第一次玩攝影就上手：拍出好照片一定要懂的一百招 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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賈鐵英，焦點 著

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• 摄影入门
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出版社： 碁峰資訊

ISBN：9789862764237

商品编码：16048822

出版时间：2012-04-29

内容简介

一本讓您看了心情愉悅的攝影書

本書由著名的攝影師賈鐵英及焦點所撰，融合《西遊記》的故事發展，將數位單眼相機、鏡頭的選購知識，構圖、用光、後製處理，以及風景、人像、花卉、運動、夜曝攝影題材的拍攝方法與竅門，透過幽默風趣的文字，娓娓道來，讓讀者在輕鬆無壓力的情境下，理解並吸收攝影知識的精髓。如果您是想要購買DSLR的攝影愛好者，已經擁有DSLR卻不太會用，或者是陷入瓶頸，不知道如何讓攝影技術進步的使用者，您一定要看看這本書。

本書精采內容
．單眼相機、鏡頭選購指南
．輕鬆弄懂專業攝影術語
．搞懂光圈、快門、ISO與曝光的關係
．風景、花卉、夜曝、美食、人像的拍攝秘訣
．如何拍好網拍商品的照片
．照片後製處理的秘訣
．如何處理RAW檔

目录

第1章 鴻蒙開靈猴降人世 拜名師得賜悟空名
第2章 惹慧能悟空險遭算 眾和尚聽講攝影經
第3章 眾人前師父打悟空 三更夜委任授秘笈
第4章 入天宮得封芝麻官 攝影院悟空識鏡頭
第5章 尋玉帝誤闖圖書院 毀藏書悟空遣大唐
第6章 唐三藏受任使西域 孫悟空意外得法寶
第7章 高老頭無意收妖婿 孫大聖巧降豬無能
第8章 破三陣二人入妖洞 唐和尚智激白晶晶
第9章 觀世音托夢唐玄奘 流沙國搭救沙悟淨
第10章 宿古寺師徒丟神器 玉蘭會悟空鬥老道
第11章 女兒國八戒遭譏笑 欲圖強師徒組外拍
第12章 孫悟空詳解魔術手 老方丈奇冤得洗雪
第13章 影清寺唐僧戲悟淨 孫悟空獅駝遇故人
第14章 歷萬險終抵大雷音 大雄殿師徒面佛祖

