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傅正义 著

图书标签:

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店铺： 北京时光万殊图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106025786

商品编码：11630361996

包装：平装

出版时间：2006-10-01

基本信息

书名：实用影视剪辑技巧

定价：42.00元

作者：傅正义

出版社：中国电影出版社

出版日期：2006-10-01

ISBN：9787106025786

字数：260000

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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本书的精彩之处在于对蒙太奇的理解谓深刻而独到，因此，运用起来也得心应手，而且还总结了一整套具体操作的规律和方法。另外，这是本给中国的剪辑师们看的书。过去，这类书大多来自外国，洋人的理论和方法、技巧飘荡在中国电影界，有时候看中国电影，真让人感到是在看外国片。从本书开始，这种情况得到了改善。

目录

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章 剪辑与剪辑艺术
　节 影视剪辑概述
　　一、什么是影视剪辑
　　二、剪辑的性质与任务
　　三、剪辑的手段
　　四、剪辑的作用
　　五、剪辑的目的
　第二节 影视剪辑的异同
　　一、影视的差异
　　二、剪辑的差别
　　三、电视剧的创作与剪辑
第二章 影视画面剪辑
　节 画面组接的逻辑性
　　一、画面组接的连续性
　　二、画面组接的联系性
　第二节 画面组接的时间与空间
　　一、影视的时空结构
　　二、有限时空和无限时空
　　三、影视时空的延长与缩短、扩大与压缩
　　四、各种空间的镜头组接方法
　第三节 画面组接的剪接点
　　一、画面剪接点
　　二、声音剪接点
　第四节 主体动作的连贯性
　　一、人物形体动作的剪接
　　二、镜头运动与景物活动的连接
　第五节 画面造型的连接
　　一、光影变化和色彩过渡
　　二、形象对列和构图对位
　第六节 画面的分剪、挖剪、拼剪
　　一、分剪插接
　　二、挖剪
　　三、拼剪
　第七节 画面的附加技巧和特技镜头
　　一、有画面附加技巧的结构形式和剪辑
　　二、无画面附加技巧的结构形式和剪辑
　　三、特技镜头的剪辑
　第八节 资料镜头和景物镜头
　　一、资料镜头的运用
　　二、景物镜头的运用
　第九节 字幕形式和画面组接
　　一、字幕的表现形式
　　二、字幕衬底与序幕组接
　第十节 群众场面和战斗场面
　　一、群众场面的组接
　　二、战斗场面的组接
第三章 影视声画剪辑
　节 前期录音的剪辑
　　一、前期录音的片种与特点
　　二、前期录音歌舞片的剪辑
　　三、前期录音歌唱场面的剪辑
　　四、前期录音戏曲片的剪辑
　　五、戏曲片镜头组接的特点
　第二节 同期录音的剪辑
　　一、对白的作用
　　二、对白场景的镜头分切
　　三、对白场景的拍摄与剪辑
　　四、人物对白的剪辑
　　五、对白场景中的音响剪辑
　第三节 后期配音的剪辑
　　一、配对白的剪辑
　　二、画外音的剪辑
　　三、音乐的剪辑
　　四、音响效果的剪辑
　　五、声画综合的剪辑
第四章 影视多片种剪辑
　节 电影新闻纪录片、科教片、美术片的剪辑
　　一、新闻纪录片的剪辑
　　二、科教片的剪辑
　　三、美术片的剪辑
　第二节 电视专题片的剪辑
　　一、专题片的结构形式
　　二、专题片的创作要领
　　三、专题片的镜头组接
　第三节 电视广告片的剪辑
　　一、广告片概述
　　二、广告片的创作
　　三、广告片的结构形式
　　四、广告片的剪辑技巧
　　五、广告片的声画剪辑
　第四节 电影预告片的剪辑
　　一、选材和结构
　　二、字幕和画面技巧
　　三、声音的构成
结束语
附录一
附录二
附录三
后记

作者介绍

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傅正义生于1925年，湖北黄冈人。12岁参加抗日儿童救亡团，1940年考入重庆中国电影制片厂，1946年进入上海昆仑影业公司合作剪辑了许多进步影片。如：《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《希望在人间》、《丽人行》、《乌鸦与麻雀》等。受到我国、二

