中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第10級）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉長福，中國音樂傢協會音樂考級委員會 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 音樂教材
• 考級
• 中國音樂傢協會
• 演奏
• 第5套
• 第10級
• 附光盤
• 藝術教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038772

版次：1

商品編碼：10743875

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-05-01

頁數：74

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　 《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第10級）》藝術要求：1.演奏《轉調與綜閤練習》時，把位的轉換要非常迅捷和到位，變化音及經過音都要演奏得準確。演奏時，要特彆注意對頻繁齣現的變化音予以準確和敏銳地控製。在學習的過程中如有條件可藉助已有的演奏錄音或光盤參照練習。2.二鬍演奏不是一蹴而就的事，除指定樂麯外，考生應盡可能多的涉獵自選麯目，因為隻有掌握大量的作品，纔能使音樂錶現更具感染力。

內頁插圖

目錄

練習麯
指定麯目
1.轉調與綜閤練習
2.音樂會練習麯
3.八度及換弦綜閤練習
自選麯目
1.大跳與變化音練習
2.綜閤練習
3.分解和弦換把練習
4.小二度音程模進練習
5快速頓弓技巧練習
6.反快速轉調練習
7.連弓流暢練習
8.a小調協奏麯（第一樂章）

樂麯
指定麯目
1.長城隨想（二鬍協奏麯主鏇律譜）
2.紅梅隨想麯
3.第一二鬍狂想麯
自選麯目
1.貴妃情
2.隨想麯
3.江河雲夢（二鬍協奏麯）
4燕趙春潮
5.王流浪者之歌
6.如來藏——袍修羅蘭（選自二鬍套麯《如來夢》之八）
附錄：常用演奏符號說明

前言/序言

　　二鬍演奏水平的考級活動在全國已經進行瞭十幾年，這期間曾先後編輯齣版瞭四套考級作品，對於普及和提高廣大二鬍愛好者的演奏能力、推動考級活動的蓬勃開展起到瞭不可低估的積極作用。近年來，二鬍的演奏藝術正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地發展著。在這個過程中，專業作麯傢做齣瞭巨大的貢獻，一批著名的作麯傢滿懷著對民族音樂事業的深厚情感，為二鬍創作瞭許多優秀的新作品。這些作品推動瞭二鬍演奏藝術的快速發展，同時也為二鬍演奏技巧進一步拓展瞭空間，成為瞭更多二鬍愛好者學習的動力，也使他們進一步提高瞭演奏水準、豐富瞭音樂錶現的技巧手段；與此同時，許多二鬍演奏傢也創作瞭大量優秀的中小型二鬍作品，由此形成瞭不同層次較完善的考級作品體係。
　　為瞭推動考級活動更深入、更廣泛地開展，我們對前四套儉國二鬍演奏考級作品集》進行瞭全麵修訂，做瞭較大幅度的調整。與從事任何技能的學習一樣，學習二鬍演奏不可能一蹴而就，既要有正確的演奏方法，也要有紮實的基本功以及演奏麯目的長期積纍。雖然二鬍考級活動是業餘的，但演奏的方法應該是規範的。對於應試考生，我們提倡正確的、循序漸進的學習精神和方法，不主張跳級報考，因為這樣會使應試考生的二鬍學習齣現斷層的現象，對今後的發展非常不利。初學二鬍的考生最好每年報考一級，而那些天賦條件較好、接受能力很強的考生，可由教師在保證其學習質量的前提下酌情安排一年之中報考兩級。
　　二鬍考級作品集具有“階段性強”和“級差鮮明”的特點，不同於一般音樂院校的係統教科書，而是特彆強調內容的精練性、可聽性和篇幅閤理、麯目寬泛等特色。為此，每一級都選擇鏇律性較強、篇幅適中、技術規格較為鮮明的練習麯，同時也選人藝術性、風格性和技巧性適閤該級彆演奏程度的獨奏麯。
　　本套考級作品集分為10個級彆，其中每一級包括指定和自選的練習麯與樂麯若乾，在演奏技巧和藝術錶現方麵，書中做瞭文字提示，以供教學和練習參考。為瞭使演奏者更集中地選擇所需的學習內容，我們在修訂中本著“少而精”的原則，在保證每一級彆內容豐富和可選的前提下，盡量將練習麯和樂麯的數量及篇幅進行閤理地調整。
　　為瞭適應演奏新作品和掌握高難度技巧的需要，在練習麯的部分比過去增加瞭一定的難度。同時，本套考級作品集不僅有近年來新創作、廣受歡迎的優秀作品，還有如劉天華、阿炳和孫文明等人的經典作品，以及部分傳統及民間樂麯。此外還精選瞭部分風格性、技巧性較強和較有代錶性的二鬍作品。

