爵士群像（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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和田誠，村上春樹 著

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• 传记

出版社： 時報文化出版企業股份有限公司

ISBN：9789571339016

商品编码：16048064

内容简介

和田誠渾厚有靈魂的繪畫風格加上村上令人嘆為觀止的爵士樂寫法，這是一本無論是村上讀者或爵士樂迷都無法抗拒的音樂隨筆，繼第一本《爵士群像》成功後，兩人又再度合作，這次收錄的爵士樂手及團體都更具「個人興趣」，從Sonny Rollins到Anita O’Day，從Ornette Coleman到Gene Krupa，共二十六篇，比起第一集裡的路易阿姆斯壯、艾拉費茲杰羅，明顯看出與時代更親近的腳步，但是因為歲月的累積，卻在現代的音樂中找到更具情感的聆聽方式。

作者简介

村上春樹
一九四九年生，日本早稻田大學戲劇系畢業。受歐美文化薰陶，被譽為日本「八○年代文學旗手」，曾獲得「群像新人賞」、「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎文學賞」，並被名評論家推舉為最具都市感受性的作家、最能掌握時代特質與節奏感的作家。村上春樹作品的中譯本時報出品的有《遇見100%的女孩》、《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《國境之南、太陽之西》、《世界末日與冷酷異境》、《尋羊冒險記》、《發條鳥年代記──第一部鵲賊篇，第二部預言鳥篇，第三部捕鳥人篇》、《夜之蜘蛛猴》、《舞?舞?舞》(上

