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店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115467263

商品编码：18541835161

超简单的简谱图解教程+乐理小白的写歌秘籍+乐理自学三月通 简谱基础教程

9787115467263 9787115459466 9787115460257

产品参数：

产品名称：超简单的简谱图解教程是否是套装: 否书名: 超简单的简谱图解教程定价: 29.80元出版社名称: 人民邮电出版社出版时间: 2017年10月作者: 无开本: 20开书名: 超简单的简谱图解教程ISBN编号: 9787115467263

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目录

 

Part1 音乐基础知识

Lesson1 什么是音

Lesson2 音的分类

Lesson3 音的性质

Lesson4 十二平均律

Lesson5 音名与唱名

Lesson6 升降号写法与读法

1.升降号写法

2.升降号读法

 

Part2 简谱音的高低记录方式

Lesson1 什么是乐谱

Lesson2 记录音高的基本符号

Lesson3 变音记号

 

Part3 简谱音的长短记录方式

Lesson1 基本音符与休止符的长短标记

1.基本音符

2.休止符

Lesson2 增减时线

1.增时线

2.减时线

 

Part4 小节、调号、拍号与书面格式

Lesson1 小节、小节线、终止线

Lesson2 调号

Lesson3 拍号

Lesson4 简谱的书面格式

 

Part 5 节奏训练

Lesson1 初识节奏

1.拍号

2.音符时值以及标记

3.音乐的速度

4.练习

Lesson2 学习使用节拍器

1.节拍器种类

2.节拍器设定与运用

3.练习

Lesson3 学习八分音符

1.认识八分音符

2.练习

Lesson4 学习延音线

1.认识延音线

2.练习

Lesson5 学习休止符

1.认识休止符

2.练习

Lesson6 学习附点音符

1.认识附点音符

2.练习

Lesson7 节奏型组合强化训练1

1.节奏型

2.练习

Lesson8 学习十六分音符

1.认识十六分音符

2.练习

Lesson9 学习三连音

1.认识三连音

2.练习

Lesson10 节奏型组合强化训练2

1.节奏型

2.练习

 

Part6 音阶

Lesson1 什么是音阶

Lesson2 自然大调音阶

Lesson3 自然小调音阶

Lesson4 关系大小调

Lesson5 首调与固定调

 

Part7 音程

Lesson1 音程的基本概念

1.音程的概念与分类

2.根音与冠音

3.半音与全音

4.音程的度数

5.音程的音数

Lesson2 音程的名称

1.纯音程

2.大小音程

3.音程的推算

4.音程推算步骤

5.常用音程表

6.音程听感分类

7.简谱中音程的写法

 

Part8 和弦

 

Lesson1 三和弦

1.什么是和弦

2.什么是三和弦

3.大三和弦

4.小三和弦

5.增三和弦

6.减三和弦

Lesson2 七和弦

1.什么是七和弦

2.大七和弦

3.属七和弦

4.小七和弦

5.半减七和弦

6.减七和弦

Lesson3 和弦在简谱中的标记以及弹法

1.DIYI种

2.第二种

 

Part9演奏顺序的标记以及省略记号

 

Lesson1 演奏顺序的标记

1.段落反复记号

2.反复跳跃记号

3. D.C. 记号

4. D.S. 记号

5.反复省略记号

Lesson2 省略记号

1.DIYI种

2.第二种

3.第三种

4.第四种

5.第五种

6.第六种

 

Part10 装饰音与常用演奏记号

Lesson1 装饰音

1.单倚音

2.复倚音

3.颤音

4.上波音

5.下波音

6.顺回音

7.逆回音

Lesson2 常用演奏法记号

1.上滑音

2.下滑音

3.连音

4.断音

5.短断音

6.换气记号

7.重音记号

8.延长记号

9.保持音记号

10.琶音记号

内容介绍

 