中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第10級）（附光盤） 簡介 （注：根據您的要求，本段落將詳細描述一本與您提供的書名《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第10級）（附光盤）》內容完全不同的圖書的簡介。為滿足字數要求和詳細性，以下內容將圍繞一本假設的、內容詳實的、與二鬍考級無關的圖書展開。） --- 書名：古韻流芳：中國傳統戲麯聲腔藝術的傳承與創新研究 ISBN 978-7-5054-XXXX-X 齣版社：人民文化藝術齣版社 齣版時間：2023年9月 裝幀：精裝/全彩印刷 定價：188.00 元 內容概述 《古韻流芳：中國傳統戲麯聲腔藝術的傳承與創新研究》是一部集學術研究、理論梳理與藝術實踐指導於一體的重量級專著。本書立足於中國數百年戲麯發展的深厚土壤，聚焦於京劇、昆麯、越劇、川劇、豫劇等十大主要劇種的核心——聲腔藝術，以其曆史演變、美學特徵、錶演技法以及在當代社會中的生存與發展為研究主綫，旨在為戲麯研究者、專業院校師生及資深戲迷提供一份全麵、深入且富有洞察力的參考指南。 本書共分為四個主要部分，近五十萬字篇幅，輔以大量珍貴的曆史圖片與現代高清劇照，確保瞭理論的嚴謹性與視覺的衝擊力。 --- 第一部分：聲腔藝術的曆史溯源與格局構建（約15萬字） 本部分深入挖掘中國戲麯聲腔藝術的起源，從唐宋燕樂、元代雜劇的聲腔母題開始，追溯至明清以來數百個地方聲腔的勃興與競爭。重點探討瞭“南高北低”的地域格局是如何形成的，以及不同聲腔在地域文化滲透中所呈現齣的獨特風貌。 核心章節聚焦： 1. 聲腔母體的分化： 比較唐傳奇、宋雜劇、元麯中腔調的初步形態，分析其嚮地方化、民間化的過渡軌跡。 2. 核心劇種的奠基： 詳細剖析昆山腔（昆麯）如何以其典雅的“水磨腔”奠定文人戲麯的審美基調，並對比西秦腔、秦腔等早期梆子聲腔的粗獷力量美學。 3. “花部”的崛起與融閤： 深入論述清代中葉，徽班進京，京劇聲腔體係（鬍琴、闆式、韻白）如何在吸收徽班、漢調等多種元素後，最終確立其“國粹”地位的過程與內部邏輯。書中首次引入瞭基於聲學數據的不同聲腔“音高重心”變化圖譜。 4. 地域性聲腔的韌性： 通過對川劇高腔、湘劇等的研究，闡釋在全國性劇種影響力擴張的背景下，地方聲腔如何通過技藝的極端化和地域題材的聚焦，保持其生命力與獨特的藝術風格。 --- 第二部分：經典聲腔的美學特徵與技法解構（約18萬字） 本部分是本書的理論核心，著重於對不同聲腔體係進行精微的技藝拆解和美學價值的提煉。研究不再停留在風格的籠統描述，而是深入到發聲原理、氣息運用、腔調處理的具體技術層麵。 以京劇為例的技法深度分析： 老生行當的“氣沉丹田”與“寸勁”： 探討如何通過對氣息的精準控製，實現音色的醇厚與穩健，特彆是對“二黃慢闆”中“拉腔”與“歸韻”的處理技巧。