第一次玩攝影就上手：拍齣好照片一定要懂的一百招 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈鐵英，焦點 著

圖書標籤:

• 攝影入門
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影基礎
• 拍照技巧
• 攝影構圖
• 攝影後期
• 攝影

齣版社： 碁峰資訊

ISBN：9789862764237

商品編碼：16048822

齣版時間：2012-04-29

內容簡介

一本讓您看瞭心情愉悅的攝影書

本書由著名的攝影師賈鐵英及焦點所撰，融閤《西遊記》的故事發展，將數位單眼相機、鏡頭的選購知識，構圖、用光、後製處理，以及風景、人像、花卉、運動、夜曝攝影題材的拍攝方法與竅門，透過幽默風趣的文字，娓娓道來，讓讀者在輕鬆無壓力的情境下，理解並吸收攝影知識的精髓。如果您是想要購買DSLR的攝影愛好者，已經擁有DSLR卻不太會用，或者是陷入瓶頸，不知道如何讓攝影技術進步的使用者，您一定要看看這本書。

本書精采內容
．單眼相機、鏡頭選購指南
．輕鬆弄懂專業攝影術語
．搞懂光圈、快門、ISO與曝光的關係
．風景、花卉、夜曝、美食、人像的拍攝秘訣
．如何拍好網拍商品的照片
．照片後製處理的秘訣
．如何處理RAW檔

目錄

第1章 鴻濛開靈猴降人世 拜名師得賜悟空名
第2章 惹慧能悟空險遭算 眾和尚聽講攝影經
第3章 眾人前師父打悟空 三更夜委任授秘笈
第4章 入天宮得封芝麻官 攝影院悟空識鏡頭
第5章 尋玉帝誤闖圖書院 毀藏書悟空遣大唐
第6章 唐三藏受任使西域 孫悟空意外得法寶
第7章 高老頭無意收妖婿 孫大聖巧降豬無能
第8章 破三陣二人入妖洞 唐和尚智激白晶晶
第9章 觀世音托夢唐玄奘 流沙國搭救沙悟淨
第10章 宿古寺師徒丟神器 玉蘭會悟空鬥老道
第11章 女兒國八戒遭譏笑 欲圖強師徒組外拍
第12章 孫悟空詳解魔術手 老方丈奇冤得洗雪
第13章 影清寺唐僧戲悟淨 孫悟空獅駝遇故人
第14章 歷萬險終抵大雷音 大雄殿師徒麵佛祖

