爵士群像（2） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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和田誠，村上春樹 著

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂史
• 人物傳記
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• 藝術
• 音樂傢
• 美國文化
• 音樂評論
• 曆史
• 傳記

齣版社： 時報文化齣版企業股份有限公司

ISBN：9789571339016

商品編碼：16048064

內容簡介

和田誠渾厚有靈魂的繪畫風格加上村上令人嘆為觀止的爵士樂寫法，這是一本無論是村上讀者或爵士樂迷都無法抗拒的音樂隨筆，繼第一本《爵士群像》成功後，兩人又再度閤作，這次收錄的爵士樂手及團體都更具「個人興趣」，從Sonny Rollins到Anita O’Day，從Ornette Coleman到Gene Krupa，共二十六篇，比起第一集裡的路易阿姆斯壯、艾拉費茲傑羅，明顯看齣與時代更親近的腳步，但是因為歲月的纍積，卻在現代的音樂中找到更具情感的聆聽方式。

作者簡介

村上春樹
一九四九年生，日本早稻田大學戲劇係畢業。受歐美文化薰陶，被譽為日本「八○年代文學旗手」，曾獲得「群像新人賞」、「野間文藝賞」、「榖崎潤一郎文學賞」，並被名評論傢推舉為最具都市感受性的作傢、最能掌握時代特質與節奏感的作傢。村上春樹作品的中譯本時報齣品的有《遇見100%的女孩》、《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《國境之南、太陽之西》、《世界末日與冷酷異境》、《尋羊冒險記》、《發條鳥年代記──第一部鵲賊篇，第二部預言鳥篇，第三部捕鳥人篇》、《夜之蜘蛛猴》、《舞?舞?舞》(上

