。 2. 东亚的黑陶与红陶： 深入研究中国龙山文化蛋壳黑陶的超薄壁技术与烧制难度，将其置于早期国家形成与礼仪制度建构的背景下考察。同时，比较日本绳文陶器与朝鲜半岛早期陶器的地域性特征。 3. 地中海与安第斯文明的辉煌： 详细描绘克里特文明（米诺斯）的海洋主题彩绘陶器，以及秘鲁莫切文化（Moche）的写实人头像和叙事性陶罐所反映的社会等级与巫术信仰。这些早期作品的“鉴定”侧重于考古学断代与文化语境的还原。 第二卷：釉彩的革命与贸易的脉络（公元 400 年 – 公元 1400 年） 中世纪是陶瓷技术取得飞跃的时期，尤其是铅釉、锡釉和早期石灰釉技术的扩散，极大地拓宽了陶瓷的应用范围和装饰可能性。 重点章节解析： 1. 丝绸之路上陶瓷的互动： 本章详尽记录了萨珊波斯、拜占庭帝国与中亚绿釉陶器的交流网络。研究重心在于釉料配方的跨文化传播，以及贸易路线对区域风格的塑造。 2. 伊斯兰世界的几何与书法艺术： 深入剖析了黎凡特地区和安达卢西亚发展出的“空白期”技术（Lusterware）。本书侧重于分析其对光影效果的追求，以及书法图案在宗教艺术中的地位，这与传统东方青花体系形成鲜明对比。 3. 中国早期瓷器的技术突破： 本部分详细分析了唐三彩的低温铅釉体系，以及早期越窑青瓷在烧制温度控制和天青色釉面实现上的技术难点。着重于这些早期瓷器如何从奢侈品转化为国际贸易中的硬通货。 第三卷：巅峰与全球化（公元 1400 年 – 公元 1800 年） 本卷聚焦于成熟瓷器体系的形成、技术的完美化，以及全球贸易将陶瓷推向艺术品顶峰的过程。 重点章节解析： 1. 青花瓷的成熟与全球审美的重塑： 本部分不拘泥于某一朝代的细微区分，而是将研究置于全球市场背景下。分析钴料的来源（“苏麻离青”到国产钴料的转换），以及青花图案中对伊斯兰卷草纹、佛教符号和本土山水意境的融合，特别是其如何影响了奥斯曼帝国和日本有田烧的早期设计。 2. 欧洲仿制与材料的探索： 详尽阐述了早期欧洲在追求“硬质瓷”过程中，从迈森、鲁昂到切尔西等地试验的各种“软质瓷”（如铅釉瓷和骨瓷的雏形）。本书侧重于分析欧洲在仿制过程中对当地审美和材料科学的贡献，而非单纯的模仿。 3. 功能性与艺术性的交织： 探讨了清代景德镇官窑和民窑在康乾盛世的成熟体系。研究的重点在于不同釉彩（如粉彩、珐琅彩）对色彩表现力的拓展，以及这些器物如何服务于宫廷的礼仪和文人的审美情趣。 第四卷：工业化、现代性与材料的未来（公元 1800 年至今） 本卷探讨了工业革命对陶瓷生产带来的颠覆性影响，以及现代艺术家如何重新定义陶瓷的边界。 重点章节解析： 1. 机械化生产与风格的批量化： 分析英国斯塔福德郡的“陶器镇”如何通过新工艺（如印花、转印技术）实现陶瓷的民主化。研究重点是批量生产如何导致审美趣味的流失与新古典主义风格的兴起。 2. 20 世纪的流派对峙： 考察艺术与手工艺运动（Arts and Crafts Movement）如何反抗工业化，以及现代主义（如包豪斯）对陶瓷形态的几何化和去装饰化处理。我们探讨了西方现代陶艺家如何重新汲取东方古典和原始艺术的灵感。 3. 超越传统的材料科学： 最后部分展望了当代陶瓷艺术。不再局限于传统的高岭土、瓷石体系，而是深入研究新材料（如先进复合陶瓷、3D 打印技术）如何改变了雕塑和功能性器皿的形态与结构，将陶瓷置于当代艺术和科技的前沿。 --- 本书的独特价值： 本书旨在提供一个宏观的、跨越地理限制的陶瓷发展坐标系。读者将通过本书理解不同文明在面对“如何将泥土塑造成永恒之物”这一共同命题时所展现的智慧与差异。它是一部关于技术传播、文化交流和审美演变的史诗，而非局限于教导读者如何通过特定疵点来区分真伪的工具书。阅读本书，您将培养出一种更深层次的、基于历史语境和技术演进的艺术洞察力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本号称“入门”的书籍，实在是让人摸不着头脑。我本来是抱着极大的热情，想系统地学习一下如何分辨古瓷的真伪和年代，毕竟瓷器收藏的水太深，没有个靠谱的向导实在不行。然而，读完后我发现，它更像是一本精美的画册，里面塞满了各种瓷器的图片，色彩斑斓，细节丰富，乍一看确实唬人。问题在于，文字部分却显得极其空泛和概念化。比如讲到“釉色之妙”，作者用了大段大段的辞藻来渲染那种“温润如玉”、“凝脂似雪”的意境，但对于如何通过肉眼和简单的工具去辨识釉面的微观结构差异，比如气泡的形态、橘皮纹的分布这些关键技术点，却几乎没有涉及。