镜头下的世界：掌握光影与构图的艺术 一部深入浅出、专为摄影爱好者打造的实战指南，带你穿越数字影像的迷雾，直抵优秀照片诞生的核心。 你是否曾手持相机，面对壮阔的风景或动人的瞬间，却苦于最终成像效果平平，无法捕捉到脑海中那令人屏息的美感？你是否曾被摄影的术语和复杂的菜单困扰，感觉专业摄影离自己遥不可及？ 这本《镜头下的世界：掌握光影与构图的艺术》正是为你而备。它并非一本堆砌理论的教科书，而是一本实操至上、经验驱动的工具书。我们相信，伟大的照片并非依赖昂贵的器材，而是源于对光线深刻的理解、对构图精准的把握，以及对观察力不懈的磨练。 本书将带领你系统地、有逻辑地解构优秀摄影作品背后的秘密，让你从“按下快门”的机械动作，进化到“有目的性地创作”的艺术家。我们摒弃了冗长乏味的相机说明书式介绍，而是将焦点完全集中在“如何拍出好照片”这一核心命题上。 --- 第一篇：光——摄影的灵魂与语言 摄影的本质是“用光绘画”。理解光线，就掌握了摄影的半壁江山。本篇将带你打破对“好光线”的迷思，教会你在任何环境下都能驾驭光线。 理解光线的形态与质感 硬光与软光的辩证统一： 深入剖析阳光直射（硬光）与阴天、窗边的散射光（软光）各自带来的视觉冲击力。学习如何通过柔光罩、反光板或仅仅是寻找建筑物的阴影，来控制光线的边缘锐利度，从而塑造主体的情感表达。 顺光、侧光与逆光的魔力： 侧光如何凸显物体的立体感和纹理细节？逆光如何创造出梦幻般的轮廓光和戏剧性的剪影？我们将用大量实拍案例告诉你，如何根据想要表达的主题，主动选择光线的方向。 黄金时段与蓝色时段的利用： 不仅仅是“日出日落很美”，本书会具体指导你如何计算最佳曝光参数，捕捉天空色彩饱和度最高的瞬间，以及如何利用环境光在日落后继续进行创作。 人造光的艺术介入： 闪光灯不只是用来“救急”。学习如何像专业人士一样“控制”闪光灯——无论是作为主光、补光，还是创造性的背景分离效果。探讨如何平衡环境光与闪光强度，实现自然、和谐的布光效果。 --- 第二篇：构图——视觉的秩序与节奏 构图是决定一张照片是否“舒服”或“震撼”的关键。它关乎引导观众的视线，平衡画面的重量。本书将传统构图法则与现代审美趋势相结合，为你提供一套灵活可变的视觉组织框架。 超越三分法：构建引人入胜的画面结构 基础框架的精炼： 扎实掌握三分法、黄金分割、对角线构图的原理，并明白何时应该严格遵守，何时可以打破规则。 引导线的力量： 学习如何利用道路、河流、栏杆、阴影甚至人物的目光，设计出清晰的视觉路径，将观者的注意力牢牢锁定在主体上。 前景、中景与背景的层次构建： 优秀的风景照或环境人像照都拥有深度感。探讨如何通过引入清晰的前景元素（如花朵、石头），增加画面的空间层次感，避免照片显得扁平。 对称、平衡与失衡的运用： 对称构图带来的稳定感令人安心，而有意识的失衡则能营造紧张感和动感。学习如何通过色彩、体量和留白来调整画面的视觉“重量”。 留白（负空间）的哲学： 简洁的力量。理解何时“不拍什么”比“拍什么”更重要。留白如何衬托主体，并赋予画面呼吸的空间和禅意的宁静。 --- 第三篇：焦点与清晰度——锐利捕捉瞬间 清晰度不仅指画面的物理锐利程度，也指摄影师意图的明确性。本篇关注如何精准控制焦点，以及在不同场景下管理景深。 景深控制的实际操作： 深入解析光圈（Aperture）在景深控制中的作用。何时需要大光圈营造背景虚化（焦外成像/Bokeh）以突出主体？何时需要小光圈保证从前到后的极致清晰？ 对焦模式的选择与应用： 自动对焦（AF）的各种模式（单次、连续、区域）在拍摄静态物体、运动人像或体育场景中的最佳设置。 景深预估与超焦距： 针对风光摄影，讲解如何使用超焦距技巧，在不依赖实时取景的情况下，快速获得从前景到无限远都清晰的照片。 锐度不仅仅是光圈： 探讨快门速度对动态清晰度的影响，以及如何利用“慢门”来捕捉运动的轨迹而非静止的瞬间。 --- 第四篇：场景实战——不同题材的取景策略 理论必须落地于实践。本篇将针对最常见的摄影场景，提供具体的、可复制的拍摄思路和技巧。 人像摄影的互动与情感表达 眼神的捕捉： 强调眼睛是灵魂之窗，指导如何设置对焦，确保眼睛的锐利度始终是最高优先级。 环境人像的叙事性： 如何将人物融入其所处的环境中，利用环境元素来补充人物的故事背景。 避免“游客照”的姿势引导： 提供实用的人像互动技巧，帮助模特放松，自然地流露情绪，而非僵硬地摆拍。 风光摄影的宏大与细节 广角镜头的畸变控制与利用： 如何运用广角镜头捕捉广阔视野，同时避免边缘物体的过度拉伸。 高动态范围（HDR）的合理应用： 学习如何通过包围曝光或后期合成，来平衡天空与地面的巨大亮度差异。 水流的“丝滑”与“凝固”： 通过长曝光（慢快门）实现水流的梦幻效果，以及如何使用高速快门定格水花飞溅的瞬间。 街头摄影的抓拍与人文关怀 隐蔽与融入： 学习如何在不打扰被摄对象的情况下，捕捉真实的人类行为瞬间。 预先对焦（Zone Focusing）： 一种经典的街拍技术，让你无需等待相机对焦，即可抓住稍纵即逝的画面。 情绪的捕捉： 街拍的核心在于“人情味”。如何观察和预判冲突、互动或情感爆发的临界点。 --- 结语：培养你的“摄影眼” 这本书的终极目标是帮助你建立起一套属于自己的视觉语言系统。我们鼓励你走出影棚，带着新的视角去观察日常。每一次按下快门，都应该是一个有意识的决定，基于你对光线、构图和故事的理解。摄影的进步，永远比设备升级来得更深刻、更持久。 拿起相机，用你自己的眼睛去重新发现这个世界的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践操作的人，如果一本书光说不练，对我来说价值会大打折扣。这本书在这方面做得堪称典范。它不仅仅是理论的堆砌，更像是一本“实战手册”。每一招每一式的讲解后面，都会紧跟着一个“挑战任务”，比如“去拍摄三个不同方向的光照下的静物”，或者“尝试用俯拍的角度记录你的早餐”。这些任务设计得非常巧妙，既贴合生活，又具有明确的训练目的。我发现，当我带着这些“任务”去实践时，我观看事物的角度都变了。以前觉得平平无奇的街道角落，现在都能找到可以练习运用的光影技巧。更让我欣赏的是，它对后期处理的态度非常健康。它没有鼓吹过度修图，而是强调“前期为王，后期锦上添花”。它介绍了一些基础的调整工具，但重点在于如何通过后期提升照片的“质感”和“氛围”，而不是一味地追求鲜艳夺目。这种务实的态度，让这本书的实用价值倍增。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全小白的角度来看，这本书最大的优点是它的“去专业化”叙事方式。很多摄影书一上来就用一大堆缩写和术语把我劝退了，但我在这本书里感受不到那种被排斥的压力。作者在引入技术名词时，总是会先用一个通俗易懂的比喻来解释其作用，比如将景深比作人类眼睛对焦的过程，一下子就明白了“大光圈”的意义所在。这本书更像是为那些真正热爱生活、想把生活中的美好片段捕捉下来的人准备的。它对“人像摄影”的部分尤其出色，不像很多教程只教你摆模特POSE，而是深入探讨了如何通过眼神和肢体语言来捕捉人物的“性格瞬间”。我曾按照书里讲的，试着去观察朋友们在不经意间的表情，然后抓拍，结果那几张照片比我刻意摆拍的精修照片更受大家的欢迎。这本书真正做到了普及摄影艺术，让技术不再是阻碍我们表达的障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配既有活力又不失专业感，光是看着就让人觉得摄影似乎触手可及。我本来对“上手”这类字眼持保留态度，总觉得很多速成指南最后都是华而不实，但翻开内页后，那种踏实的感觉就涌上来了。它没有一上来就抛出复杂的曝光三角或者光圈快门这些术语，而是从最基础的“观察世界”开始。我记得有一章是关于如何利用日常光线的，作者用了很多生活化的例子，比如早晨阳光透过窗帘洒在地板上的光影，或者傍晚时分路灯下的氛围。这些描述非常细腻，让我意识到原来我每天都在错过那么多可以入画的瞬间。这本书的排版也做得很好，很多关键概念都配上了清晰的对比图，比如同一场景下，只是稍微调整了拍摄角度，照片的叙事感就完全不同了。它不像一本教科书那样枯燥，更像是一位经验丰富的老朋友，耐心地在你耳边分享他的独门秘诀，让你在轻松愉快的阅读过程中，不自觉地提高了对美的敏感度。我对那种上来就讲高深理论的书有点畏惧，但这本完全没有这种压力，它真正做到了“引导”，让你带着好奇心一步步探索。

