书画(全彩版)/2017古董拍卖年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欣弘 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 湖南美术

ISBN：9787535679055

商品编码：11778714878

开本：16

出版时间：2016-12-01

产品特色

基本信息

• 商品名称：书画(全彩版)/2017古董拍卖年鉴
• 作者：编者:欣弘
• 定价：248
• 出版社：湖南美术
• ISBN号：9787535679055

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-12-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：548

编辑推荐语

本书是湖南美术出版社连续**7年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业*有影响的工具性图录，本书为书画卷。 本书分两部分，图录部分精选了2016年度中国书画，西画雕塑等重要艺术品的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。拍卖数据成交汇总部分，收集2016年两万余条书画拍卖数据，供读者对照检索。

内容提要

本书是湖南美术出版社连续**7年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业*有影响的工具性图录，本书为书画卷。 本书分两部分，图录部分精选了2016年度中国书画，西画雕塑等重要艺术品的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。拍卖数据成交汇总部分，收集2016年两万余条书画拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱。

目录

中国书画
唐代作者
陈闳
佚名
五代作者
黄居采
佚名
宋代作者
陈居中
方从义
李迪
李公麟
李嵩
李唐
梁楷
刘松年
马远
宋徽宗
宋摹
苏轼
王霭
夏圭
萧照
张即之
张拭
张仲
赵大年
赵光辅
赵令穰
曾巩
曾纡
元代作者
曹知白
高克恭
李士行
刘贯道
明极楚俊
钱选
任仁发
释雪窗
王蒙
王渊
吴镇
夏考昌
鲜于枢
杨维桢
月江正印
赵孟頫
赵雍
明代作者
边景昭
……
清代作者
近现代及当代作者
年代不详作者
素描
版画
水粉水彩
離塑
装置
综合媒材
当代艺术
其他艺术形式
2016书画拍卖成交汇总

