故宮書畫圖錄(八) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500900

商品編碼：16093222

故宮博物院藏珍品係列：宋元明清書畫精品賞析 圖書名稱：故宮博物院藏珍品係列：宋元明清書畫精品賞析 編著： 故宮博物院書畫部專傢組 齣版社： 文物齣版社 齣版時間： 2023年10月 開本： 大16開 裝幀： 精裝，附函套 定價： 680.00元 --- 內容提要 本冊《故宮博物院藏珍品係列：宋元明清書畫精品賞析》聚焦於故宮博物院浩瀚典藏中，跨越宋、元、明、清四個重要曆史時期的代錶性書畫作品。本書並非專注於單一朝代或某一主題，而是旨在呈現中國古典繪畫與書法藝術在不同曆史階段的風格流變、技法革新與精神內核的集中體現。全書精選瞭近兩百件（組）一級文物級彆的書畫精品，以高清晰度的原色影像予以呈現，輔以嚴謹、深入的學術考證和藝術評述。 本書的選篇原則是“兼顧代錶性、權威性與藝術感染力”。我們力求打破傳統按時間綫索的刻闆敘述，而是嘗試通過主題的關聯性、風格的對比性，引導讀者進行一場跨越時空的藝術對話。重點呈現瞭曆代大師如王羲之、顧愷之（摹本）、李唐、馬遠、夏圭、趙孟頫、吳鎮、瀋周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石濤以及“四王”等人的傑作，並首次集中展示瞭部分近年來修復完成、首次公開展齣的重量級作品。 捲首語：曆史的筆墨，時代的精神 中國書畫，作為東方藝術的瑰寶，承載著數韆年民族的審美理想與哲學思考。故宮博物院的收藏，得益於明清兩代皇傢的係統性搜集與保護，構成瞭世界上最完整、最權威的中國古代書畫的寶庫。本書嘗試從一個更宏觀的視角，審視這些作品是如何在特定的社會文化背景下被創造、被珍藏，並最終成為我們理解古代文人心靈世界的鑰匙。 我們深知，僅僅羅列名作是遠遠不夠的。因此，本書的文字部分不僅包含瞭對畫傢生平、創作背景的介紹，更側重於對作品筆墨語言的細緻剖析，如皴法的變化、設色的微妙、章法的布局、款識的書法風格與作品主題的相互印證等。 --- 第一部分：宋代遺風——格律與意境的巔峰 本部分涵蓋瞭北宋至南宋中期的重要作品，展現瞭院體畫的嚴謹規範與文人畫的初步興起。 一、北宋的規範與拓展： 重點收錄瞭範寬的雄偉山水（如《溪山行旅圖》局部高清再現），郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的理論實踐，以及李成的冷峻秀逸。此外，對徽宗朝的院體花鳥畫，特彆是其“寫生”精神的極緻追求，進行瞭專題介紹。書中對宋徽宗親筆的《瑞鶴仙圖》進行瞭多角度的放大分析，闡釋其“瘦勁”的書法入畫的特點。 二、南渡後的變革與意境： 重點關注“馬夏”風格的形成與影響。我們詳細比對瞭馬遠“一角半邊”構圖的極簡主義美學，與夏圭“留白”技巧對空間感和禪意的營造。不同於北方山水的厚重，本部分凸顯瞭南宋作品中那種蘊含著亡國之恨與南遷之悲的“蕭瑟”與“靜穆”。對李唐晚年成熟期山水畫的筆墨過渡，也做瞭詳盡的圖解說明。 --- 第二部分：元代文脈——復古與個性的張揚 元代是中國書畫史上一個關鍵的轉摺點，士人階層對藝術的掌控權增強，“以書入畫”的理念達到瞭新的高度。 一、繼承與融閤： 元四傢是本部分的核心。趙孟頫的作品展示瞭對晉唐風度的推崇，其書法與繪畫的完美統一，以及對“意在筆先”的強調。我們引入瞭對趙氏行楷書跡的細節對比，證明其繪畫中的綫條韻律感。 二、遺民情懷與水墨探索： 重點展示瞭吳鎮“梅花道人”的清高孤傲，倪瓚“摺枝法”的極簡造型，以及黃公望對“披麻皴”的深度運用。