故宫营造(精)+故宫藏美(精)（共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单士元 编

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101109733

版次：1

商品编码：1727084427

出版时间：2015-07-01

基本信息

• 商品名称：故宫营造(精)+故宫藏美(精)（共2册）
• 作者：单士元
• 定价：105
• 出版社：中华书局
• ISBN号：9787101109733

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-07-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
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编辑推荐语

故宫营造(精) 1、作者女儿作序推荐 2、好读的精粹篇章 3、丰富的彩色插图 故宫藏美（插图典藏本）(文物大家朱家溍先生精粹之作)

好的，为您提供一本不包含《故宫营造（精）+故宫藏美（精）（共2册）》内容的图书简介，该简介力求详实，不含任何重复或多余信息，旨在呈现一部独立的、具有吸引力的出版物。 --- 图书简介：《宋画之境：风雅与笔墨的千年回响》 一、绪论：穿越时空的审美之约 本书《宋画之境：风雅与笔墨的千年回响》，并非对宫廷建筑工艺或传统工艺品陈设的详尽记录，而是聚焦于中国艺术史上一个光华璀璨的黄金时代——宋代，特别是宋代绘画的审美特质、技法革新及其背后的文人士大夫精神。全书以时间为轴，以画科为纲，旨在为读者构建一个立体、可感的宋代艺术世界。 我们深知，每一部关于中国古代艺术的著作，都难免与故宫博物院的丰富馆藏产生某种程度的关联，但这本著作的视角截然不同。它不侧重于对现存文物的“精细解构”与“点对点”的考证，而是致力于“精神重塑”与“审美归纳”。本书的价值在于，它将带您深入宋人“格物致知”的哲学观如何融入到山水、花鸟、人物画中，探寻那份“不着一笔，尽得风流”的东方韵致。 全书共分六大部分，辅以数百幅高清精选画作（非特定故宫藏品集锦，而是广泛收录的、具有代表性的宋代名作及摹本），力求在学术的严谨性与阅读的愉悦性之间找到完美的平衡点。 二、 第一部：风起汴京——北宋的恢弘气象与院体勃兴 北宋（960年—1127年）是中国历史上的一个转折点，它以其高度成熟的文官政治和对文人审美的推崇，催生了前所未有的绘画高峰。 本部分首先勾勒了北宋初年画院体制的建立与完善，探讨了皇帝如宋徽宗等对绘画的直接干预如何塑造了“院体画”的规范性与精湛性。 山水画的“巨碑式”表达： 重点分析范宽《溪山行旅图》式的雄浑壮阔，以及李成、荆浩等前辈奠定的“全景式”构图法。研究其如何运用“雨线皴”、“披麻皴”等技法，表现北方山川的崇高感与永恒感。 人物画的世俗化倾向： 观察张择端《清明上河图》（或其他相关市井风俗画卷）所揭示的社会生活图景，以及“界画”在建筑细节描摹上的突破，展现了实用性与艺术性的完美结合。 花鸟画的“写实”精神： 探讨宋代花鸟画如何从唐代的“富贵气”转向对自然物象的精确观察，引入“写生”理念，并解析其所蕴含的宋代理学对“天理”的追求。 本章不着墨于建筑图纸的绘制方法，也不收集特定的宫廷陈设品，而是聚焦于画家如何通过笔墨语言，记录和表达他们所处的时代精神。 三、 第二部：文心雕龙——宋代文人画的兴起与士人精神 如果说院体画是“格律严谨的交响乐”，那么文人画则是“即兴而发的室内乐”。本书将大量篇幅用于探讨以苏轼、米芾为代表的士大夫阶层如何介入绘画领域。 “意在笔先”的理论构建： 深入解读苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊”，分析其如何将绘画从纯粹的“技艺”提升至“人品”与“学识”的层面。 “点染”与“墨戏”的探索： 考察米芾“米家山水”的创新，其用笔的洒脱与墨色的浓淡变化，标志着主体情感表达超越客观描摹的开始。 书法与绘画的融合： 详述宋代书法入画的趋势，如何通过线条的提按顿挫，赋予山石树木以人格化的生命力。 本章的重点在于精神层面的对话，而非对具体材料或营造流程的分析。 四、 第三部：南渡之后——南宋的“微观之美”与“含蓄意境” 靖康之变后，南宋定都临安，艺术风格随之转向内敛、细腻与抒情。 马远与夏圭的“边角式”构图： 详细剖析“马一角”、“夏半边”的创作手法。探讨这种“留白”的处理，并非空无一物，而是营造一种“空山不见人，但闻人语响”的幽远意境。 院体画的精致化： 观察南宋院体花鸟画（如赵佶风格的继承者们）在色彩运用上的极致追求，强调其对光影、质感的细腻把控，这是一种高度成熟的写实技巧的展现。 画学典籍的整理与传播： 简述郭若虚、邓椿等对前代绘画理论的总结，这些理论构建了后世审美的基石。 本部分关注的焦点是艺术形式的演变如何反映了民族情绪的转移——从北宋的开阔自信到南宋的内敛沉思。 五、 第四部：画材的秘密——笔墨的物质基础 虽然本书并非专注于工艺史，但对“笔”与“墨”的物质属性进行考察，是理解宋画技法的前提。 楮纸与绢的特性： 分析不同材质（如轻薄的绢、吸水性强的楮纸）对墨色洇化效果的影响，以及宋代纸张制作工艺的进步如何促进了绘画的精细化。 墨法的科学： 探讨松烟墨与油烟墨的比例变化对墨色层次的贡献。重点解析“积墨法”和“破墨法”在不同画科中的运用效果。 “界笔”的精微之处： 讨论界尺和界笔在描绘建筑、水面或器物时所体现出的对精准的极致追求，这是一种独立于“写意”的严谨画法。 六、 结语：宋画对当代审美的启示 最后一部分将视角拉回当下，探讨宋代绘画中蕴含的“适度”、“留白”、“自然和谐”等观念，对于现代设计、生活美学，乃至个体精神世界的构建所能提供的深刻启示。 《宋画之境：风雅与笔墨的千年回响》，是一部深入探究宋代绘画精神内核、技法演变和文人审美趣味的专著。它致力于还原一个完整的艺术生态，而非仅仅陈列精美的物件。它邀请的，是一场跨越千年的、关于笔墨、意境与哲思的深度对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