文摘

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序言

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现代都市景观摄影与后期处理：光影、构图与叙事 图书简介 本书深入探讨了现代都市景观摄影的艺术与技术，旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及城市规划、建筑设计领域的专业人士提供一套全面且实用的操作指南。我们聚焦于捕捉城市脉搏、解构现代建筑的几何美学，并通过精湛的后期处理技术，将瞬间的视觉体验转化为富有张力和叙事深度的视觉作品。 全书分为四大核心模块，结构严谨，内容详实，力求在理论深度与实操指导之间找到完美的平衡点。 --- 第一部分：都市之眼——发现与理解现代景观 本部分是构建摄影师“都市视野”的基础。我们摒弃了对传统风光摄影的简单套用，而是将重点放在了城市特有的元素和光影语言上。 第一章：城市作为画布——现代性与摄影的关系重构 探讨了自工业革命以来，城市景观如何成为现代摄影的核心母题。分析了布列松的“决定性瞬间”在拥挤街道上的延伸与变异，以及对抽象几何、线条和纹理的关注。重点解析了城市中的“非场所”（Non-Places）——如交通枢纽、高架桥下的空间——如何通过摄影语言进行重塑和意义赋予。 第二章：光影的叙事：日间、暮色与夜景的转换策略 城市光线变化是摄影成败的关键。本章详细区分了不同时间段光线对城市材质的影响： 正午的锐利对比与高光处理： 如何在高反差环境下保留建筑细节，运用中灰渐变滤镜的现代替代方案。 黄金与蓝色时刻的魔力： 详细解析了城市暖光（路灯、窗户）与自然冷光（天空）在不同白平衡设置下的和谐共存，并介绍了多重曝光技术在增强暮色氛围中的应用。 夜景的深度挖掘： 不仅仅是长曝光。本章深入讲解了如何利用LED、霓虹灯、车流轨迹来构建动态的夜间叙事，以及如何控制高感光度下的噪点，使其成为一种颗粒感的艺术表达。 第三章：构图的都市法则——打破与重建平衡 传统三分法在面对摩天大楼的垂直冲击时往往显得乏力。本章提出了“垂直张力构图法”和“重复韵律构图法”： 垂直张力与引导线： 如何利用建筑的线条和透视畸变来强调高度和压迫感，引导观众视线深入画面的深处。 负空间的应用： 在密集的城市环境中，如何通过“留白”（如大面积的天空或平静的墙面）来凸显主体，实现视觉上的呼吸感。 微观与宏观的切换： 探讨了从航拍俯瞰到街头细节特写（如门把手、消防栓）的视角转换，强调细节对理解整体的补充作用。 --- 第二部分：技术精进——设备选择与现场实操 本部分关注于摄影师在复杂多变的城市环境中所需的硬件知识和现场操作技巧。 第四章：镜头语言的精选——广角、中焦与移轴的哲学 设备选择直接决定了最终画面的风格。本章对城市摄影最常用的几类镜头进行了深度测评和使用场景分析： 超广角镜头的陷阱与优势： 详细指导如何校正边缘畸变，以及如何利用其夸张的透视感来增强画面的冲击力。 定焦镜头的纪实性： 强调使用35mm和50mm定焦镜头进行街头和环境人像的纯粹性。 移轴镜头的精准控制： 重点讲解移轴镜头的倾斜（Tilt）功能在控制景深和校正透视畸变方面的实际操作流程，以及其在微缩景观效果中的创造性应用。 第五章：曝光的动态控制与动态范围管理 城市场景的动态范围通常远超相机传感器所能捕捉的极限。本章提供了一整套管理高反差场景的策略： 包围曝光与HDR合成的精细化： 不再是简单的自动合并，而是讲解如何通过手动设置曝光包围（如±2 EV，±3 EV）来确保高光和阴影部分都有足够的原始数据。 实时取景与矩阵测光的高级应用： 针对特定建筑立面的反光率进行精确测光，并使用斑点测光锁定天空的曝光值。 使用“剪影”作为叙事工具： 有意识地曝光不足，将城市景观转化为纯粹的形态和颜色对比。 --- 第三部分：后期驱动——从原始文件到视觉杰作 后期处理是释放城市照片潜力的关键步骤。本部分完全聚焦于Adobe Lightroom Classic与Photoshop的专业工作流程。 第六章：Lightroom的基石——RAW文件的初步解构 色彩空间与色彩科学： 理解ProPhoto RGB与sRGB在输出端的差异，并为后期处理建立高保真色彩基线。 