本书内容包括乐谱的基本知识、节奏和节拍、音乐中的术语和记号、音程、三和弦、七和弦、和弦转位及其他和弦和调式八个部分，这些都是乐谱学习中的重要知识。本书从ZUI基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进地开展自学课程。本书以图片示例为主，文字讲解为辅，更为清晰和高效地**读者学习。

作者介绍

 

杨青，，书作者，曾出版《看图自学电子琴》《哈农钢琴练指法》《拜厄基础教程》《车尔尼599基础教程》等等。教学经验丰富，先在师范类大学任教。

关联推荐

 

精通乐理不是梦双色版，简谱速成教程,图解自学教程

产品名称：乐理自学三月通 是否是套装: 否 书名: 乐理自学三月通 定价: 42.00元 出版社名称: 人民邮电出版社 出版时间: 2017年7月 作者: 无 开本: 16开 书名: 乐理自学三月通 ISBN编号: 9787115459466

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DIYI月 音乐基础训练

DIYI章 音乐基础知识 007

DIYI课 什么是音 007

第二课 音的分类 007

第三课 音的性质 008

第四课 十二平均律 009

第二章 学习五线谱 011

DIYI课 什么是乐谱 011

第二课 线和间 011

第三课 谱 号 013

第四课 调号和拍号 016

第五课 变音记号 017

第六课 大谱表 017

第三章 音名与唱名 018

DIYI课 基本音名与唱名 018

第二课 升降号写法 019

第三课 升降号读法 019

第四课 升降号唱名 020

第五课 首调唱名法 021

第六课 固定调唱名法 022

第七课 练 习 023

第四章 音 程 025

DIYI课 音程的基本概念 025

第二课 音程的名称 030

第三课 音程推算练习 035

第四课 音程弹奏练习 039

第五章 节奏入门 041

DIYI课 初识节奏 041

第二课 学习使用节拍器 047

第三课 学习八分音符 049

第四课 学习连音线 050

第五课 学习休止符 051

第六课 学习附点音符 052

第六章 节奏进阶训练 054

DIYI课 节奏型组合强化训练 1 054

第二课 节奏型组合强化训练 2 056

第三课 学习切分音 058

第四课 学习十六分音符 061

第五课 学习三连音 063

第六课 节奏型组合强化训练 3 064

第七课 节奏型组合强化训练 4 067

第七章 音阶入门 068

DIYI课 大调音阶 068

第二课 小调音阶 072

第三课 关系大小调 073

第四课 五声音阶 074

第五课 蓝调音阶 076

第六课 全音阶 077

第七课 减音阶 079

第八课 增音阶 081

第九课 半音阶 083

第二月 和弦训练

第八章 和弦入门 084

DIYI课 大三和弦 084

第二课 小三和弦 088

第三课 增三和弦 090

第四课 减三和弦 092

第九章 常用七和弦 094

DIYI课 大七和弦 094

第二课 属七和弦 097

第三课 小七和弦 099

第四课 半减七和弦 101

第五课 减七和弦 103

第十章 顺阶和弦 106

DIYI课 大调顺阶和弦 106

第二课 非调内和弦 115

第三课 小调顺阶和弦 118

第十一章 六和弦 121

DIYI课 大六和弦 121

第二课 小六和弦 124

第十二章 变化七和弦 126

DIYI课 增大七和弦 126

第二课 小大七和弦 129

第三课 增小七和弦 131

第十三章 sus4 和弦 133

DIYI课 sus4 和弦 133

第二课 属七 sus4 和弦 136

第十四章 add9 和弦 138

DIYI课 大 add9 和弦 138

第二课 小 add9 和弦 141

第十五章 Slash 和弦（斜线和弦） 143

DIYI课 代表和弦转位的 Slash 和弦

 

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产品名称：乐理小白的写歌秘籍 流行歌... 是否是套装: 否 书名: 乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲写作与和声分析 定价: 39.80元 出版社名称: 人民邮电出版社 出版时间: 2017年7月 作者: 无 开本: 16开 书名: 乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲写作与和声分析 ISBN编号: 9787115460257

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DIYI章 和弦入门 

 