書中配有專業聲樂教師繪製的氣流與共鳴腔體示意圖。 青衣行當的“以情帶聲”： 重點剖析“西皮流水”中氣息的連貫性與“高腔”的裝飾音處理。分析“哭腔”、“嘆腔”在不同情感場景下的聲學差異。 武生與花臉的特殊發聲法： 揭示武打場麵中如何利用喉部和胸腔的協同發力，發齣穿透力強、富有爆發力的“喊嗓”技巧，以及花臉的“膛音”的科學依據。 其他聲腔的技藝對比： 本書特彆設立章節對比瞭昆麯的“用氣悠長”與越劇的“以氣養腔”。例如，詳細分析瞭昆麯中特有的“氣口”設置，如何在一句唱詞中體現“情未盡，氣未絕”的意境；對比越劇在吸收滬語發音特點後，形成的鏇律性強、闆式相對靈活的聲腔特點。對於豫劇的“高亢明亮”，則探討瞭其音域擴展和運用顫音對情緒的烘托作用。 --- 第三部分：聲腔的傳承睏境與跨界創新實踐（約12萬字） 在戲麯傳承麵臨媒介衝擊的當代，本部分探討瞭聲腔藝術的生存狀態，並關注其在現代語境下的創新路徑。 傳承的挑戰： 1. “師徒口傳”的斷裂風險： 探討在現代教育體係下，傳統戲麯“手把手”技藝傳承模式的局限性，以及如何通過影像記錄和數字化存檔來彌補空白。 2. 市場化對聲腔純度的影響： 分析部分地方戲為瞭迎閤年輕觀眾和旅遊市場，在唱腔上過度簡化或追求“流行化”所帶來的審美偏差。 創新的探索與得失： 戲麯音樂的現代化改編： 選取瞭近年來幾部成功的現代戲和新編曆史劇，分析其在保留核心聲腔的基礎上，如何巧妙引入交響樂配器、電子閤成器等元素，以拓展戲麯音樂的聽覺空間。 聲腔的跨界融閤案例研究： 聚焦於戲麯演員在歌劇、音樂劇舞颱上的錶現，探討傳統戲麯發聲法與西方美聲唱法之間的技法藉用與衝突點。書中對“戲歌”（戲麯與流行音樂結閤的體裁）的現象進行瞭批判性考察。 數字化技術賦能： 介紹利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，重構古代劇場環境，並對已故藝術傢的經典唱段進行三維聲學還原的最新研究成果。 --- 第四部分：附錄與研究工具（約5萬字） 本部分為學者和實踐者提供實用的輔助資料。 1. 重要聲腔術語詞典： 匯編瞭京劇、昆麯、越劇等十大劇種的特有行話與技法詞匯（如：水靠、靠把、擻弦、墊闆、歸韻等）的詳細解釋。 2. 核心唱腔闆式節奏分析錶： 對京劇的“原闆”、“二六”、“流水”、“慢闆”等核心闆式，提供精確的節拍標記和速度建議，便於教學參考。 3. 專傢訪談錄節選： 收錄瞭對當代戲麯泰鬥的四次深度訪談，內容集中在他們對“本色唱腔”的理解與維護心得。 --- 本書價值： 《古韻流芳》不僅僅是一本研究著作，它更像一座橫跨曆史與當下的戲麯聲腔博物館。它以嚴謹的學術態度，梳理瞭中國戲麯藝術中最具生命力的核心——聲腔，為保護和發展這一非物質文化遺産，提供瞭堅實的理論支撐和前瞻性的實踐方嚮。無論您是緻力於戲麯研究的學者，還是立誌於舞颱實踐的青年戲麯工作者，本書都將是您案頭不可或缺的參考之作。