我甚至怀疑作者本人是否真正经过系统的训练，还是仅仅停留在对博物馆藏品的审美描述层面。对于初学者来说，这种书籍非但没有提供清晰的鉴别步骤，反而可能因为过分强调“意境”而让人误入歧途，把时间和精力浪费在了对虚无缥缈的“感觉”的追求上，而忽略了最基本的科学方法和历史背景知识的积累。希望下一本能更实在一些，拿出点干货来。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间试图啃完这本书，过程简直像是在攀登一座信息密度极低的陡峭山峰。我期待的是能像教科书一样，清晰地梳理出不同朝代瓷器的胎体特征、成型工艺的演变，以及不同窑口的典型器型和纹饰风格。结果呢？这本书给我的感觉是碎片化信息的堆砌，更像是一位资深藏家在茶余饭后，兴之所至地翻阅自己的藏品目录时随手写下的笔记，缺乏严谨的逻辑架构。比如，关于元青花的研究，它提到了景德镇窑和湖田窑的区别，但对于区分这两者的关键性元素——钴料的来源和晕散特征，描述得含糊其辞，读者很难从中提炼出可操作的判断依据。更令人费解的是，书中对一些非常重要的概念，比如“火候”和“修胎痕迹”的解释，常常前后矛盾，或者干脆用一些只有行家才懂的黑话带过，完全不顾及我们这些门外汉的接受程度。读完合上书本时，我脑子里只有一堆美丽的图片和一堆无法串联起来的专业术语，实用性几乎为零，简直是浪费了宝贵的阅读时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是相当精美，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了收藏级的标准，这或许是它唯一的亮点。然而，作为一本号称是“入门”的专业书籍，其内容的深度和广度完全不匹配这个定位。我花了大量时间去查阅其他更专业的参考资料，来反向验证书中某些结论的准确性。令人震惊的是，书中对于明代永乐甜白釉的描述，仅仅停留在了“白如凝脂”的层面，却没有提及永乐官窑瓷器在圈足处理上那种特有的“泥鳅背”修足特点，这是一个非常重要的鉴别点啊！此外，书中对清三代官窑的区分，主要依赖于款识的字体和排列，但对于官窑与民窑在胎釉结合部处理上的细微差异，却一带而过。这种重形式、轻本质的做法，使得这本书更像是为那些已经略有基础、只追求视觉享受的爱好者准备的，而对于我这种零基础，急需建立起一套科学鉴别框架的读者来说，它提供的帮助微乎其微，甚至可以说是误导性的。

评分☆☆☆☆☆

从编辑和排版的角度来看，这本书无疑是下足了功夫的，每一页的留白和图文的搭配都显得十分考究，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。然而，阅读体验的好坏，最终还是取决于内容的质量，这一点上，本书的表现着实令人失望。它更像是一部关于“如何欣赏古瓷美学”的随笔集，而非一本教授“如何鉴定古瓷真伪”的工具书。比如，关于清代粉彩和描红的对比，书中只是简单地展示了几张色彩鲜艳的图片，并赞叹其“工笔精妙”。但真正重要的鉴别点——比如粉彩的“玻璃白”厚度变化、色彩的透明度，以及描红釉的烧成温度和光泽特点，这些决定了其价值和年代的关键信息，通篇不见踪影。对于一个期望通过系统学习来提高鉴别能力的人来说，这本书提供的情感价值远大于知识价值。它满足了我对美的想象，却完全没有解决我面对实物时的困惑，像一本华而不实的导览手册，错过了传授核心技能的黄金机会。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我本来对古董鉴定的兴趣源于对中国传统工艺的热爱，希望能通过阅读来提升自己的鉴赏眼光。翻阅这本《古瓷鑑定入門》，我感受到的却是作者在学术严谨性上的严重缺失。书中有一段论述宋代五大名窑的章节，它将汝窑和官窑的特征混为一谈，都归结于那种“天青色”的描述。但行家都知道，汝窑的香灰色底色和官窑那种明显的“紫口铁足”特征，是截然不同的，也是区分真伪的关键。这本书似乎将所有青瓷都笼统地归类了，这种粗暴的简化处理，对于一个“入门”读物来说，是极其不负责任的。它没有引导读者去探究背后的历史、技术和材料科学，而是提供了一个非常扁平化的认知层级。如果我仅凭此书入门，恐怕在真正的古玩市场里，连最基本的“看门道”都学不会，很容易被那些稍微有些年头的仿品所蒙蔽，这简直是对“入门”二字的极大讽刺。