DIYI课 开始 

 

第二课 和弦、和音、和声的区别 

第三课 三和弦 

第四课 常用七和弦 

第五课 顺阶和弦 

第六课 sus4和弦 

第七课 add9和弦 

第八课 SLASH和弦 

第二章 基础和弦编配 

 

DIYI课 主属和弦 

第二课 和弦编配基本思路及方法 

1.以和弦音为思路 

第三课 怎么在钢琴上弹奏乐谱 

第四课 下属和弦 

第五课 二级和弦 

第六课 六级和弦 

第七课 三级和弦 

第八课 七级和弦 

第九课 同调和弦 

第十课 终止式 

第三章 和弦纵向替换入门 

 

DIYI课 同调和弦纵向扩展 

第二课 大add9和弦 

第三课 大九和弦 

第四课 大六和弦 

第五课 六九和 

弦 

第六课 小add9和 

弦 

第七课 sus4和弦 

第八课 属11和弦 

第四章 和弦编配常用招数 

DIYI课 副属和弦 

第二课 和弦编配的进阶思路 

第三课 副属和弦扩展1 

第四课 副属和弦扩展2 

第五课 平行大小调和弦互换 

第六课 斜线和弦 

第五章 分析歌曲和弦编配 

 

DIYI课 歌曲和弦分析步骤 

第二课 流行歌曲谱例 

1. 《需要人陪》A段 

2. 《离开的时候》B段 

3. 《我真的受伤了》A段 

4. 《黑色幽默》A段 

5. 《空白格》A段 

6. 《忽然之间》A段 

7. 《我的歌声里》B段 

8. 《Beautiful Love》A段 

9. 《枫》A段 

10. 《ZUI长的电影》B段 

11. 《小情歌》A段 

12. 《菊花台》A段 

13. 《彩虹》A段 

14. 《寂寞的季节》A段 

15. 《那些年》A段 

16.《一点点》A段 

17.《一点点》B段 

18.《爱笑的眼睛》A段 

 

内容介绍

 

本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以再 理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。

作者介绍

 

陈飞（Fussion） 音乐制作人 吉他手 8岁开始学习吉他。 先后跟随多位名家学习吉他演奏。 15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006－2010 北京现代音乐学院 音乐制作专业毕业。 2006－2010 师从台湾爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。 2008－2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师。 2010－今 成立成都乐立方文化传播中心，推广现代音乐以及爵士音乐中。

