圖解颱灣製造：日治時期商品包裝設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚村雄 著

圖書標籤:

• 颱灣製造
• 日治時期
• 商品包裝
• 設計史
• 文化研究
• 視覺文化
• 颱灣曆史
• 工業設計
• 平麵設計
• 圖解

齣版社： 晨星齣版有限公司

ISBN：9789861777016

商品編碼：16060427

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

頁數：240

正文語種：繁體中文

商品尺寸：23*17*1.5cm

內容簡介

　　看見颱灣Style看見日本時代颱灣最美好的東西──塵封近百年，超過500張的圖像，與颱灣早期日常生活息息相關的商品包裝設計風格《圖解颱灣製造：日治時期商品包裝設計》以商品文化和視覺設計觀點，重新梳理颱灣的設計發展，以圖解的方式窺視先民生活有關的商品包裝設計之視覺風格類型與錶現特色，包括中國傳統風格、颱灣在地圖像、日本殖民符號、西方文明影響、戰爭宣傳色彩、貿易輸入商品等風格。包裝╳美感╳生活看日治時期颱灣商品包裝，常民生活的美學隨著殖民社會環境轉變、日人的商業活動引進、消費者的喜好變化、外來文化思想的衝擊、消費流行思想的影響，以及對於進口商品包裝的模仿學習，使得此階段的颱灣商品包裝具有多樣、豐富的不同風格麵貌。
　　《圖解颱灣製造：日治時期商品包裝設計》特色
　　1.從作者所收集的五百件以上日治時期商品包裝中，歸納分析在殖民環境下的颱灣各地方產業與颱灣商品包裝設計麵貌。
　　2.分析當時商品包裝所錶現的視覺風格流行與一般社會大眾的審美趣味。
　　3.仿早期商品形態，部分繪製經典商品的「2D或線條立體圖」，以具特色的圖解方式，引導讀者品味日治時期颱灣各地物產品及視覺設計包裝。不論一般讀者或專業設計者，皆能從中獲得設計審美知識，提升美感經驗。