降噪与锐化的平衡艺术： 特别针对夜景高ISO照片，介绍空间降噪与细节增强的非线性处理方法。 局部调整的精准打击： 深入讲解径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具在光影重塑中的作用，例如精确“压暗”天空边缘或“提亮”特定建筑窗口。 第七章：Photoshop的高级战场——合成、修复与风格化 多张合成的无缝融合： 讲解如何使用蒙版和混合模式（如“差异”模式）来精确对齐多张曝光不同的照片，实现完美HDR效果。 消除干扰元素： 针对城市摄影中常见的电线、不合时宜的路人、垃圾桶等，使用内容识别、图章工具和修复画笔进行高效且自然的移除。 纹理与锐化分离技术： 探讨使用高反差保留（High Pass）滤镜来增强建筑表面的细节纹理，同时避免引入不自然的边缘光晕。 第八章：城市色彩的心理学——色调分离与风格化 本章指导读者如何通过色彩来定义照片的情绪： 冷暖对比的驱动力： 如何通过分离色调功能，在阴影中加入深蓝色，在高光中注入温暖的琥珀色，营造强烈的电影感。 黑白转化的深度挖掘： 黑白转换不仅仅是去色。详细介绍如何利用“通道混合器”模拟传统彩色滤镜的效果（如红滤镜增强天空对比度），以及如何利用“色阶”和“曲线”来建立深邃的黑色和干净的白色。 --- 第四部分：主题与应用——将技术融入表达 最后一部分将技术和艺术性结合，探讨几个具体的城市摄影主题，并介绍作品的展示与应用。 第九章：水体与动态：城市倒影的哲学 平静的水面（如河流、广场积水）是城市摄影中难得的平衡元素。本章侧重于： 平静水面的“镜像”捕获： 使用偏振镜和ND镜来平滑水面，增强反射的清晰度。 运动水体的“丝绸”效果： 确定最佳快门速度来模糊水流，并与背景的静态建筑形成动静对比。 第十章：建筑的抽象面：几何与重复的韵律 将建筑视为纯粹的几何体，而非功能性的结构。 寻找“隐藏的几何图形”： 鼓励摄影师寻找并隔离窗户阵列、楼梯的螺旋结构，将其转化为抽象画作。 透视畸变的有意为之： 探讨如何利用严重的倾斜透视来表达压抑或宏伟的主题，而不是一味地矫正。 第十一章：从屏幕到墙面——作品的最终呈现 讨论了城市摄影作品在不同介质上的表现差异。从大尺寸艺术微喷（Giclée Print）到社交媒体的快速传播，如何根据展示目的优化最终输出的锐度、对比度和色彩饱和度。重点讲解了装裱材料（如Dibond铝基板、亚克力背衬）对最终视觉效果的增益。 --- 本书特色总结： 本书摈弃了对基础相机操作的冗长叙述，直接切入现代城市摄影的复杂挑战，提供了大量实战化的后期技术流程和富有洞察力的构图哲学，帮助读者建立一套独特而高效的都市影像创作体系。阅读本书，您将学会如何“阅读”城市的光影，并用镜头讲述属于您的现代都市故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用影视剪辑技巧》真是让人眼前一亮，简直是为我这种刚入门的新手量身定做的宝典。我以前对着剪辑软件一窍不通，看着那些复杂的参数和时间线就头疼，感觉自己像个拿着激光枪却不知道怎么瞄准的菜鸟。这本书一到手，我就迫不及待地翻开。它没有一上来就给我灌输那些晦涩难懂的理论，而是直接从最基础的素材导入、项目设置讲起，每一个步骤都配有清晰的截图和详细的操作说明，简直是手把手教学。尤其是关于如何构建叙事节奏那一章，作者用非常生动的生活化例子解释了“跳剪”和“交叉剪辑”在不同场景下的应用效果，让我一下子就明白了，原来剪辑不只是把画面拼在一起，更是用视觉语言来讲故事。我还记得，里面专门讲了如何利用背景音乐和音效来烘托气氛，我试着按书上的方法给我的一个旅游Vlog配乐，效果简直是天壤之别，原本平淡的画面瞬间有了电影感。这本书的优点在于它的实操性极强，读完一个章节，我就能立刻上手操作，成就感爆棚。对于那些想快速提升自己视频制作水平的朋友来说，这本书绝对是提升效率的利器，让你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，内心是抱着一种“死马当活马医”的心态。