好的，这是一份关于假设的、不包含《书画(全彩版)/2017古董拍卖年鉴》内容的图书的详细简介： 时代回响：二十世纪都市空间变迁研究 导言：城市化的洪流与空间的重塑 本书深入探讨了二十世纪以来，全球范围内城市化进程对人类居住、工作及文化交流空间产生的深刻影响与复杂变迁。我们聚焦于宏大叙事背后的微观肌理，试图描摹出钢筋水泥丛林中，社会结构、技术革新与个体经验相互作用的动态图景。这不是一部单纯的城市规划手册，而是一部关于“空间如何塑造人，人又如何改造空间”的社会学、历史学与建筑人类学的交叉研究。 二十世纪，是人类历史上城市人口密度激增、城市功能高度分化的关键时期。从工业革命后期的贫民窟到现代主义的“垂直城市”，再到后现代的去中心化网络，每一个阶段都伴随着对空间使用权、美学标准以及社会公平性的重新定义。本书将时间轴拉伸，横跨两次世界大战的断裂与重建，直至信息时代的来临，剖析这些巨变对城市面貌及居民生活方式产生的持久效应。 第一部分：现代性的黎明与标准化空间（约1900-1945年） 本部分着重分析工业化带来的早期城市危机，以及对“秩序”与“效率”的追求如何催生了现代主义建筑思潮，并将其强加于城市肌理之上。 第一章：旧城区的“病理学”与早期干预 探讨十九世纪末至二十世纪初，欧洲和北美城市中，卫生问题、交通拥堵和阶级隔离催生的城市改良运动。重点分析了霍华德的“田园城市”理论的理想与现实的张力。我们将考察早期城市规划如何试图通过分区（Zoning）来隔离功能（居住、工业、商业），及其对社区连续性的破坏。例如，对某些历史街区的大规模“清除”（Slum Clearance）行动，如何在追求现代化的名义下，抹除了原有的社会网络。 第二章：功能主义的胜利与“机器中的人” 深入剖析勒·柯布西耶等先驱者提出的激进建筑理念。空间被视为效率的载体，强调标准化、模块化和垂直化。我们将研究这种功能至上的理念如何体现在大型公共住房项目和办公综合体中。关注点在于，当空间被过度简化为纯粹的“功能盒子”时，个体对环境的情感依附和文化意义的承载力是如何被削弱的。 第三章：大萧条与公共空间的需求 分析经济大萧条时期，城市基础设施建设如何成为政府干预经济的工具。公共工程（如美国的市政大道、美国的联邦住房政策）的介入，不仅改变了交通流线，也重塑了社会阶层的地理分布。探讨此时期，城市公园、图书馆等公共服务的空间化，如何在危机中扮演了社会凝聚剂的角色。 第二部分：战后重建与全球扩张（约1945-1980年） 二战后的重建浪潮带来了前所未有的建筑实验和全球化视野，城市形态开始向郊区扩散，并在发展中国家经历了爆炸性的非正式增长。 第四章：郊区化与“汽车的统治” 这是本研究的核心篇章之一。战后富裕带来的“郊区梦”如何通过联邦贷款和高速公路的修建得以实现。我们不仅分析了独栋住宅的兴起及其对传统城市结构的解构，更侧重于研究这种空间模式对社会互动、家庭结构以及地方认同感的影响。汽车不再仅仅是交通工具，它成为定义空间尺度的决定性因素，塑造了“出行时间”高于“邻里空间”的新型生活范式。 第五章：现代主义的“失败”与批判的兴起 探讨二十世纪六十年代，对战后城市规划模式（如庞大的社会福利住房区）的反思与抗议。以简·雅各布斯为代表的城市批评家如何从“街道生活”的视角，揭示了大规模规划的弊端——缺乏混合性、缺乏“眼睛在街上”的安全性，以及对多样化城市活动的压制。分析此时期，城市中开始出现的“反现代”空间实践和街头文化运动。 第六章：全球南方：非正式定居点与快速城市化 本章转向发展中国家。在资源有限和快速人口涌入的背景下，城市空间不再是自上而下规划的产物，而是由底层居民自发构建的“非正式聚落”（Informal Settlements）。研究这些区域如何发展出独特的空间逻辑、资源共享网络和适应性建筑技术，挑战了西方中心主义的城市定义。 第三部分：后现代转向与数字渗透（约1980年至今） 进入后现代，城市空间开始追求符号意义、混合使用和高度的流动性，信息技术则以前所未有的方式渗透到物理空间之中。 第七章：符号化的城市与“主题公园化” 分析里德·巴斯顿（Reverdin Bardsdon）等人提出的“城市符号化”现象。大型购物中心、主题娱乐区（如迪士尼模式的渗透）和标志性建筑（Starchitects的作品）如何取代了传统城市中心的功能性，转而成为消费和身份展示的媒介。空间成为一种可以被品牌化的商品，探讨历史遗迹的“主题化重构”如何服务于旅游经济。 第八章：混合使用与“二十四小时城市”的构建 研究在城市复兴运动中，对单一功能地块的反动。混合使用（Mixed-Use）开发如何试图在物理上重燃街道活力。同时，探讨全球化对办公空间的影响——跨国公司总部、金融区的形成，以及远程工作和“共享办公空间”的兴起，如何模糊了工作、生活和休闲的物理边界。 第九章：网络空间与物理空间的回应 本书的收尾部分，探讨信息技术，特别是互联网和移动通讯，对物理城市空间体验的重塑。从GPS导航改变了人们对“方向感”的理解，到社交媒体影响了特定地点的“打卡文化”，再到“智慧城市”的概念如何试图用数据流来管理和优化物理流动。反思在高度连接的数字世界中，实体“在场性”的价值与危机。 