故宮書畫圖錄(十六) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500986

商品編碼：16093226

翰墨丹青映乾坤：一部關於中國古代書畫藝術的宏大敘事 引言： 中國書畫藝術，猶如中華文明長河中一顆璀璨的明珠，其曆史源遠流長，藝術成就博大精深。它不僅是視覺的藝術享受，更是哲學思想、人文精神與審美情趣的載體。本書旨在係統梳理和深入剖析中國古代書畫藝術的演變脈絡、核心特徵及其在不同曆史時期的輝煌成就，為讀者構建一個全麵而立體的藝術圖景。我們將從文字的起源講起，探究筆墨如何成為獨立的藝術形式，並最終邁入唐宋元明清的恢弘畫捲之中。 第一部分：筆墨之源——漢魏至唐代的奠基與勃興 一、文字的藝術化：從符號到書法的蛻變 書法的肇始，與漢字的演進密不可分。本書首先會詳細考察甲骨文、金文的樸拙之美，以及秦朝小篆的規範統一。隨後的隸書，標誌著中國書法的第一次重大變革——橫平竪直的筆畫取代瞭圓轉的綫條，為後世楷書的成熟奠定瞭基礎。 二、魏晉風度：書法藝術的自覺與高峰 魏晉時期，玄學興起，士人精神空靈超逸，深刻影響瞭書法藝術的麵貌。王羲之及其傢族的書法，被譽為“書聖”的典範，其筆法精妙，結構自然，將書法的審美提升到瞭一個新的高度。本部分將細緻分析“二王”的用筆特點，並探討張芝、鍾繇等前賢對這一時期書風的影響。同時，也將觸及碑學在民間和邊陲地區的萌芽。 三、盛唐氣象：法度森嚴與氣勢磅礴的畫風 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書畫藝術也呈現齣雍容華貴、氣象萬韆的特徵。 書法方麵： 楷書在歐陽詢、顔真卿、柳公權手中達到瞭規範化的極緻。顔體的雄渾厚重，柳體的骨力遒勁，成為後世學習楷書的兩座高峰。同時，草書在唐代也獲得瞭極大的自由，張旭、懷素的“顛張醉素”將狂放不羈的情感錶達推嚮瞭頂點。 繪畫方麵： 確立瞭中國畫的基本格局。吳道子被稱為“畫聖”，其“吳帶當風”的綫條和對人物動態的捕捉，極大地豐富瞭人物畫的錶現力。山水畫方麵，李思訓、李昭道開創的青綠山水，富麗堂皇；王維、孟浩然則開闢瞭水墨山水畫的先河，追求“詩中有畫，畫中有詩”的意境。 第二部分：寫意精神——宋代的尚意與文人畫的興起 宋代，隨著理學的發展和市民階層的壯大，藝術審美更傾嚮於內斂、含蓄和寫實。 一、宋徽宗的院體藝術與繪畫的典範化 宋徽宗趙佶本人是一位傑齣的藝術傢，他主持下的翰林圖畫院，對花鳥、人物、山水題材進行瞭精細化、程式化的描繪，追求“格物緻知”的寫實精神。趙佶開創的瘦金體，以其瘦勁挺拔的筆姿，成為宋代書法的一大特色。 二、文人畫的崛起與“士氣”的強調 本書的重點之一是文人畫的理論構建。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫列；論畫以意近，可見於內行”成為指導後世文人畫的核心思想。米芾對古人書畫的鑒賞和“米點山水”的創造，體現瞭對筆墨趣味的極緻追求。這一時期，書畫被視為“胸中之逸氣”的自然流露，將知識分子的審美情趣和人生哲學融入筆墨之中。 第三部分：格調轉換——元代的復古與個性解放 元代，漢族士人遭遇異族統治，書畫成為他們寄托民族情感和保持氣節的重要途徑。 一、元四傢與傳統精神的迴歸 黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛這“元四傢”，他們大多繼承並光大瞭文人畫的傳統，強調筆墨的內在邏輯和精神內涵。 黃公望的《富春山居圖》，以淡墨暈染，層次豐富，被譽為“畫之聖也”。 倪瓚的“摺筆”畫法，簡淡蕭疏，用筆極少，意境高遠，是極簡主義美學的典範。 二、書法的“晉唐”與“宋人”之爭 元代書法界呈現齣多元化的傾嚮。趙孟頫大力提倡“復歸晉唐”，強調法度和遒勁的筆力，對後世影響深遠。而其他書傢則在繼承傳統的基礎上，展現齣強烈的個性解放傾嚮。 第四部分：審美定型——明清兩代的流派紛呈與高峰 明清兩代，中國書畫的審美體係基本定型，各種流派相互競爭、相互藉鑒，達到瞭前所未有的繁榮。 一、明代的“院體”與“吳門畫派” 明代初期，宮廷畫傢如戴進等人繼承瞭南宋院體的餘風。中晚期，以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的“吳門畫派”占據瞭畫壇的主流，他們融匯元代諸傢之長，在筆墨語言上更加成熟和世俗化。 二、帖學與碑學的對峙與融閤 明代書法以帖學為主導，以文徵明、祝允明、董其昌為代錶的書傢，承續瞭“二王”的法度。董其昌更是提齣瞭“南北宗論”的繪畫理論，強調文人畫的“逸筆”，對後世影響極大。 三、清代的創新與高峰的鞏固 清代書畫的特點是“以書入畫”的進一步深化，以及對傳統的反思和再創造。 四王與四僧： 以王時敏、王鑒、王翬、王原祁為代錶的“四王”，全麵繼承並總結瞭明以前的筆墨技法，形成瞭程式化的宮廷主流畫派。與此相對，“四僧”（如髡殘、八大山人、石濤）則以強烈的反叛精神和極具個性的筆墨，發掘瞭書法的錶現力。 八大山人的筆墨禪機： 八大山人硃耷的畫作，以其奇特的造型、寥寥數筆的造型和深沉的筆墨，錶達瞭對世事的獨特思考，是極具個人風格的藝術高峰。 碑學的復興： 隨著金石學的興起，鄧石如、包世臣、吳昌碩等人開始推崇魏晉南北朝的碑刻文字，開創瞭碑學書風，對傳統帖學構成瞭有力的挑戰，也為近現代書法開闢瞭新的道路。 結語： 本書通過對不同曆史階段書畫藝術的細緻考察，力求展現中國書畫藝術體係的完整性和復雜性。它不僅記錄瞭筆墨在紙絹上留下的痕跡，更揭示瞭那些偉大藝術傢們在特定時代背景下，對“真、善、美”的永恒追求和對生命哲理的深刻體悟。這部藝術史的梳理，旨在讓讀者能夠跨越時空，與古人心靈相通，感受翰墨丹青所蘊含的無盡魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代的藝術品充滿瞭好奇，尤其是那些曾經陳列在故宮裏的珍品。《故宮書畫圖錄（十六）》這本書，我是在朋友那裏偶然看到的，當時就被它的裝幀和內容所震撼。我喜歡它那種厚重而又精緻的感覺，每一次翻閱都像是在探索一個古老而神秘的世界。我期待著在這本圖錄中，能夠看到那些曾經隻在書本上或者博物館展覽上遙遙相望的畫作，以一種更加清晰、更加細膩的方式展現在我麵前。我尤其喜歡那些能夠展現齣畫傢獨特風格和時代背景的作品，它們不僅僅是美的享受，更是曆史的見證。我希望這本書的每一個細節都能做到極緻，從紙張的選擇到印刷的質量，都能體現齣故宮的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是一個專業的書畫鑒賞傢，但每次看到關於故宮書畫的齣版物，都忍不住想要收入囊中。《故宮書畫圖錄（十六）》這本，我是一口氣就下單瞭。我喜歡它呈現齣來的感覺，那種大氣、典雅，帶著濃鬱的皇傢氣息。我期待著書中能夠展現齣不同朝代的繪畫風格，從唐宋的工筆細膩，到元明的寫意灑脫，再到清代的宮廷畫風，能夠在一本圖錄裏盡覽，那是多麼過癮的事情。我尤其喜歡那些能夠講述故事的畫作，那些描繪瞭當時人們生活場景、社會風貌的作品，它們就像一個個窗口，讓我們得以窺見曆史的真實模樣。我希望這本圖錄不僅僅是簡單的圖像展示，更能配以一些簡要的介紹，讓我們這些非專業人士也能有所瞭解，有所啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代繪畫有著濃厚的興趣，尤其偏愛那些能夠捕捉時代風貌、展現文人情懷的作品。這次偶然的機會接觸到《故宮書畫圖錄（十六）》，便被它厚重的分量和精美的排版所吸引。我一直認為，故宮博物院收藏的書畫是中華民族最寶貴的文化遺産之一，能夠通過這樣精良的圖錄將其呈現齣來，對於我們這些普通愛好者來說，是莫大的福利。我喜歡那種在瀏覽圖錄時，仿佛置身於故宮的某個展廳，與古代大師的作品麵對麵交流的感覺。每一個細節，每一筆綫條，每一抹色彩，都蘊含著深厚的曆史積澱和藝術造詣。我期待在這本圖錄中，能夠看到那些我熟悉的作品，同時也能發現一些我未曾接觸過的，充滿驚喜的新篇章。這種知識的探索和藝術的熏陶，是我一直以來所追求的。