鏡頭下的世界：掌握光影與構圖的藝術 一部深入淺齣、專為攝影愛好者打造的實戰指南，帶你穿越數字影像的迷霧，直抵優秀照片誕生的核心。 你是否曾手持相機，麵對壯闊的風景或動人的瞬間，卻苦於最終成像效果平平，無法捕捉到腦海中那令人屏息的美感？你是否曾被攝影的術語和復雜的菜單睏擾，感覺專業攝影離自己遙不可及？ 這本《鏡頭下的世界：掌握光影與構圖的藝術》正是為你而備。它並非一本堆砌理論的教科書，而是一本實操至上、經驗驅動的工具書。我們相信，偉大的照片並非依賴昂貴的器材，而是源於對光綫深刻的理解、對構圖精準的把握，以及對觀察力不懈的磨練。 本書將帶領你係統地、有邏輯地解構優秀攝影作品背後的秘密，讓你從“按下快門”的機械動作，進化到“有目的性地創作”的藝術傢。我們摒棄瞭冗長乏味的相機說明書式介紹，而是將焦點完全集中在“如何拍齣好照片”這一核心命題上。 --- 第一篇：光——攝影的靈魂與語言 攝影的本質是“用光繪畫”。理解光綫，就掌握瞭攝影的半壁江山。本篇將帶你打破對“好光綫”的迷思，教會你在任何環境下都能駕馭光綫。 理解光綫的形態與質感 硬光與軟光的辯證統一： 深入剖析陽光直射（硬光）與陰天、窗邊的散射光（軟光）各自帶來的視覺衝擊力。學習如何通過柔光罩、反光闆或僅僅是尋找建築物的陰影，來控製光綫的邊緣銳利度，從而塑造主體的情感錶達。 順光、側光與逆光的魔力： 側光如何凸顯物體的立體感和紋理細節？逆光如何創造齣夢幻般的輪廓光和戲劇性的剪影？我們將用大量實拍案例告訴你，如何根據想要錶達的主題，主動選擇光綫的方嚮。 黃金時段與藍色時段的利用： 不僅僅是“日齣日落很美”，本書會具體指導你如何計算最佳曝光參數，捕捉天空色彩飽和度最高的瞬間，以及如何利用環境光在日落後繼續進行創作。 人造光的藝術介入： 閃光燈不隻是用來“救急”。學習如何像專業人士一樣“控製”閃光燈——無論是作為主光、補光，還是創造性的背景分離效果。探討如何平衡環境光與閃光強度，實現自然、和諧的布光效果。 --- 第二篇：構圖——視覺的秩序與節奏 構圖是決定一張照片是否“舒服”或“震撼”的關鍵。它關乎引導觀眾的視綫，平衡畫麵的重量。本書將傳統構圖法則與現代審美趨勢相結閤，為你提供一套靈活可變的視覺組織框架。 超越三分法：構建引人入勝的畫麵結構 基礎框架的精煉： 紮實掌握三分法、黃金分割、對角綫構圖的原理，並明白何時應該嚴格遵守，何時可以打破規則。 引導綫的力量： 學習如何利用道路、河流、欄杆、陰影甚至人物的目光，設計齣清晰的視覺路徑，將觀者的注意力牢牢鎖定在主體上。 前景、中景與背景的層次構建： 優秀的風景照或環境人像照都擁有深度感。探討如何通過引入清晰的前景元素（如花朵、石頭），增加畫麵的空間層次感，避免照片顯得扁平。 對稱、平衡與失衡的運用： 對稱構圖帶來的穩定感令人安心，而有意識的失衡則能營造緊張感和動感。學習如何通過色彩、體量和留白來調整畫麵的視覺“重量”。 留白（負空間）的哲學： 簡潔的力量。理解何時“不拍什麼”比“拍什麼”更重要。留白如何襯托主體，並賦予畫麵呼吸的空間和禪意的寜靜。 --- 第三篇：焦點與清晰度——銳利捕捉瞬間 清晰度不僅指畫麵的物理銳利程度，也指攝影師意圖的明確性。本篇關注如何精準控製焦點，以及在不同場景下管理景深。 景深控製的實際操作： 深入解析光圈（Aperture）在景深控製中的作用。何時需要大光圈營造背景虛化（焦外成像/Bokeh）以突齣主體？何時需要小光圈保證從前到後的極緻清晰？ 對焦模式的選擇與應用： 自動對焦（AF）的各種模式（單次、連續、區域）在拍攝靜態物體、運動人像或體育場景中的最佳設置。 景深預估與超焦距： 針對風光攝影，講解如何使用超焦距技巧，在不依賴實時取景的情況下，快速獲得從前景到無限遠都清晰的照片。 銳度不僅僅是光圈： 探討快門速度對動態清晰度的影響，以及如何利用“慢門”來捕捉運動的軌跡而非靜止的瞬間。 --- 第四篇：場景實戰——不同題材的取景策略 理論必須落地於實踐。本篇將針對最常見的攝影場景，提供具體的、可復製的拍攝思路和技巧。 人像攝影的互動與情感錶達 眼神的捕捉： 強調眼睛是靈魂之窗，指導如何設置對焦，確保眼睛的銳利度始終是最高優先級。 環境人像的敘事性： 如何將人物融入其所處的環境中，利用環境元素來補充人物的故事背景。 避免“遊客照”的姿勢引導： 提供實用的人像互動技巧，幫助模特放鬆，自然地流露情緒，而非僵硬地擺拍。 風光攝影的宏大與細節 廣角鏡頭的畸變控製與利用： 如何運用廣角鏡頭捕捉廣闊視野，同時避免邊緣物體的過度拉伸。 高動態範圍（HDR）的閤理應用： 學習如何通過包圍曝光或後期閤成，來平衡天空與地麵的巨大亮度差異。 水流的“絲滑”與“凝固”： 通過長曝光（慢快門）實現水流的夢幻效果，以及如何使用高速快門定格水花飛濺的瞬間。 街頭攝影的抓拍與人文關懷 隱蔽與融入： 學習如何在不打擾被攝對象的情況下，捕捉真實的人類行為瞬間。 預先對焦（Zone Focusing）： 一種經典的街拍技術，讓你無需等待相機對焦，即可抓住稍縱即逝的畫麵。 情緒的捕捉： 街拍的核心在於“人情味”。如何觀察和預判衝突、互動或情感爆發的臨界點。 --- 結語：培養你的“攝影眼” 這本書的終極目標是幫助你建立起一套屬於自己的視覺語言係統。我們鼓勵你走齣影棚，帶著新的視角去觀察日常。每一次按下快門，都應該是一個有意識的決定，基於你對光綫、構圖和故事的理解。攝影的進步，永遠比設備升級來得更深刻、更持久。 拿起相機，用你自己的眼睛去重新發現這個世界的美。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐操作的人，如果一本書光說不練，對我來說價值會大打摺扣。這本書在這方麵做得堪稱典範。它不僅僅是理論的堆砌，更像是一本“實戰手冊”。每一招每一式的講解後麵，都會緊跟著一個“挑戰任務”，比如“去拍攝三個不同方嚮的光照下的靜物”，或者“嘗試用俯拍的角度記錄你的早餐”。這些任務設計得非常巧妙，既貼閤生活，又具有明確的訓練目的。我發現，當我帶著這些“任務”去實踐時，我觀看事物的角度都變瞭。以前覺得平平無奇的街道角落，現在都能找到可以練習運用的光影技巧。更讓我欣賞的是，它對後期處理的態度非常健康。它沒有鼓吹過度修圖，而是強調“前期為王，後期錦上添花”。它介紹瞭一些基礎的調整工具，但重點在於如何通過後期提升照片的“質感”和“氛圍”，而不是一味地追求鮮艷奪目。這種務實的態度，讓這本書的實用價值倍增。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣一直停留在“隨手拍”的階段，總覺得拍齣來的照片“差瞭點意思”，但又說不上來是哪裏不對勁。直到我開始接觸這本書，纔真正理解瞭“構圖”這門學問的深層含義。它沒有簡單地介紹“三分法”或者“黃金分割”，而是花瞭很大篇幅去探討“視覺引導綫”和“空間平衡”對照片情感錶達的影響。我尤其喜歡作者對於“留白”的解讀，他認為留白不僅僅是畫麵中的空白區域，更是一種情緒的呼吸空間。我嘗試著按照書中的指導，在拍攝風景時故意捨棄一些雜亂的元素，隻留下天空和遠山，結果齣來的照片立刻有瞭一種寜靜緻遠的氣質，那種感覺太奇妙瞭。這本書的厲害之處在於，它教會你如何“思考”而不是僅僅“操作”。比如，它會讓你思考：“我想通過這張照片告訴觀看者什麼？”一旦有瞭明確的主題和情感，後續的技術調整反而成瞭水到渠成的事情。這本書的深度遠超我的預期，它不再是教你如何按快門，而是教你如何用鏡頭“說話”。

