故宫书画图录(十六) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500986

商品编码：16093226

翰墨丹青映乾坤：一部关于中国古代书画艺术的宏大叙事 引言： 中国书画艺术，犹如中华文明长河中一颗璀璨的明珠，其历史源远流长，艺术成就博大精深。它不仅是视觉的艺术享受，更是哲学思想、人文精神与审美情趣的载体。本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代书画艺术的演变脉络、核心特征及其在不同历史时期的辉煌成就，为读者构建一个全面而立体的艺术图景。我们将从文字的起源讲起，探究笔墨如何成为独立的艺术形式，并最终迈入唐宋元明清的恢弘画卷之中。 第一部分：笔墨之源——汉魏至唐代的奠基与勃兴 一、文字的艺术化：从符号到书法的蜕变 书法的肇始，与汉字的演进密不可分。本书首先会详细考察甲骨文、金文的朴拙之美，以及秦朝小篆的规范统一。随后的隶书，标志着中国书法的第一次重大变革——横平竖直的笔画取代了圆转的线条，为后世楷书的成熟奠定了基础。 二、魏晋风度：书法艺术的自觉与高峰 魏晋时期，玄学兴起，士人精神空灵超逸，深刻影响了书法艺术的面貌。王羲之及其家族的书法，被誉为“书圣”的典范，其笔法精妙，结构自然，将书法的审美提升到了一个新的高度。本部分将细致分析“二王”的用笔特点，并探讨张芝、钟繇等前贤对这一时期书风的影响。同时，也将触及碑学在民间和边陲地区的萌芽。 三、盛唐气象：法度森严与气势磅礴的画风 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书画艺术也呈现出雍容华贵、气象万千的特征。 书法方面： 楷书在欧阳询、颜真卿、柳公权手中达到了规范化的极致。颜体的雄浑厚重，柳体的骨力遒劲，成为后世学习楷书的两座高峰。同时，草书在唐代也获得了极大的自由，张旭、怀素的“颠张醉素”将狂放不羁的情感表达推向了顶点。 绘画方面： 确立了中国画的基本格局。吴道子被称为“画圣”，其“吴带当风”的线条和对人物动态的捕捉，极大地丰富了人物画的表现力。山水画方面，李思训、李昭道开创的青绿山水，富丽堂皇；王维、孟浩然则开辟了水墨山水画的先河，追求“诗中有画，画中有诗”的意境。 第二部分：写意精神——宋代的尚意与文人画的兴起 宋代，随着理学的发展和市民阶层的壮大，艺术审美更倾向于内敛、含蓄和写实。 一、宋徽宗的院体艺术与绘画的典范化 宋徽宗赵佶本人是一位杰出的艺术家，他主持下的翰林图画院，对花鸟、人物、山水题材进行了精细化、程式化的描绘，追求“格物致知”的写实精神。赵佶开创的瘦金体，以其瘦劲挺拔的笔姿，成为宋代书法的一大特色。 二、文人画的崛起与“士气”的强调 本书的重点之一是文人画的理论构建。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫列；论画以意近，可见于内行”成为指导后世文人画的核心思想。米芾对古人书画的鉴赏和“米点山水”的创造，体现了对笔墨趣味的极致追求。这一时期，书画被视为“胸中之逸气”的自然流露，将知识分子的审美情趣和人生哲学融入笔墨之中。 第三部分：格调转换——元代的复古与个性解放 元代，汉族士人遭遇异族统治，书画成为他们寄托民族情感和保持气节的重要途径。 一、元四家与传统精神的回归 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙这“元四家”，他们大多继承并光大了文人画的传统，强调笔墨的内在逻辑和精神内涵。 黄公望的《富春山居图》，以淡墨晕染，层次丰富，被誉为“画之圣也”。 倪瓒的“折笔”画法，简淡萧疏，用笔极少，意境高远，是极简主义美学的典范。 二、书法的“晋唐”与“宋人”之争 元代书法界呈现出多元化的倾向。赵孟頫大力提倡“复归晋唐”，强调法度和遒劲的笔力，对后世影响深远。而其他书家则在继承传统的基础上，展现出强烈的个性解放倾向。 第四部分：审美定型——明清两代的流派纷呈与高峰 明清两代，中国书画的审美体系基本定型，各种流派相互竞争、相互借鉴，达到了前所未有的繁荣。 一、明代的“院体”与“吴门画派” 明代初期，宫廷画家如戴进等人继承了南宋院体的余风。中晚期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”占据了画坛的主流，他们融汇元代诸家之长，在笔墨语言上更加成熟和世俗化。 二、帖学与碑学的对峙与融合 明代书法以帖学为主导，以文徵明、祝允明、董其昌为代表的书家，承续了“二王”的法度。董其昌更是提出了“南北宗论”的绘画理论，强调文人画的“逸笔”，对后世影响极大。 三、清代的创新与高峰的巩固 清代书画的特点是“以书入画”的进一步深化，以及对传统的反思和再创造。 四王与四僧： 以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”，全面继承并总结了明以前的笔墨技法，形成了程式化的宫廷主流画派。与此相对，“四僧”（如髡残、八大山人、石涛）则以强烈的反叛精神和极具个性的笔墨，发掘了书法的表现力。 八大山人的笔墨禅机： 八大山人朱耷的画作，以其奇特的造型、寥寥数笔的造型和深沉的笔墨，表达了对世事的独特思考，是极具个人风格的艺术高峰。 碑学的复兴： 随着金石学的兴起，邓石如、包世臣、吴昌硕等人开始推崇魏晋南北朝的碑刻文字，开创了碑学书风，对传统帖学构成了有力的挑战，也为近现代书法开辟了新的道路。 结语： 本书通过对不同历史阶段书画艺术的细致考察，力求展现中国书画艺术体系的完整性和复杂性。它不仅记录了笔墨在纸绢上留下的痕迹，更揭示了那些伟大艺术家们在特定时代背景下，对“真、善、美”的永恒追求和对生命哲理的深刻体悟。这部艺术史的梳理，旨在让读者能够跨越时空，与古人心灵相通，感受翰墨丹青所蕴含的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些能够捕捉时代风貌、展现文人情怀的作品。这次偶然的机会接触到《故宫书画图录（十六）》，便被它厚重的分量和精美的排版所吸引。我一直认为，故宫博物院收藏的书画是中华民族最宝贵的文化遗产之一，能够通过这样精良的图录将其呈现出来，对于我们这些普通爱好者来说，是莫大的福利。我喜欢那种在浏览图录时，仿佛置身于故宫的某个展厅，与古代大师的作品面对面交流的感觉。每一个细节，每一笔线条，每一抹色彩，都蕴含着深厚的历史积淀和艺术造诣。我期待在这本图录中，能够看到那些我熟悉的作品，同时也能发现一些我未曾接触过的，充满惊喜的新篇章。这种知识的探索和艺术的熏陶，是我一直以来所追求的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《故宫书画图录（十六）》，还没来得及细细品味，但光是捧在手里的质感就已经让我期待不已。每次翻阅故宫的书画图录，总像是穿越时空，与那些古人对话。这一次，我选择了一个安静的午后，泡上一壶龙井，准备沉浸在这份视觉的盛宴中。书中的装帧设计一如既往的精美，纸张的触感温润，油墨的印刷细腻，每一个细节都透露着匠心。我喜欢这样的书籍，它们不仅仅是内容的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。想象一下，在书页翻动间，那些曾经在皇家宫殿中熠熠生辉的画作，如今穿越了几个世纪，以如此清晰逼真的面貌呈现在我眼前，这是多么奇妙的体验。我迫不及待地想看到这“十六”究竟会带来哪些惊喜，是那些早已闻名遐迩的传世名作，还是隐藏在历史角落里的瑰宝？无论如何，我相信它都将是我书架上又一本值得反复摩挲的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