结论：未完待续的空间叙事 二十世纪的城市历程是一部充满矛盾的史诗：既有对效率和公平的追求，也有阶层固化和身份认同的丧失。本书认为，理解这些空间变迁，就是理解现代社会结构重组的核心逻辑。未来的城市空间，将继续在可持续性、技术集成与人类对真实社交连接的渴望之间进行拉锯战。本书旨在为读者提供一个深刻的框架，用以审视我们每天所呼吸、行走和栖居的城市环境的深层历史动因。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本书无疑是精良的，这也许是“全彩版”的优势所在，纸张厚实，色彩还原度很高，对于那些视觉驱动的艺术爱好者来说，确有一些赏玩价值。但是，作为一本声称记录“年鉴”的专业参考书，其核心的实用功能却被一些明显的设计缺陷所拖累。最令人恼火的是索引和检索系统的缺失或不完善。如果你想快速查找某一特定类型的拍品，比如“康熙五彩”或者“元代青花”，你几乎只能依靠纯粹的翻阅，耗时费力。一本权威的年鉴，其价值不仅在于收录了多少内容，更在于它能多快、多有效地让你找到你需要的内容。这本“年鉴”在这方面做得非常不友好，仿佛出版方只注重了“面子工程”——让书看起来贵重、漂亮，却忽略了作为工具书最基本的易用性和检索性，这对于需要频繁查阅历史价格和品相记录的研究者或买家而言，简直是个噩梦。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能从中窥见2017年全球艺术品市场，特别是中国古代艺术品领域的一些宏观趋势和微观现象。然而，这本书给我的感受是碎片化到近乎无序的。它似乎是将不同拍卖行在不同时间点的成交记录简单地堆砌在一起，缺乏任何有力的编辑梳理和逻辑串联。翻阅过程中，我一直在寻找一种叙事主线——是按地域划分的？按时间段划分的？还是按艺术门类（如瓷器、玉器、青铜器等）深入剖析的？结果发现它更像是一个“大杂烩”。比如，前一页可能还在展示一幅明代山水画的成交详情，后一页就跳到了一个欧洲私人收藏的清代鼻烟壶，中间没有任何过渡或关联性的分析。这种编排方式极大地削弱了信息的可读性和知识的积累性。收藏市场研究的价值在于发现规律和趋势，而这本书只是提供了“发生了什么”的原始数据点，却吝于提供“为什么会这样”的深度解读，让人读完后感觉收获的只是海量信息，而非洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“古董拍卖年鉴”着实让我有些摸不着头脑，尽管封面印着“书画(全彩版)”的字样，但我翻开内页后，却发现它更像是一本印刷精美的目录汇编，而非一本深入研究的学术专著。首先，关于书画的介绍部分，信息量实在太稀疏了。它罗列了大量的拍卖图录照片，色彩自然是毋庸置疑的亮丽，毕竟是“全彩版”，但每件作品旁边的文字描述，往往只有几行简短的落款和估价，对于作品的时代背景、艺术风格的演变、乃至鉴定上的关键细节，几乎是只字未提。就好比你给我看了一张极其诱人的美食照片，却告诉我“这就是这道菜的名字和价格”，这种体验是极其不满足的。我期待的是能看到专家对某位名家笔墨特征的细致剖析，比如某位清代画家的皴法有何独到之处，或者某个时期瓷器的釉色变化带来的时代信息，但这些专业深度在书中完全缺失。这使得它更适合那些仅对“价格”和“外观”感兴趣的初级收藏者，对于真正想通过阅读提升鉴赏水平的人来说，这本书的价值大打折扣，更像是一份华而不实的年度报告。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我更倾向于将这本书视为一种“市场快照”而非“深度年鉴”。它的主要价值似乎在于提供一个在2017年，艺术品市场上哪些东西被拍出了高价的直观展示。然而，对于一个有经验的收藏者来说，价格本身只是结果，背后的买家群体、市场情绪的微妙变化、以及某一品类突然受到追捧的文化动因，才是真正有价值的信息。这本书完全避开了对这些“驱动力”的探讨。我们看不到任何针对当时宏观经济环境对收藏市场影响的分析，也没有对不同拍卖行策略差异的比较性研究。它只是安静地陈列着数据，仿佛一个沉默的记录员。这种纯粹的记录方式，在信息爆炸的今天，很容易被更实时、更具分析性的网络数据库所取代。因此，这本书的收藏价值，更多停留在其作为实体出版物的美感上，而非其作为一部具有前瞻性或总结性年鉴的专业深度上，显得有些“过时”且“浅尝辄止”。

评分☆☆☆☆☆

我对于其中关于“古董”范围的界定感到困惑。虽然标题提到了“书画”，但翻阅之下，涵盖的品类远超预期，从古代织绣、古典家具到近现代的邮票钱币似乎都有涉及，但又都不够深入。这造成了一种“什么都有一点，但什么都不精通”的局面。例如，在家具的部分，一些重要家具的结构细节，如榫卯结构的处理，在图中根本看不清楚，即使用放大镜也显得模糊不清，这对于研究家具工艺的人来说是致命的缺陷。如果定位是“大而全”的拍卖记录汇总，那么应该在介绍中明确标示，让读者有心理预期。但它以“书画”为显著标识，却又混杂了大量其他门类，这种模糊不清的市场定位，使得它最终成为了一本在任何细分领域都无法提供足够专业深度的参考资料，更像是不同拍卖行的“混血儿”合集，缺乏明确的编辑主线和专业聚焦，非常不适合严肃的艺术史研究或高阶收藏投资参考。