另一套书，聚焦于故宫的“藏美”，简直是一场视觉盛宴。我记得翻开其中一本时，被一幅宋代山水画的细节震撼了。那墨色的浓淡干湿，那山石的皴法，每一个笔触都蕴含着千年的历史和文人的情怀。而且，书中对不同时期文物的分类和赏析角度非常独特，它不只是简单地罗列珍宝，而是将每一件器物置于其历史背景中进行解读。比如，对清代玉器的把玩感、对瓷器釉色的科学分析，都展现了编纂者深厚的学养。我特别喜欢其中对珐琅彩瓷的介绍，那种繁复的工艺和贵族气息的完美结合，让人感叹昔日皇家的极致奢华与审美情趣。读完之后，我觉得自己对“美”的感知力都提升了一个档次，不再只是走马观花，而是能体会到艺术品背后的生命力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我有点担心这种学术性的图册会过于枯燥，但这两册书的排版和设计完全打消了我的顾虑。印刷质量一流，色彩还原度极高，这对于欣赏古代绘画和工艺品来说至关重要。图文并茂的展示方式，使得复杂的营造原理也能被非专业人士轻松理解。特别是关于故宫建筑群的鸟瞰图和剖面图，标注清晰，逻辑性强，读起来毫不费力。我常常在晚上点着一盏暖黄的灯，沉浸在这些精美的图像中，感觉时间都慢了下来。它就像一位耐心的老师，引导着你一步步走进那个神秘而庄严的宫廷世界，那种沉浸式的阅读体验，是其他普通历史读物难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套书的厚度和信息量是相当可观的，绝对不是那种“速食”读物。它需要你静下心来，细细品味，甚至需要反复翻阅才能真正消化其中的知识点。我特别欣赏它在严谨性与可读性之间找到的微妙平衡。它既能满足专业研究者对细节的苛求，也能让普通历史爱好者享受阅读的乐趣。我将它放在书架最显眼的位置，时不时地会拿出来翻阅一页，总能发现新的亮点。对于任何想深入了解中国古代宫廷艺术、建筑技术或者皇家审美的人来说，这绝对是一套值得珍藏和反复研读的典范之作，它提供的知识密度和艺术享受，远超出了预期的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本关于故宫营造和珍宝的合集，真是让人大开眼界。我一直对古代建筑和皇家艺术抱有浓厚兴趣，但以前了解的都是些皮毛。拿到这套书后，我仿佛被带入了紫禁城的深处，那些宏伟的殿宇、精巧的细节，都栩栩如生地呈现在眼前。尤其是关于营造技术的部分，书中对木结构、斗拱的榫卯连接、材料的选择和运输过程的描述，细致到令人惊叹。仿佛能看到当年工匠们挥汗如雨的场景，他们如何将一块块沉重的石料和木材，通过智慧和汗水，塑造成如此不朽的杰作。这不仅仅是建筑学的记录，更是一部关于古代中国匠人精神的史诗。那些关于色彩的运用、屋顶的形制变化，都让我对中国传统美学有了更深层次的理解，完全颠覆了我以往的认知。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有执念的人，总觉得现代生活缺少了些许厚重感。这套书恰好弥补了这一点。它让我看到了一个完整的、有生命力的古代宫廷文化体系。不仅仅是那些金碧辉煌的表象，更是其背后所蕴含的礼制、哲学和生活方式。比如，书中对宫廷节庆用品的描述，让我联想到古人的生活仪式感，那是现代社会中早已失落的一环。阅读的过程，更像是一次精神上的朝圣。我发现自己开始留意生活中的一些细节，比如家里旧家具的木纹，或者朋友送的瓷碗上的花纹，都会不自觉地去对照书中的知识点进行联想和思考。这种潜移默化的影响，才是最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

包装、纸质都蛮好的，我还蛮中意的。。物流也快，快递人员态度老好了

评分☆☆☆☆☆

书纸质很好，内容不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书的包装严实，边角没有磕碰，内容也喜欢~

评分☆☆☆☆☆

正版书，不错。

评分☆☆☆☆☆

很好，下回还点

评分☆☆☆☆☆

宝宝很给力，家人很喜欢，下次还要买！

评分☆☆☆☆☆

蛮好