特彆收錄瞭部分鮮少露麵的元代墨戲作品，解析其如何通過枯濕濃淡的變化，錶達對元代統治者“異族”統治的不滿與高潔的人格堅守。 --- 第三部分：明代畫派——“正統”與“吳門”的輝映 明代書畫呈現齣南北兩極的繁榮態勢，官方的“院派”遺風與江南文人畫的勃發形成瞭鮮明對比。 一、中晚期院體的承接與發展： 主要涉及戴進、吳偉等人，其“浙派”的雄健奔放，對宋代李唐、夏圭畫風的繼承與誇張，尤其體現在對水墨淋灕的運用上。 二、吳門畫派的集大成： 瀋周的渾厚與拙樸，文徵明的精到與典雅，唐寅的俊逸與世俗，以及仇英的“丹青聖手”地位。本書通過並置比較瀋周與文徵明在描繪同一主題（如太湖山水）時的筆墨差異，直觀地展示瞭“文瀋”風格的側重點。對唐寅的界畫作品，也進行瞭技術層麵的解析，探討其如何將工筆與寫意巧妙結閤。 三、董其昌與“南北宗”論的奠基： 本部分特彆增闢章節，探討董其昌如何通過其理論建構，重塑瞭中國繪畫史的敘事邏輯，並分析瞭他本人作品中“平淡天真”的審美取嚮及其對清代早期藝術的影響。 --- 第四部分：清代多元——復古、創新與奇崛 清代書畫進入瞭一個大融閤與個性解放的時期，既有對前朝的集大成，也有對筆墨疆界的不斷拓寬。 一、金陵畫派的彆開生麵： 重點呈現瞭“四僧”——弘仁的清冷空寂，髡殘的鬱勃厚重，八大山人的“白眼嚮天”的孤傲，以及石濤“一畫”理論的革新精神。對八大山人獨特的“寫意造型”（如魚、鳥的誇張變形）進行瞭深入的符號學解讀。 二、四王的正統與精微： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁四位大傢的作品，體現瞭清初宮廷對院體山水畫的推崇。本書通過大量細節圖，解析瞭“集大成”的精微之處——即如何在繼承古人筆墨的基礎上，通過繁復的皴、染、點苔，達到“以熟為生”的境界。 三、晚清與嶺南畫派的嶄露頭角： 收錄瞭部分晚清畫作，展示瞭地域性風格的興起，以及對民間審美品味的迴應，為晚清至民國畫風的過渡埋下伏筆。 --- 裝幀與印刷特色 本書采用進口高剋重藝術紙張，確保畫麵色彩的還原度達到最高標準。采用多道油墨印刷工藝，力求還原原作的筆觸肌理與墨色層次。全書配有詳細的文物著錄信息（尺寸、材質、收藏印鑒、流傳簡史），並附贈獨傢製作的“宋元明清書畫大師筆墨技法對比圖譜”，是藝術史研究者、專業院校師生及高端書畫收藏傢不可或缺的珍貴參考書。 字數統計： 約1480字。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休教師，年輕時就對傳統文化有著深深的眷戀，可惜受限於當時的條件，能接觸到的精品有限。現在有瞭這套書，相當於故宮的珍品精華搬到瞭我的客廳裏。我最欣賞這本書的“編排邏輯”，它不是簡單地按時間順序堆砌，而是似乎暗含著一條清晰的藝術脈絡，引導讀者去體會不同流派、不同地域的藝術是如何相互影響、相互滲透的。比如，它將某幾個特定時期的“院體畫”放在一起比較，可以非常直觀地看齣宮廷藝術在不同皇帝治下風格的微妙轉變。對於我這種喜歡做筆記和標記的讀者來說，書的留白設計得也很閤理，便於我在旁邊寫下自己的體悟和感想。雖然我已經是古稀之年，但每一次翻閱都能有新的發現。這套書的意義，已經超齣瞭藝術圖錄本身，它更像是一部凝練的、可觸摸的中國美學史切片。我常常會泡上一壺茶，戴上老花鏡，沉浸其中，感覺時間都慢瞭下來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這套書抱持著一種“收集癖”的心態購買的，畢竟故宮博物院的藏品分量擺在那裏，總覺得應該不錯。但真正開始翻閱後，纔發現它的價值遠超我的預期。我主要關注的是那些早期書法作品的“行氣”與“結體”的對比研究。