前言/序言

好的，这是一本名为《浮光掠影：二十世纪西方艺术的侧影》的图书简介，字数约1500字，内容详实，力求展现出一种人文学科的深度与细腻笔触，绝不提及您原先提供的书名或与其相关的任何信息。 --- 浮光掠影：二十世纪西方艺术的侧影 一本深入剖析现代艺术思潮、权力结构与个体经验交织的非凡画卷。 导言：历史的断层与目光的转向 二十世纪，是人类文明经历剧烈断裂与重塑的百年。两次世界大战的硝烟、意识形态的激烈碰撞、科学技术的突飞猛进，共同构筑了一个前所未有的复杂背景。在这样的洪流之中，西方艺术不再满足于对既有现实的摹写与赞美，它开始向内收缩，转向对主体意识的探索，对既有规范的颠覆，以及对“何为艺术”这一核心命题的永恒追问。 《浮光掠影：二十世纪西方艺术的侧影》并非一部旨在梳理所有艺术流派时间线的教科书，而是一部以“侧影”为名，聚焦于关键节点、边缘声音和被主流叙事略微遮蔽的角落的深度研究。本书旨在捕捉那些在历史烟尘中闪烁不定、却对后世影响深远的瞬间、人物与观念的交锋。我们试图剥离宏大叙事的光环，探寻艺术创作背后那些微妙的、常常被忽略的社会肌理和心理动因。 第一部分：现代性焦虑与形式的解构 (约400字) 本部分深入探讨了二十世纪初，艺术如何从“再现”的桎梏中挣脱，进入“表现”与“构成”的时代。我们首先聚焦于立体主义的诞生及其对客观世界感知模式的彻底颠覆。毕加索和布拉克的工作，不仅仅是二维平面上对三维物体的分解与重组，它更深层地反映了工业化时代下，经验碎化与多重视角并存的认知危机。 随后，本书转向野兽派和表现主义的色彩狂欢与内在情感的宣泄。马蒂斯对纯粹色彩力量的信仰，与德国“桥社”和“蓝骑士”对社会病态和精神压抑的直观描摹，构成了对维多利亚时代美学残余的猛烈抨击。这种对主观体验的极端强调，为后来的抽象表现主义埋下了伏笔。 但现代性的焦虑远不止于此。达达主义的横空出世，是艺术对自身合理性进行的最大程度的嘲弄与反叛。杜尚的现成品（Readymade）不仅仅是观念的胜利，它标志着艺术品的价值基础从“手工技艺”彻底转向了“艺术家的选择与语境”。我们细致分析了这一策略如何巧妙地利用了博物馆和艺术市场的既有机制，完成了对资产阶级审美趣味的“温柔一刀”。 第二部分：意识形态的战场与艺术的政治性 (约500字) 进入战间期和二战后，艺术与政治、意识形态的纠葛变得空前复杂。《浮光掠影》着重探讨了艺术在极权主义宣传机器中的异化，以及在民主阵营中作为抵抗与批判的工具所扮演的角色。 在苏联，社会主义写实主义如何被国家机器驯化，成为单一美学的官方代言人，这其中的创作妥协与内心挣扎，是本部分着墨较多的领域。同时，墨西哥壁画运动作为一种植根于本土文化和民族解放诉求的艺术实践，提供了与欧洲现代主义迥异的另一种“公共艺术”的典范。 二战后，焦点转向了美国。抽象表现主义的勃兴，常被解读为冷战初期美国文化霸权扩张的“软实力”。然而，本书更愿意审视其内部的张力：波洛克滴画中那种近乎宗教仪式般的行动主义，究竟是对自由的颂歌，还是一种无力回天的存在主义式的孤独呐喊？我们考察了格林伯格的美学理论，并将其置于当时的社会经济结构中进行辩证分析，试图揭示“纯粹形式”背后隐藏的文化地缘政治意图。 第三部分：边缘的低语与媒介的拓展 (约600字) 二十世纪下半叶，艺术的边界被前所未有地拓宽，新的主体和新的媒介开始挑战中心话语的权威性。《浮光掠影》将大量的篇幅留给了那些推动艺术进入“后现代”门槛的边缘声音。 摄影与电影的回归： 影像媒介不再仅仅是现实的附庸。本部分讨论了安塞尔·亚当斯对自然崇高的极致捕捉，以及沃霍尔对大众文化符号的挪用与复制。沃霍尔的工厂，是对工业化流水线生产的模仿与戏仿，它模糊了艺术品与商品之间的界限，直接预示了消费社会的美学形态。 观念艺术与身体政治： 观念艺术的兴起，意味着艺术作品的载体可以被无限简化，而“想法”本身成为作品的核心。这与女性主义艺术的兴起形成了强大的共振。我们分析了卡尔·安德烈极简主义对材料性的回归，与犹蒂·芝加哥等人通过探讨身体经验、生育与性别历史，对父权制艺术史发起的系统性挑战。这些作品不再追求永恒的物质实体，而是追求过程、互动和语境的即时性。 环境与空间： 最后，本书探讨了大地艺术（Land Art）的尝试。艺术家们走出画廊，将创作场所选在了广袤的沙漠和荒野。这种将艺术品置于时间与自然侵蚀之下的行为，是对现代艺术过度商品化和室内化的一种反向运动，它提出了一种关于人类在地球上存在状态的深刻哲学反思。 结语：永不完结的对话 《浮光掠影：二十世纪西方艺术的侧影》试图提供的是一个多维度的观察框架。它不是提供最终的答案，而是鼓励读者以更具批判性的眼光，去重新审视那些我们习以为常的“艺术经典”。通过对这些侧影的深入挖掘，我们得以更好地理解，艺术是如何回应、塑造乃至抵抗我们所生活的这个复杂、矛盾而又充满创造力的世纪。这是一场关于目光、形式、权力与存在的永不终结的对话。