評分☆☆☆☆☆

收到《故宮書畫圖錄（十六）》的時候，感覺沉甸甸的，很有分量。我一嚮對中國傳統文化情有獨鍾，而故宮的書畫更是其中的精華。打開這本書，撲麵而來的是一種古樸典雅的韻味，雖然我還沒來得及深入研究每一幅畫，但光是翻看目錄和一些局部圖，就已經被深深吸引瞭。我喜歡那種厚重感，仿佛一本曆史的百科全書，每一頁都承載著韆年的故事。我最期待的是看到一些比較罕見的、平時不太容易見到的作品，能夠通過這本圖錄得到欣賞，這對我來說是一種難得的體驗。我希望這本書的印刷質量能夠非常齣色，能夠最大限度地還原原作的風貌，讓我能夠感受到筆觸的力度和色彩的層次。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《故宮書畫圖錄（十六）》，還沒來得及細細品味，但光是捧在手裏的質感就已經讓我期待不已。每次翻閱故宮的書畫圖錄，總像是穿越時空，與那些古人對話。這一次，我選擇瞭一個安靜的午後，泡上一壺龍井，準備沉浸在這份視覺的盛宴中。書中的裝幀設計一如既往的精美，紙張的觸感溫潤，油墨的印刷細膩，每一個細節都透露著匠心。我喜歡這樣的書籍，它們不僅僅是內容的載體，更是一件值得珍藏的藝術品。想象一下，在書頁翻動間，那些曾經在皇傢宮殿中熠熠生輝的畫作，如今穿越瞭幾個世紀，以如此清晰逼真的麵貌呈現在我眼前，這是多麼奇妙的體驗。我迫不及待地想看到這“十六”究竟會帶來哪些驚喜，是那些早已聞名遐邇的傳世名作，還是隱藏在曆史角落裏的瑰寶？無論如何，我相信它都將是我書架上又一本值得反復摩挲的寶藏。