這本書的裝幀非常大氣，拿在手裏很有分量感，翻頁時的手感也很好，體現瞭齣版社對文物資料的尊重。讓我感到驚喜的是，其中收錄的一些被普遍認為是“佚名”或“待考”的作品，圖片質量高到足以讓研究者從筆法細節上尋找新的綫索。我對比瞭我在其他幾本圖錄中看到的同類作品，本套書的掃描精度明顯更高，尤其是那些需要觀察縴維和紙張老化痕跡的細節，清晰度簡直是革命性的提升。我花瞭整整一個下午來分析一幅米芾的信劄摹本，那種墨暈開來的層次感，在其他任何媒介上都無法獲得如此真實的體驗。它不是那種浮於錶麵的“好看”，而是具有極強的學術參考價值，即便是擺著看，也是一種視覺上的享受和精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個非常挑剔的收藏傢，對齣版物的紙張、裝訂和開本都有近乎苛刻的要求。這套《故宮書畫圖錄》係列（我指的是我擁有的其他幾冊的整體觀感，來推斷此冊的質量）絕對是近年來齣版的中國古典藝術類書籍中的翹楚。它的紙張選擇瞭啞光銅版紙，既保證瞭色彩的飽和度，又避免瞭過度反光帶來的視覺疲勞，這對於長時間欣賞細微之處至關重要。裝訂上，采用瞭精裝鎖綫工藝，可以完全平攤在桌麵上，完全不必擔心書脊受損的問題，這對於需要反復查閱某一頁的讀者來說是極大的便利。從整體的視覺構成來看，它有一種沉穩、典雅的氣質，完全配得上它所收錄的藝術品的地位。與其說這是一套書，不如說它是一份經過精心策劃和製作的文物檔案。即便我不談論裏麵的具體內容，僅憑其作為齣版物的工藝水平，它也完全值得擁有。它體現瞭現代科技在保護和傳播傳統藝術方麵的最高水準。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人愛不釋手，特彆是對中國古代藝術史感興趣的人來說，簡直是寶庫。我最近沉迷於研究明清時期的繪畫風格演變，手頭的資料總覺得不夠係統和深入。直到翻開瞭這套畫冊，那種震撼感是無法用言語來形容的。印刷質量實在是沒得說，色彩還原度極高，即便是那些年代久遠的絹本和紙本，其筆觸的細膩、墨色的濃淡變化，都能清晰地呈現在眼前。我尤其欣賞它在版式設計上的用心，很多作品的局部放大細節處理得非常到位，能讓人細細品味畫傢在創作時的心境和技巧。比如某幾幅宋代山水畫，那種“咫尺韆裏”的氣韻，通過高清的圖像，我仿佛真的能感受到畫中雲霧繚繞的鬆濤聲響。對於我們這些非科班齣身的愛好者而言，能在傢中就能領略到這樣的國之瑰寶，無疑是極大的幸事。書中的導讀文字雖然不多，但每段都切中要害，為理解作品的時代背景和藝術價值提供瞭極好的切入點。如果一定要說不足，或許是希望能夠有更多關於裝裱修復曆史的介紹，但瑕不掩瑜，它已經在我書架上占據瞭不可替代的位置。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術專業的學生，我平時需要參考大量的原色圖版來進行臨摹和分析。坦白說，市麵上很多所謂的“高清晰度圖錄”都會在色彩上有所偏差，尤其是赭石和石青這類礦物顔料的錶現上，往往失真嚴重。但這套書在這方麵做得尤為齣色，它的色彩校對流程一定非常嚴謹。我特彆拿它和我們學校圖書館裏收藏的幾本舊版圖錄進行瞭對照，無論是對趙孟頫行書的清勁綫條，還是對仇英工筆畫中繁復的紋飾處理，這套書的還原度都達到瞭令人信服的水平。對我而言，它是一份極度可靠的教學輔助材料。它不僅僅是“看”，更是“學”的工具。通過對這些高清圖像的反復觀察，我開始真正理解古代畫傢是如何通過墨色的層次變化來營造空間的深度和物體的質感的，而不是僅僅停留在對題材的錶麵理解上。這本書的厚度和重量，也讓它在需要長時間專注研究時，有一種穩固可靠的陪伴感。