我接手了一个公司宣传片的制作任务，时间紧、预算少，甲方对画面质量要求又极高，我感觉压力山大，尤其是在后期精剪阶段，感觉自己的素材库里明明有很多好镜头，但组合起来就是没有那种“大片感”。这本书真是及时雨！它不像其他教材那样只谈理论，它直接给出了一个非常系统的“项目流程管理”框架。从初剪到精剪，再到调色和混音，书里为每个阶段设定了明确的目标和验收标准。我印象最深的是关于“情绪曲线”的章节，作者提供了一个非常实用的工具——用图表来规划整个影片的张力变化，这让我第一次能可视化地看到我的片子哪里平淡、哪里高潮不足。我根据书里的建议，对原来略显平庸的转场进行了一次大手术，比如用“模糊过渡”来暗示时间流逝，用快速闪回来强调情绪冲击。结果出来后，老板和客户都非常满意，他们说这次的片子“流畅且有力量”。这本书给我最大的帮助，是它提供了一套完整的、可复制的工作方法论，让人在面对复杂项目时，不再手忙脚乱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深影迷，对电影的各个方面都有涉猎，唯独对剪辑这门“看不见的艺术”一直感到好奇又敬畏。市面上很多关于剪辑的书籍要么过于学术化，充斥着专业术语，读起来索然无味；要么就是针对某一特定软件的速成指南，缺乏对核心美学思想的探讨。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它巧妙地将技术层面的精妙操作与艺术层面的审美追求融为一炉。我尤其欣赏作者对于“意图表达”的强调，他认为每一次剪辑点的选择，都应该服务于创作者最终想要传达的情感内核。书中分析了几个经典案例，比如一场紧张对峙戏，是如何通过精确到帧的切换来加剧观众的焦虑感，这种深层次的剖析，让我对蒙太奇理论有了全新的理解。阅读过程中，我时常会停下来，思考自己过去看过的那些片段，对照书中的分析，发现自己原来错过了多少微妙的细节。这本书的文字风格老辣而富有洞察力，读起来酣畅淋漓，它不仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，对于想从技术工匠升级为影像艺术家的同好们来说，这是一次精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是想学习一些酷炫的特效转场和花哨的文字动画，毕竟现在短视频平台上的爆款视频，视觉冲击力都非常强。我一开始是抱着找“干货秘籍”的心态翻阅的，结果这本书的开篇就给了我一个“下马威”——它花了很大篇幅来谈“剪辑的伦理与责任”。这让我有点意外，但继续读下去后，我发现这部分内容极其重要。作者探讨了在剪辑过程中如何尊重素材人物的隐私、如何避免断章取义制造虚假叙事，甚至还提到了不同文化背景下对画面处理的敏感性。这一下子提升了这本书的层次。当然，技术部分也毫不含糊，特别是关于动态图形与视频素材的融合，书里提供了一个非常前沿的思路：将2D和3D元素的合成不仅仅看作是技术难题，更要看作是空间叙事的一部分。我尝试着按照书中的指导，给我的Vlog添加了一些低饱和度的、与环境光线保持一致的动态文字，效果非常自然、高级。这本书的价值在于，它不仅是技术手册，更是一本关于影像创作者世界观的指南，让你在追求视觉效果的同时，不迷失创作的本心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专业的纪录片工作者，我们拍摄的素材量非常庞大且杂乱，如何从海量的原始素材中提炼出最真实、最有冲击力的故事线，一直是我们面临的巨大挑战。市面上针对商业广告或短视频的剪辑书太多了，很少有能深入到长篇叙事，尤其是非虚构叙事的剪辑精髓。这本书的后半部分，有一块内容专门讨论了“真实性与艺术化”之间的平衡，这正中我的下怀。作者探讨了如何处理那些不够完美的现场收音，如何巧妙地插入访谈画面而不破坏事件发生时的连贯性，以及如何使用“未完成的收尾”来增强纪录片的开放性和思考空间。我特别赞同作者关于“留白”的观点，他指出，有时候，把一句话剪掉，比把它完整保留更有力量，因为这迫使观众去思考被隐藏的部分。这本书的叙述风格非常严谨，像是和一位经验丰富的同行在深入交流，它没有夸大任何技巧的万能性，而是强调剪辑师的判断力，这对我这种需要处理复杂现实题材的人来说，提供了极大的启发和精神支撑。