音乐理论与创作实践：从基础到精通的全面指南 专为零基础音乐爱好者、渴望系统提升的乐手，以及有志于歌曲创作的创作者量身打造的深度学习资源合集。 本套丛书旨在提供一个结构清晰、循序渐进的学习路径，帮助读者彻底掌握西方音乐理论的核心知识，并将其高效地应用于实际的音乐创作、编曲与演奏实践中。我们深知理论学习的枯燥与实践的迷茫，因此，本丛书力求在严谨性与趣味性之间找到完美平衡，确保每位读者都能在轻松愉快的氛围中，构建起坚实的音乐底层逻辑。 --- 第一册：音乐理论基石——系统构建你的“音乐语法” （本书聚焦于西方音乐系统的核心规则、音高组织与节奏的精确理解） 本书是深入理解音乐世界的“第一块砖”。我们摒弃了传统理论书籍中晦涩难懂的术语堆砌，采用直观的图示和大量的演奏实例来阐释抽象的概念。 核心内容聚焦： 一、音高与听觉的建立： 音的物理属性与心理感知： 探讨频率、泛音列与我们如何“听到”音高之间的关系。清晰区分十二平均律与自然音程的本质差异。 调式体系的剖析： 详尽解析大小调体系的构成、功能与情绪色彩。重点讲解七声音阶的构建、级进与级跳的规律。 音程的精确计算与识别： 掌握各类音程（大、小、增、减、纯）的标记规则，并提供大量的听觉训练方法，训练耳朵对音程的快速辨识能力，这是后续和声学习的基础。 二、节奏与节拍的精密控制： 拍号的奥秘： 深入解读不同的拍号（如3/4、4/4、6/8等）如何影响音乐的律动感和驱动力。 时值与附点： 精准区分全音符、二分音符乃至十六分音符的实际演奏时长。讲解附点、连音线在改变节奏流动性中的作用。 切分音与律动变化： 探讨切分音（Syncopation）的原理和在不同风格（如爵士、拉丁）中的应用，让你的节奏不再死板。 三、记谱法的完整掌握： 五线谱的结构与阅读： 详述高音谱号、低音谱号、中音谱号的对应关系，以及记谱中一切必要的记号（反复记号、休止符、力度记号）。 转调记号与升降记号的运用： 明确临时记号与谱号前后固定的升降号在实际乐谱中的区别与作用。 --- 第二册：和声进阶与功能分析——让你的音乐“动起来” （本书将理论应用于三和弦、七和弦的构建、转位以及和声进行的功能性分析） 掌握了音符和节奏后，本册引导读者进入音乐的“骨架”——和声学。我们将重点放在如何构建和谐且富有逻辑的垂直结构。 核心内容聚焦： 一、三和弦的构建与功能定位： 基本三和弦（大、小、增、减）的构造原理： 如何基于音级关系快速推导出任何调上的基础三和弦。 和弦的转位及其在旋律线中的作用： 学习根音位置与转位和弦的听感差异，以及如何利用转位创造更流畅的低音线条。 功能和声学基础（T-S-D）： 深入理解主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）这三大核心功能组，它们是所有西方音乐进行的基础驱动力。 二、七和弦的丰富色彩： 属七和弦的引申与解决： 掌握最关键的V7和弦的结构、解决倾向及其在终止式中的决定性作用。 九和弦与挂留和弦的引入： 学习如何使用九和弦（如Maj9, Dom9）增加和声的色彩感和延展性，以及挂留和弦（Sus和弦）如何制造紧张感和期待感。 三、和声进行与终止式： 和声连接的规律： 分析哪些和弦进行听起来“自然”，哪些听起来“新颖”。学习如何避免不协和的跳跃和声。 标准的终止式解析： 掌握完全终止式（P.C.）、不完全终止式（I.P.C.）和伪终止式（Deceptive Cadence）的构成与情绪表达。 四、调性色彩的拓展： 关系大小调与平行调式： 探讨同主音大小调之间的转换，以及如何利用这些关系调来丰富乐曲的中间段落色彩。 副属和弦（Secondary Dominants）： 学习如何运用暂时性的属和弦来导向非主和弦，为乐曲的转调和深化提供强有力的技术支持。 --- 第三册：旋律创作与编曲设计——将理论转化为音乐语言 （本书将理论与实践紧密结合，专注于旋律的塑造、配器选择与音乐结构的搭建） 理论学习的终极目标是创造。本书将前两册积累的知识转化为可操作的创作工具，重点解决“写什么”和“怎么写”的问题。 核心内容聚焦： 一、旋律线的雕琢艺术： 动机的提炼与发展： 如何从一个短小的音乐主题（动机）出发，通过模进、音高变化、节奏变形等手法将其发展成完整的旋律乐句。 旋律轮廓与张力控制： 学习如何规划旋律的高低起伏，何时使用大跳动制造冲击力，何时使用级进制造流畅感，以实现情感的自然流动。 