评分☆☆☆☆☆

我购买过不少关于提升摄影技巧的书籍，但很多都陷入了“器材崇拜”的怪圈，总是强调你需要最贵的镜头或最先进的机身。然而，这本书却坚定地站在了“内容为王”的立场上。它反复强调，决定照片好坏的，是摄影师的眼睛和头脑，而非手中的设备参数。书中大量的样片，很多都是用看似非常普通的设备拍摄的，但它们的感染力却极强，这给了我巨大的信心——原来我现有的器材就足够了。特别是在讲解“故事性叙事”这一块，作者提供了一套清晰的框架，教你如何通过一系列照片的组合来讲述一个完整的故事，而不是仅仅拍一张“好看的图片”。这种从“技术实现”到“艺术表达”的跨越，是这本书最让我受益匪浅的部分。它提升的不是我相机的性能，而是我作为创作者的视野和格局，让我开始有意识地去规划我的每一次拍摄主题和系列。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣一直停留在“随手拍”的阶段，总觉得拍出来的照片“差了点意思”，但又说不上来是哪里不对劲。直到我开始接触这本书，才真正理解了“构图”这门学问的深层含义。它没有简单地介绍“三分法”或者“黄金分割”，而是花了很大篇幅去探讨“视觉引导线”和“空间平衡”对照片情感表达的影响。我尤其喜欢作者对于“留白”的解读，他认为留白不仅仅是画面中的空白区域，更是一种情绪的呼吸空间。我尝试着按照书中的指导，在拍摄风景时故意舍弃一些杂乱的元素，只留下天空和远山，结果出来的照片立刻有了一种宁静致远的气质，那种感觉太奇妙了。这本书的厉害之处在于，它教会你如何“思考”而不是仅仅“操作”。比如，它会让你思考：“我想通过这张照片告诉观看者什么？”一旦有了明确的主题和情感，后续的技术调整反而成了水到渠成的事情。这本书的深度远超我的预期，它不再是教你如何按快门，而是教你如何用镜头“说话”。