评分☆☆☆☆☆

这是一部令人着迷的音乐史诗，作者以其深厚的专业知识和细腻的笔触，为我们勾勒出爵士乐黄金时代群星璀璨的面貌。阅读过程中，我仿佛置身于那些烟雾缭绕的地下酒吧，亲耳聆听着萨克斯风的低吟浅唱和鼓点的激情迸发。书中的人物刻画入木三分，无论是那些开创性的先驱者，还是那些在主流浪潮中挣扎求存的艺术家的故事，都充满了人性的光辉与挣扎。作者没有满足于简单的年代梳理，而是深入探讨了不同流派——从摇摆乐的狂放到比波普的复杂晦涩——之间的内在联系与碰撞。尤其值得称赞的是，作者对乐理的阐释既专业又不失可读性，即便是对爵士乐仅有泛泛了解的读者，也能从中领略到音乐的精妙结构。全书的叙事节奏张弛有度，时而慷慨激昂，时而沉静内省，完美地呼应了爵士乐本身变幻莫测的魅力。它不仅仅是一部音乐传记，更是一部关于美国文化、种族融合与艺术创新的宏大叙事。读完之后，我迫不及待地想要重新去聆听那些被提及的经典录音，带着更深一层的理解与敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起这本书是抱着一种“完成任务”的心态，毕竟关于某个特定艺术领域的深度探讨往往让人望而却步。然而，这本书的文字魔力着实把我拽了进去。它成功地将那些晦涩难懂的音乐术语，通过生动的比喻和充满画面感的描述转化成了可以感知的体验。我特别喜欢作者处理不同乐手之间关系的方式——那种既有竞争又有惺惺相惜的复杂情谊，远比教科书上冷冰冰的“流派更迭”要真实动人得多。书中对几位核心人物的早年经历描写得尤其传神，那些为了追求极致的音乐表达所付出的代价，那种近乎宗教般的奉献精神，让人肃然起敬。装帧设计和排版也十分考究，墨色的运用和留白的处理，营造出一种复古而典雅的质感，让人在翻阅时就能感受到对这段历史的尊重。唯一略感遗憾的是，某些篇章的篇幅略显仓促，我渴望能有更多关于幕后制作人和录音工程师角色的深入挖掘，毕竟，最终定格在黑胶上的声音，是无数人共同努力的结果。但瑕不掩瑜，这是一部值得所有音乐爱好者反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的文集，我感到一种精神上的充盈和饱胀，仿佛参与了一场漫长而酣畅淋漓的爵士乐盛宴。这本书的优点在于其广度和深度兼备的平衡感。它没有陷入对某个超级巨星的过度神化，而是坚持以一种近乎人类学家的视角，去考察整个音乐生态系统的运作。比如，作者对不同地域（如新奥尔良、芝加哥、纽约）爵士乐风格差异的地域性分析，简直是一堂精彩的地理与文化结合课。我尤其欣赏作者在讨论音乐演变时所展现的批判性思维，他不仅赞美创新，也敢于指出某些“进步”背后可能伴随的艺术纯粹性的流失，这种辩证的视角让人思考更深。文字风格多变，时而如评论家般犀利，时而如老友般亲切，这种多声部的叙事结构，恰恰模拟了爵士乐即兴合奏的魅力。每读完一个章节，我都需要停下来，点燃一支香烟（虽然我已戒烟多年），让那些强烈的节奏和和声在脑海中回旋，才能更好地消化吸收其中蕴含的厚重信息量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质是厚重而深邃的，它无疑是献给那些愿意深入探究艺术灵魂的读者的。它不是那种可以快速翻阅的消遣读物，而更像是一部需要反复咀嚼的经典之作。作者对音乐社会背景的捕捉极其敏锐，他让我们看到，爵士乐的每一次重大变革，都与当时的社会思潮、经济环境乃至技术进步息息相关，它绝非真空中的艺术创造。书中对特定历史时期（例如战后重建与冷战初期）音乐风格的政治意涵分析，尤其发人深省，揭示了艺术如何成为反抗和表达的工具。语言的密度非常高，需要集中精力去阅读，但一旦沉浸其中，便会发现每一次付出都有丰厚的回报。我尤其钟爱其中对即兴精神的探讨，作者认为，爵士乐的本质是一种“即时的哲学”，一种对当下瞬间的完全拥抱和创造。这本书让我对“即兴”这两个字有了全新的理解，它不仅仅是音乐技巧，更是一种生活态度。这是一部充满智慧和激情的作品，它不仅记录了历史，更传递了一种不朽的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

对于一个从未系统接触过爵士乐史的门外汉来说，这本书简直是一张完美的“新手导航图”。它的叙事逻辑非常清晰，从早期的布鲁斯根源娓娓道来，逐步过渡到复杂的现代主义实验。我最欣赏的地方是，作者似乎有一种天赋，能用最直白的语言解释最复杂的音乐概念——比如“和弦替代”或者“节奏组的张力与释放”，这些原本让人头大的术语，在作者的笔下变得生动形象，充满了画面感。此外，书中穿插的那些轶事，像是艺术家们在录音室里的争吵、对彼此作品的嫉妒与钦佩，极大地增强了阅读的趣味性，让那些历史上的伟人瞬间变得有血有肉，可亲可感。这些细节，让冰冷的音乐史变得温暖而富有情感的温度。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了严肃的历史研究与普通读者的好奇心。我感觉自己像是被一位学识渊博的老教授，带着我沿着一条铺满黑胶唱片的蜿蜒小径，进行了一次令人难忘的文化朝圣之旅。