收到《故宫书画图录（十六）》的时候，感觉沉甸甸的，很有分量。我一向对中国传统文化情有独钟，而故宫的书画更是其中的精华。打开这本书，扑面而来的是一种古朴典雅的韵味，虽然我还没来得及深入研究每一幅画，但光是翻看目录和一些局部图，就已经被深深吸引了。我喜欢那种厚重感，仿佛一本历史的百科全书，每一页都承载着千年的故事。我最期待的是看到一些比较罕见的、平时不太容易见到的作品，能够通过这本图录得到欣赏，这对我来说是一种难得的体验。我希望这本书的印刷质量能够非常出色，能够最大限度地还原原作的风貌，让我能够感受到笔触的力度和色彩的层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的艺术品充满了好奇，尤其是那些曾经陈列在故宫里的珍品。《故宫书画图录（十六）》这本书，我是在朋友那里偶然看到的，当时就被它的装帧和内容所震撼。我喜欢它那种厚重而又精致的感觉，每一次翻阅都像是在探索一个古老而神秘的世界。我期待着在这本图录中，能够看到那些曾经只在书本上或者博物馆展览上遥遥相望的画作，以一种更加清晰、更加细腻的方式展现在我面前。我尤其喜欢那些能够展现出画家独特风格和时代背景的作品，它们不仅仅是美的享受，更是历史的见证。我希望这本书的每一个细节都能做到极致，从纸张的选择到印刷的质量，都能体现出故宫的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个专业的书画鉴赏家，但每次看到关于故宫书画的出版物，都忍不住想要收入囊中。《故宫书画图录（十六）》这本，我是一口气就下单了。我喜欢它呈现出来的感觉，那种大气、典雅，带着浓郁的皇家气息。我期待着书中能够展现出不同朝代的绘画风格，从唐宋的工笔细腻，到元明的写意洒脱，再到清代的宫廷画风，能够在一本图录里尽览，那是多么过瘾的事情。我尤其喜欢那些能够讲述故事的画作，那些描绘了当时人们生活场景、社会风貌的作品，它们就像一个个窗口，让我们得以窥见历史的真实模样。我希望这本图录不仅仅是简单的图像展示，更能配以一些简要的介绍，让我们这些非专业人士也能有所了解，有所启发。