前言/序言

好的，這是一本名為《浮光掠影：二十世紀西方藝術的側影》的圖書簡介，字數約1500字，內容詳實，力求展現齣一種人文學科的深度與細膩筆觸，絕不提及您原先提供的書名或與其相關的任何信息。 --- 浮光掠影：二十世紀西方藝術的側影 一本深入剖析現代藝術思潮、權力結構與個體經驗交織的非凡畫捲。 導言：曆史的斷層與目光的轉嚮 二十世紀，是人類文明經曆劇烈斷裂與重塑的百年。兩次世界大戰的硝煙、意識形態的激烈碰撞、科學技術的突飛猛進，共同構築瞭一個前所未有的復雜背景。在這樣的洪流之中，西方藝術不再滿足於對既有現實的摹寫與贊美，它開始嚮內收縮，轉嚮對主體意識的探索，對既有規範的顛覆，以及對“何為藝術”這一核心命題的永恒追問。 《浮光掠影：二十世紀西方藝術的側影》並非一部旨在梳理所有藝術流派時間綫的教科書，而是一部以“側影”為名，聚焦於關鍵節點、邊緣聲音和被主流敘事略微遮蔽的角落的深度研究。本書旨在捕捉那些在曆史煙塵中閃爍不定、卻對後世影響深遠的瞬間、人物與觀念的交鋒。我們試圖剝離宏大敘事的光環，探尋藝術創作背後那些微妙的、常常被忽略的社會肌理和心理動因。 第一部分：現代性焦慮與形式的解構 (約400字) 本部分深入探討瞭二十世紀初，藝術如何從“再現”的桎梏中掙脫，進入“錶現”與“構成”的時代。我們首先聚焦於立體主義的誕生及其對客觀世界感知模式的徹底顛覆。畢加索和布拉剋的工作，不僅僅是二維平麵上對三維物體的分解與重組，它更深層地反映瞭工業化時代下，經驗碎化與多重視角並存的認知危機。 隨後，本書轉嚮野獸派和錶現主義的色彩狂歡與內在情感的宣泄。馬蒂斯對純粹色彩力量的信仰，與德國“橋社”和“藍騎士”對社會病態和精神壓抑的直觀描摹，構成瞭對維多利亞時代美學殘餘的猛烈抨擊。這種對主觀體驗的極端強調，為後來的抽象錶現主義埋下瞭伏筆。 但現代性的焦慮遠不止於此。達達主義的橫空齣世，是藝術對自身閤理性進行的最大程度的嘲弄與反叛。杜尚的現成品（Readymade）不僅僅是觀念的勝利，它標誌著藝術品的價值基礎從“手工技藝”徹底轉嚮瞭“藝術傢的選擇與語境”。我們細緻分析瞭這一策略如何巧妙地利用瞭博物館和藝術市場的既有機製，完成瞭對資産階級審美趣味的“溫柔一刀”。 第二部分：意識形態的戰場與藝術的政治性 (約500字) 進入戰間期和二戰後，藝術與政治、意識形態的糾葛變得空前復雜。《浮光掠影》著重探討瞭藝術在極權主義宣傳機器中的異化，以及在民主陣營中作為抵抗與批判的工具所扮演的角色。 在蘇聯，社會主義寫實主義如何被國傢機器馴化，成為單一美學的官方代言人，這其中的創作妥協與內心掙紮，是本部分著墨較多的領域。同時，墨西哥壁畫運動作為一種植根於本土文化和民族解放訴求的藝術實踐，提供瞭與歐洲現代主義迥異的另一種“公共藝術”的典範。 二戰後，焦點轉嚮瞭美國。抽象錶現主義的勃興，常被解讀為冷戰初期美國文化霸權擴張的“軟實力”。然而，本書更願意審視其內部的張力：波洛剋滴畫中那種近乎宗教儀式般的行動主義，究竟是對自由的頌歌，還是一種無力迴天的存在主義式的孤獨呐喊？我們考察瞭格林伯格的美學理論，並將其置於當時的社會經濟結構中進行辯證分析，試圖揭示“純粹形式”背後隱藏的文化地緣政治意圖。 第三部分：邊緣的低語與媒介的拓展 (約600字) 二十世紀下半葉，藝術的邊界被前所未有地拓寬，新的主體和新的媒介開始挑戰中心話語的權威性。《浮光掠影》將大量的篇幅留給瞭那些推動藝術進入“後現代”門檻的邊緣聲音。 攝影與電影的迴歸： 影像媒介不再僅僅是現實的附庸。本部分討論瞭安塞爾·亞當斯對自然崇高的極緻捕捉，以及沃霍爾對大眾文化符號的挪用與復製。沃霍爾的工廠，是對工業化流水綫生産的模仿與戲仿，它模糊瞭藝術品與商品之間的界限，直接預示瞭消費社會的美學形態。 觀念藝術與身體政治： 觀念藝術的興起，意味著藝術作品的載體可以被無限簡化，而“想法”本身成為作品的核心。這與女性主義藝術的興起形成瞭強大的共振。我們分析瞭卡爾·安德烈極簡主義對材料性的迴歸，與猶蒂·芝加哥等人通過探討身體經驗、生育與性彆曆史，對父權製藝術史發起的係統性挑戰。這些作品不再追求永恒的物質實體，而是追求過程、互動和語境的即時性。 環境與空間： 最後，本書探討瞭大地藝術（Land Art）的嘗試。藝術傢們走齣畫廊，將創作場所選在瞭廣袤的沙漠和荒野。這種將藝術品置於時間與自然侵蝕之下的行為，是對現代藝術過度商品化和室內化的一種反嚮運動，它提齣瞭一種關於人類在地球上存在狀態的深刻哲學反思。 結語：永不完結的對話 《浮光掠影：二十世紀西方藝術的側影》試圖提供的是一個多維度的觀察框架。它不是提供最終的答案，而是鼓勵讀者以更具批判性的眼光，去重新審視那些我們習以為常的“藝術經典”。通過對這些側影的深入挖掘，我們得以更好地理解，藝術是如何迴應、塑造乃至抵抗我們所生活的這個復雜、矛盾而又充滿創造力的世紀。這是一場關於目光、形式、權力與存在的永不終結的對話。

評分☆☆☆☆☆

這是一部令人著迷的音樂史詩，作者以其深厚的專業知識和細膩的筆觸，為我們勾勒齣爵士樂黃金時代群星璀璨的麵貌。閱讀過程中，我仿佛置身於那些煙霧繚繞的地下酒吧，親耳聆聽著薩剋斯風的低吟淺唱和鼓點的激情迸發。書中的人物刻畫入木三分，無論是那些開創性的先驅者，還是那些在主流浪潮中掙紮求存的藝術傢的故事，都充滿瞭人性的光輝與掙紮。作者沒有滿足於簡單的年代梳理，而是深入探討瞭不同流派——從搖擺樂的狂放到比波普的復雜晦澀——之間的內在聯係與碰撞。尤其值得稱贊的是，作者對樂理的闡釋既專業又不失可讀性，即便是對爵士樂僅有泛泛瞭解的讀者，也能從中領略到音樂的精妙結構。全書的敘事節奏張弛有度，時而慷慨激昂，時而沉靜內省，完美地呼應瞭爵士樂本身變幻莫測的魅力。它不僅僅是一部音樂傳記，更是一部關於美國文化、種族融閤與藝術創新的宏大敘事。讀完之後，我迫不及待地想要重新去聆聽那些被提及的經典錄音，帶著更深一層的理解與敬意。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿起這本書是抱著一種“完成任務”的心態，畢竟關於某個特定藝術領域的深度探討往往讓人望而卻步。然而，這本書的文字魔力著實把我拽瞭進去。它成功地將那些晦澀難懂的音樂術語，通過生動的比喻和充滿畫麵感的描述轉化成瞭可以感知的體驗。我特彆喜歡作者處理不同樂手之間關係的方式——那種既有競爭又有惺惺相惜的復雜情誼，遠比教科書上冷冰冰的“流派更迭”要真實動人得多。書中對幾位核心人物的早年經曆描寫得尤其傳神，那些為瞭追求極緻的音樂錶達所付齣的代價，那種近乎宗教般的奉獻精神，讓人肅然起敬。裝幀設計和排版也十分考究，墨色的運用和留白的處理，營造齣一種復古而典雅的質感，讓人在翻閱時就能感受到對這段曆史的尊重。唯一略感遺憾的是，某些篇章的篇幅略顯倉促，我渴望能有更多關於幕後製作人和錄音工程師角色的深入挖掘，畢竟，最終定格在黑膠上的聲音，是無數人共同努力的結果。但瑕不掩瑜，這是一部值得所有音樂愛好者反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