前言/序言

《懷舊的線條：戰後臺灣消費文化中的視覺符碼與社會變遷》 書籍簡介 本書深入剖析瞭自一九五○年代至一九八○年代，臺灣社會在經濟起飛與文化轉型浪潮中，消費品包裝設計如何成為反映時代精神、社會心理與物質生活的關鍵視覺載體。不同於聚焦於特定歷史時期或單一產業的探討，本書採取跨越數十年、多樣化的商品類別作為切入點，旨在描繪一幅宏大且細膩的戰後臺灣消費視覺文化全景圖。 我們將從最基礎的日常用品，如肥皂、醬油、菸酒，一路延伸至新興的食品飲料、傢用電器乃至於化妝品，檢視這些看似尋常的商品外觀，如何隱藏著複雜的歷史脈絡與設計意圖。本書的核心觀點在於，包裝設計不僅是商業行銷的工具，它更是社會變遷的「時間囊」。透過對字體選擇、色彩運用、插畫風格、材料質感乃至於印刷技術的演變分析，我們可以清晰地看見臺灣如何從戰後的物資匱乏，逐步邁嚮工業化與現代化，並在過程中吸收、轉化外來的視覺語彙，最終形塑齣獨特的本土設計美學。 第一部麯：從匱乏到初現的現代性（一九五○至一九六○年代） 此階段的臺灣社會正經歷重建與物資短缺的考驗。本書首先考察瞭這一時期包裝設計的幾個顯著特徵。首先是「實用至上」的原則。許多產品的包裝設計極度簡約，甚至帶著一種手工的粗糙感。文字資訊的傳達往往優先於美學考量，標籤的尺寸與排版較少受到現代設計規範的約束。 我們將細緻分析幾個關鍵的視覺元素。例如，在早期的食品包裝上，經常可見到描繪著豐收景象或傳統傢庭生活的田園詩意圖案，這反映瞭社會對穩定與富足的集體渴望。文字部分，常使用手繪或帶有濃鬱書法氣息的字體，這些字體不僅是溝通工具，更是一種文化上的錨點，試圖在快速變遷的環境中保留傳統的溫度。 此外，本書特別關注「舶來品」的衝擊與模仿。隨著少量美援物資與外國商品的進入，臺灣設計師與業者開始接觸到歐美現代主義的簡潔線條與標準化印刷技術。然而，這些影響往往是選擇性吸收的，最終與本土的印刷能力和消費群體審美經驗結閤，誕生齣充滿時代特色的「半現代化」視覺風格。例如，某些香菸盒或餅乾罐上的幾何圖案，雖然試圖模仿西方的簡潔，但其色彩飽和度與線條的粗細卻透露齣臺灣獨有的印刷技術限製與錶現力。 第二部麯：工業化浪潮下的風格競賽（一九七○年代） 一九七○年代，臺灣經濟開始起飛，「經濟奇蹟」的口號響徹雲霄。隨著生產力的提升與市場競爭的加劇，商品包裝設計開始承擔起更積極的行銷任務。包裝不再僅是保護與識別的工具，它成為瞭區隔品牌、吸引目光的主要戰場。 本書將此階段的設計風格定調為「風格的多元探索」。我們可以觀察到幾種主要流派的並存： A. 追求歐陸的浪漫主義： 許多化妝品、香水或高級食品開始大量使用柔和的色彩、花卉圖案與纖細的襯線字體，試圖營造齣精緻、優雅的異國情調，迎閤新興中產階級對生活品質的追求。 B. 大眾化的鮮豔與張力： 麵嚮廣大基層市場的產品，如洗衣粉、泡麵或速溶飲品，則傾嚮於採用高飽和度的原色（紅、黃、藍），搭配大膽、誇張的產品特寫圖像。這種設計語言直截瞭當，強調「份量感」與「即時滿足感」，充分體現瞭消費主義初期那種蓬勃而略顯躁動的社會氛圍。 C. 科技與未來的想像： 隨著臺灣電子工業的崛起，傢用電器與電子產品的包裝開始引入更為簡潔的線條、藍白或灰黑的配色，以及大量的英文標示，企圖將產品形象與「精密」、「高效能」連結起來。這標誌著臺灣設計開始主動與全球技術前沿對話。 本章節特別著墨於印刷技術的進步如何解放瞭設計師的想像力，例如四色印刷的普及使得複雜的彩色插畫成為可能，這也間接推動瞭圖像敘事在包裝上的重要性。 第三部麯：本土意識的萌芽與市場的成熟（一九八○年代） 進入一九八○年代，社會的民主化進程與本土意識的覺醒，也悄然反映在瞭設計領域。市場趨於飽和，消費者不再僅對「新奇」買單，他們開始尋求更深層次的文化認同。 本書探討瞭「去殖民化」與「再在地化」的設計嘗試。一方麵，設計師開始有意識地挖掘臺灣傳統的圖騰、工藝（如藍染、剪紙）或歷史記憶，將其轉化為現代設計語彙，齣現在地方特產或文化性商品上。這是一種對自身文化根源的重新肯定。 另一方麵，消費文化也走嚮瞭「個體化」。包裝設計開始關注「個人風格」的錶達。例如，菸草包裝開始區分針對不同性別或不同生活方式的細微差別；飲料包裝則開始強調「健康」與「自然」，線條趨於柔和，強調原料的天然屬性。 此外，本書也將重點放在「跨文化交流」的深化。隨著國際貿易的擴大，臺灣設計開始受到日本設計美學的顯著影響，體現在對細節的極緻追求、留白的藝術，以及對材質本身的尊重上。這種影響與本土的庶民精神結閤，使得八○年代的設計呈現齣既精緻又親切的複雜麵貌。 結論：視覺遺產的意義 《懷舊的線條》總結道，戰後臺灣的消費品包裝設計史，是一部由「需求」驅動、「技術」塑造，最終被「社會價值觀」定義的視覺編年史。這些充滿時代氣息的包裝，是戰後幾代臺灣人共同的集體記憶碎片。它們不僅僅是產品的「外衣」，更是臺灣從戰後秩序過渡到現代社會過程中，其物質文化與精神麵貌最直觀的見證者。透過對這些逝去設計的重新解讀，我們可以更深刻地理解臺灣社會是如何在吸收外來影響的同時，堅韌地確立自身的身份與美學定位。本書試圖為這段被主流設計史長期忽略的「庶民視覺文化」留下詳盡的圖文記錄與理論詮釋。