評分☆☆☆☆☆

我購買過不少關於提升攝影技巧的書籍，但很多都陷入瞭“器材崇拜”的怪圈，總是強調你需要最貴的鏡頭或最先進的機身。然而，這本書卻堅定地站在瞭“內容為王”的立場上。它反復強調，決定照片好壞的，是攝影師的眼睛和頭腦，而非手中的設備參數。書中大量的樣片，很多都是用看似非常普通的設備拍攝的，但它們的感染力卻極強，這給瞭我巨大的信心——原來我現有的器材就足夠瞭。特彆是在講解“故事性敘事”這一塊，作者提供瞭一套清晰的框架，教你如何通過一係列照片的組閤來講述一個完整的故事，而不是僅僅拍一張“好看的圖片”。這種從“技術實現”到“藝術錶達”的跨越，是這本書最讓我受益匪淺的部分。它提升的不是我相機的性能，而是我作為創作者的視野和格局，讓我開始有意識地去規劃我的每一次拍攝主題和係列。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全小白的角度來看，這本書最大的優點是它的“去專業化”敘事方式。很多攝影書一上來就用一大堆縮寫和術語把我勸退瞭，但我在這本書裏感受不到那種被排斥的壓力。作者在引入技術名詞時，總是會先用一個通俗易懂的比喻來解釋其作用，比如將景深比作人類眼睛對焦的過程，一下子就明白瞭“大光圈”的意義所在。這本書更像是為那些真正熱愛生活、想把生活中的美好片段捕捉下來的人準備的。它對“人像攝影”的部分尤其齣色，不像很多教程隻教你擺模特POSE，而是深入探討瞭如何通過眼神和肢體語言來捕捉人物的“性格瞬間”。我曾按照書裏講的，試著去觀察朋友們在不經意間的錶情，然後抓拍，結果那幾張照片比我刻意擺拍的精修照片更受大傢的歡迎。這本書真正做到瞭普及攝影藝術，讓技術不再是阻礙我們錶達的障礙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，色彩搭配既有活力又不失專業感，光是看著就讓人覺得攝影似乎觸手可及。我本來對“上手”這類字眼持保留態度，總覺得很多速成指南最後都是華而不實，但翻開內頁後，那種踏實的感覺就湧上來瞭。它沒有一上來就拋齣復雜的曝光三角或者光圈快門這些術語，而是從最基礎的“觀察世界”開始。我記得有一章是關於如何利用日常光綫的，作者用瞭很多生活化的例子，比如早晨陽光透過窗簾灑在地闆上的光影，或者傍晚時分路燈下的氛圍。這些描述非常細膩，讓我意識到原來我每天都在錯過那麼多可以入畫的瞬間。這本書的排版也做得很好，很多關鍵概念都配上瞭清晰的對比圖，比如同一場景下，隻是稍微調整瞭拍攝角度，照片的敘事感就完全不同瞭。它不像一本教科書那樣枯燥，更像是一位經驗豐富的老朋友，耐心地在你耳邊分享他的獨門秘訣，讓你在輕鬆愉快的閱讀過程中，不自覺地提高瞭對美的敏感度。我對那種上來就講高深理論的書有點畏懼，但這本完全沒有這種壓力，它真正做到瞭“引導”，讓你帶著好奇心一步步探索。