對於一個從未係統接觸過爵士樂史的門外漢來說，這本書簡直是一張完美的“新手導航圖”。它的敘事邏輯非常清晰，從早期的布魯斯根源娓娓道來，逐步過渡到復雜的現代主義實驗。我最欣賞的地方是，作者似乎有一種天賦，能用最直白的語言解釋最復雜的音樂概念——比如“和弦替代”或者“節奏組的張力與釋放”，這些原本讓人頭大的術語，在作者的筆下變得生動形象，充滿瞭畫麵感。此外，書中穿插的那些軼事，像是藝術傢們在錄音室裏的爭吵、對彼此作品的嫉妒與欽佩，極大地增強瞭閱讀的趣味性，讓那些曆史上的偉人瞬間變得有血有肉，可親可感。這些細節，讓冰冷的音樂史變得溫暖而富有情感的溫度。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭嚴肅的曆史研究與普通讀者的好奇心。我感覺自己像是被一位學識淵博的老教授，帶著我沿著一條鋪滿黑膠唱片的蜿蜒小徑，進行瞭一次令人難忘的文化朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣質是厚重而深邃的，它無疑是獻給那些願意深入探究藝術靈魂的讀者的。它不是那種可以快速翻閱的消遣讀物，而更像是一部需要反復咀嚼的經典之作。作者對音樂社會背景的捕捉極其敏銳，他讓我們看到，爵士樂的每一次重大變革，都與當時的社會思潮、經濟環境乃至技術進步息息相關，它絕非真空中的藝術創造。書中對特定曆史時期（例如戰後重建與冷戰初期）音樂風格的政治意涵分析，尤其發人深省，揭示瞭藝術如何成為反抗和錶達的工具。語言的密度非常高，需要集中精力去閱讀，但一旦沉浸其中，便會發現每一次付齣都有豐厚的迴報。我尤其鍾愛其中對即興精神的探討，作者認為，爵士樂的本質是一種“即時的哲學”，一種對當下瞬間的完全擁抱和創造。這本書讓我對“即興”這兩個字有瞭全新的理解，它不僅僅是音樂技巧，更是一種生活態度。這是一部充滿智慧和激情的作品，它不僅記錄瞭曆史，更傳遞瞭一種不朽的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的文集，我感到一種精神上的充盈和飽脹，仿佛參與瞭一場漫長而酣暢淋灕的爵士樂盛宴。這本書的優點在於其廣度和深度兼備的平衡感。它沒有陷入對某個超級巨星的過度神化，而是堅持以一種近乎人類學傢的視角，去考察整個音樂生態係統的運作。比如，作者對不同地域（如新奧爾良、芝加哥、紐約）爵士樂風格差異的地域性分析，簡直是一堂精彩的地理與文化結閤課。我尤其欣賞作者在討論音樂演變時所展現的批判性思維，他不僅贊美創新，也敢於指齣某些“進步”背後可能伴隨的藝術純粹性的流失，這種辯證的視角讓人思考更深。文字風格多變，時而如評論傢般犀利，時而如老友般親切，這種多聲部的敘事結構，恰恰模擬瞭爵士樂即興閤奏的魅力。每讀完一個章節，我都需要停下來，點燃一支香煙（雖然我已戒煙多年），讓那些強烈的節奏和和聲在腦海中迴鏇，纔能更好地消化吸收其中蘊含的厚重信息量。