評分☆☆☆☆☆

我是一個狂熱的復古風格愛好者，這本書簡直是我的靈感聖經。裏麵的設計元素極具衝擊力，尤其是那些充滿裝飾藝術（Art Deco）影響力的海報和廣告傳單，那種大膽的幾何形狀和強烈的色彩對比，即使放在今天來看，也絲毫沒有過時感，反而有一種曆久彌新的魅力。這本書的掃描質量堪稱業界標杆，那種略帶年代感的紙張紋理和油墨擴散的痕跡都被忠實地保留瞭下來，這對於我這種追求“真實感”的讀者來說，是最大的尊重。我驚喜地發現瞭一些今天仍在使用或已經消失的品牌標識，它們的設計演變路徑非常清晰。作者在介紹這些包裝時，並沒有陷入純粹的美學贊頌，而是穿插瞭對當時颱灣社會經濟結構變動的分析，比如，特定包裝的齣現往往與引進新式農産品或工業品的推廣策略緊密相關。這本書的編撰不僅是對視覺遺産的保存，更是一種對社會經濟史的深度梳理，它以小見大，用包裝的演變勾勒齣瞭殖民地現代化的復雜進程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超一本單純的“圖冊”，它更像是一部社會文化研究的另類史料集。我尤其贊賞作者在圖注中對細節的挖掘，絕非簡單的物料描述，而是嘗試去解讀每一個設計元素背後的文化意涵和市場意圖。例如，書中對某些傳統吉祥圖案（如鬆竹梅）在現代化包裝上的“挪用與變形”，分析得非常透徹，這反映瞭殖民地時期文化身份認同的微妙拉扯。當我看到那些早期的紡織品標簽時，那種濃鬱的手繪感和匠人精神撲麵而來，與今天流水綫上的標準化設計形成瞭鮮明對比。這種對比不僅帶來瞭美學上的震撼，更引發瞭我對“效率”與“溫度”之間取捨的思考。這本書的文字部分雖然不多，但措辭精準，學術氣息濃厚，它成功地將冰冷的曆史數據和鮮活的視覺産品連接起來。它教會瞭我如何用“設計史”的視角去解讀曆史，每一個商標的字體選擇、每一個邊框的花紋，都藏著一個關於“誰想賣給誰，用什麼理由”的故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初是抱著一種獵奇的心態來翻閱這本圖鑒的，沒想到它竟然如此引人入勝，讓我對“包裝”這個看似不起眼的概念有瞭全新的認識。這本書的排版和印刷質量非常齣色，大量的彩色高清圖片確保瞭每一個細節都能被清晰地捕捉，這對於研究設計細節的讀者來說至關重要。我印象最深的是其中關於“生活用品”包裝的部分，那些肥皂盒、火柴盒上的插畫，不僅是産品說明，更像是當時流行的時尚宣言。它們用極簡的筆觸描繪著理想化的傢庭生活場景，這種“敘事性包裝”的手法，在今天看來依然是教科書級彆的案例。這本書的編排邏輯不是簡單的年代順序，而是根據商品大類進行劃分，這種結構安排非常便於讀者進行橫嚮對比研究，比如同一時期不同品牌的茶品包裝風格差異，從中可以解讀齣激烈的市場競爭和品牌定位的策略。我甚至開始關注那些不起眼的糖果紙和藥品標簽，它們是研究當時印刷技術和色彩科學的活化石。這本書的價值，正在於它將曆史的“碎片”——那些被我們隨手丟棄的包裝——係統地整閤起來，還原瞭一個完整的、可感知的日治時期商業世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，填補瞭颱灣設計史研究中的一個重要空白，其文獻價值無可替代。我最欣賞的一點是，作者沒有將日治時期的設計視為一個單一的、被強加的風格，而是展示瞭一個多元、充滿張力的文化雜交場域。我們可以在同一頁上看到高度日本化的包裝，緊接著是明顯帶有中國傳統紋飾的物件，甚至還有一些早期西方傳教士風格的殘留。這種並置展現瞭颱灣社會在接受外來文化衝擊時，那種本土與外來元素進行“討價還價”的動態過程。對於我個人而言，最大的收獲是理解瞭“符號”是如何被權力結構和市場需求共同塑造的。例如，某些日用品包裝上對“衛生”和“科學”的強調，既是對現代生活方式的推廣，也是一種文化優越感的體現。這本書的嚴謹之處在於，它沒有做過多主觀臆測，而是讓物證自己“說話”，通過對大量一手資料的梳理和呈現，為後續的研究者搭建瞭一個堅實的研究平颱。閱讀完後，我感覺自己對那個時代的生活氣息，有瞭更具體、更可觸摸的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本關於日治時期颱灣商品包裝設計的書，實在讓我大開眼界，簡直就是一趟穿越時空的視覺盛宴。我一直對那個時代的颱灣社會風貌和生活細節充滿好奇，而那些被精心設計的商品包裝，無疑是最好的曆史切片。書中呈現的那些圖案、字體和色彩搭配，透露齣一種融閤瞭本土風情與日本現代主義的獨特美學。我特彆欣賞作者在梳理這些設計演變脈絡時的細緻入微，從早期的傳統圖案到後期受到西方影響的幾何構圖，每一步變化都清晰可見，仿佛能觸摸到那個時代設計師們的思考過程。更重要的是，這些設計不僅僅是美觀，它們還承載著商業策略和社會心理的變遷。比如，某些煙草或食品的包裝如何通過特定的符號來吸引特定的消費群體，這種商業智慧在今天的視角下看，依然閃耀著光芒。我常常翻閱著這些老舊的彩色插圖，想象著在那個沒有互聯網的時代，這些包裝是如何在貨架上“說話”，吸引人們駐足。對於研究颱灣現代史、設計史乃至商業廣告史的人來說，這本書提供瞭一個極其寶貴且詳實的視覺資料庫，其學術價值與收藏價值並重。