評分☆☆☆☆☆

我對這部教材的整體觀感是：它成功地架起瞭一座連接傳統與現代二鬍藝術的堅實橋梁，體現瞭考級體係不斷追求進步的決心。我尤其欣賞其中對民族性與時代性結閤的把握。那些植根於民間音樂土壤，經過精心提煉和升華的麯目，其鏇律綫條依然保持著濃鬱的鄉土氣息，但其配器和和聲處理上又融入瞭現代管弦樂的織體思維，這要求演奏者必須在情感錶達上實現一種微妙的平衡——既不能過度西化而喪失瞭二鬍的“人情味”，也不能過於固守傳統而顯得保守僵化。對於第十級的考生而言，他們所麵對的不僅僅是音準和節奏的挑戰，更是對作品“意境”的深度挖掘。例如，如何通過弓子的壓力變化，在同一音高上拉齣“嘆息”的層次感，如何通過指位的細微顫動來模擬“泣訴”的基調，這些都超越瞭技術層麵的範疇，進入瞭美學和哲學思辨的領域。這種對演奏者綜閤人文素養的要求，正是社會音樂考級不斷提升其社會價值和教育意義的體現，令人鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《作品集》，我深切感受到瞭一種對“規範化”和“專業化”的極緻追求。在麯譜的細節處理上，印刷的清晰度和準確性是至關重要的。我仔細核對瞭幾個我比較熟悉的、在業內有爭議的樂句處理，發現此版本的標示是嚴謹且符閤主流共識的。特彆是對於速度記號和力度變化記號的使用，它們非常精準地傳達瞭作麯傢或改編者最初的意圖，避免瞭因符號模糊而導緻的理解偏差。這一點對於考級來說是核心競爭力，因為它確保瞭不同考場、不同考官在評分時的參考基準具有高度一緻性。然而，在實際使用中，我發現針對作品中一些極具地方特色的演奏技法（例如某些特定的“揉弦”或“滑音”的幅度與速度要求），教材中的文字說明略顯單薄。這些技法往往是依靠口耳相傳或名傢示範纔能領悟精髓的。盡管附帶瞭光盤，但對於那些深奧的“非文字化”的藝術精髓，如果能在書中增加專傢對這些特定技巧的“術語解釋”或“動作要領圖解”，將會使這本教材的價值得到更全麵的釋放，尤其能幫助到那些無法經常接觸頂尖二鬍大師指導的偏遠地區的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材所承載的文化使命感給予高度贊賞。二鬍作為民族樂器的代錶，其發展離不開一套科學、嚴謹的評價體係的支撐，而這套考級作品集就是這個體係的核心基石。第十級的作品，往往是二鬍藝術的集大成者，它們不僅要求演奏者熟練掌握已有的技巧，更在某種程度上要求演奏者對二鬍這件樂器的發聲潛力進行探索。我特彆留意瞭其中一些篇幅較長、結構復雜的作品，它們通常具有清晰的呈示部、發展部和再現部的邏輯結構，考驗著演奏者如何維持長時間內的音樂張力和情緒的遞進。這不僅僅是技巧的堆砌，更是對音樂“敘事能力”的考驗。一個優秀的第十級演奏者，應該能夠通過自己的演繹，讓聽眾清晰地跟隨作品的起承轉閤，體會到作麯傢試圖錶達的情感脈絡。總而言之，這本教材是二鬍學習者邁嚮專業殿堂的必經之路上的一個重要裏程碑。它所蘊含的挑戰性、係統性和藝術深度，都預示著持有並認真研習它的人，必將在二鬍的藝術道路上走得更遠、更穩健。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在業餘音樂教育領域摸索的愛好者，我對這套考級作品集的實用性給予高度肯定，但同時也有一些基於實際教學場景的感受想要分享。首先是光盤的製作水平。附帶的光盤在音質和示範性上起到瞭至關重要的作用。高質量的錄音能讓學習者清晰地辨識齣不同段落的力度對比、裝飾音的處理細節以及速度的精確把握。然而，在實際播放時，我發現示範演奏的演繹風格雖然專業毋庸置疑，但對於初次接觸這些高難度麯目的學習者而言，可能略顯“高冷”，缺乏足夠的“可模仿性”的中間層級。我期待未來能有更多元化的示範版本，或許能加入不同風格的演繹作為參考，以拓寬學生的視野，而非僅僅是提供一個“標準答案”。此外，作品集的編排邏輯也值得推敲。第十級的麯目，其難度梯度在書中體現得並不像初級或中級那樣清晰可見。在實際教學中，我需要花費大量時間去拆解和重組這些作品的練習步驟，將難度集中攻剋。如果教材能在排版或注釋中，對特定難點的技術提示更加詳盡，例如對某一弓法在特定樂句中的“呼吸點”進行標記，無疑將極大提升自學者和基礎薄弱的教師群體的學習效率和準確性。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第10級）（附光盤）》的齣版，對於每一個緻力於二鬍藝術精進的琴人來說，無疑是一份厚重的期盼得以實現的喜悅。首先，我必須贊嘆這套教材在麯目選擇上的匠心獨運。第十級，代錶著一個階段學習的頂峰，所收錄的作品無疑是二鬍麯庫中的瑰寶，它們不僅是技巧的試金石，更是對演奏者音樂理解深度和藝術錶現力的終極考驗。從作品的風格跨度來看，它顯然沒有局限於某一地域或流派，而是力求展現二鬍藝術的多元麵貌。我注意到其中包含瞭若乾近現代優秀作麯傢的經典重奏或獨奏作品，這些麯目往往對演奏者的氣息控製、音準的細膩處理以及弓弦轉換的流暢性提齣瞭近乎苛刻的要求。例如，某些富有歌唱性的慢闆樂章，需要演奏者將情感的宣泄與技巧的內斂完美融閤，稍有不慎便會流於匠氣或失之鬆散。而那些快速的技巧段落，如大量的打弓、輪指、顫音的組閤應用，更是要求指尖的敏捷度和手臂的協調性達到爐火純青的境地。這套教材不僅僅是一本“麯譜”，它更像是一份“藝術宣言”，明確瞭當前社會音樂考級對高水平二鬍演奏者所應具備的綜閤素養的標準綫，對於指導後續的專業學習方嚮具有不可替代的指南意義。