与和声的完美配合： 区分旋律音、经过音、装饰音和倚音，确保旋律音在和声体系内听起来和谐，或在恰当位置制造“有意图”的冲突。 二、歌曲结构的宏观设计： 标准流行曲式解析（AABA, Verse-Chorus-Bridge）： 详细拆解不同风格的经典结构布局，理解各部分（主歌、副歌、桥段）的功能性差异。 段落间的过渡与衔接： 学习使用不同的和声或节奏手法，使乐曲段落间的转换听起来自然、有说服力，避免生硬的拼接感。 三、编曲与配器的基础思维： 乐器音色的选择哲学： 针对不同的音乐风格（古典、流行、摇滚、电子），分析常见乐器组（弦乐、铜管、键盘、鼓组）的音域、音色特性及其最佳搭配方式。 织体（Texture）的构建： 学习如何通过不同的音符密度和乐器组合（如主音旋律、对位、和弦铺底）来改变音乐的饱满度和层次感。 动态与强弱的控制： 编曲不仅仅是堆砌乐器，更在于对声音大小的精妙控制。讲解如何利用动态变化（Crescendo/Diminuendo）和乐器声部的前后景处理来引导听众的注意力。 四、创作流程实战演练： 从灵感到Demo的全过程： 提供一套可复制的创作流程，包括如何从一个和弦进行开始构建旋律，或从一个节奏型出发设计鼓组与低音线，直至完成基础配器的小样（Demo）。 --- 本书群组特点总结： 这套教程丛书并非简单地罗列知识点，而是以“解决实际创作中的问题”为导向。读者将学会的不仅是“是什么”，更是“为什么这么写”和“我能怎么写”。通过严密的逻辑链条，将音乐理论转化为直观可用的创作工具箱，帮助您跨越理论学习的障碍，真正自信地迈入音乐创作与编曲的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余音乐爱好者，一直以来都对编曲和歌曲创作有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的指导，常常感到迷茫。在接触了许多乐理书籍后，我发现它们要么过于专业，要么过于零散，难以形成一个完整的知识体系。而这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。 它将乐理知识与歌曲创作实践紧密结合，这一点令我印象深刻。作者在讲解基础乐理时，并非枯燥的理论堆砌，而是融入了大量的音乐实例，让我能够理解这些理论是如何在实际的音乐作品中应用的。特别是关于和声进行的讲解，通过图示和音频的配合，我能够更直观地感受到不同和弦组合所带来的听觉效果。 这本书的歌曲创作部分，更是让我眼前一亮。它没有提供所谓的“万能模板”，而是引导读者去理解创作的本质，并提供了一套系统性的方法论。从如何构思歌曲的主题，到如何发展旋律，再到如何进行编曲，都给出了非常清晰的指导。作者分享的许多创作技巧，如“动机发展法”、“对比与统一”等，都极具启发性，让我能够更有效地进行创作。 我特别喜欢书中关于“乐理自学三月通”的篇章，它提供了一个非常明确的学习路径和时间规划，让我知道如何在一个相对较短的时间内，掌握乐理的基础知识，并将其应用于创作。这种循序渐进的学习方式，大大增强了我的学习信心。 这本书的语言风格也非常吸引人，作者用一种鼓励和启发的方式来引导读者，让我感觉到学习音乐创作并非一件遥不可及的事情。它不仅传授知识，更注重培养读者的音乐思维和创造力。 总而言之，这本书为我打开了音乐创作和编曲的大门。它系统、实用、易懂，是我学习路上的一个重要里程碑。我强烈推荐这本书给所有希望提升音乐创作能力的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直想找一本既能教我乐理，又能指导我歌曲创作的书。之前也看过不少相关的书籍，但总感觉要么太晦涩难懂，要么就过于浅尝辄止，无法真正解决我学习上的瓶颈。直到我偶然间发现了这本书，它真的给了我很大的惊喜！ 这本书的排版设计非常清晰，大量的图示让原本抽象的乐理知识变得直观易懂。我特别喜欢它讲解音程、和弦的部分，以往我总是死记硬背，现在通过图解，我能更深刻地理解它们之间的关系，甚至能自己推导出一些基本的和弦进行。而且，书中还穿插了一些小练习，让我能立刻将学到的知识应用到实践中，这种“学以致用”的感觉真的非常棒。 更让我惊喜的是，它不仅仅停留在基础乐理的讲解，还花了很多篇幅来教授歌曲创作的秘籍。从歌词的构思到旋律的创作，再到编曲的思路，都给出了非常系统和实用的指导。我之前总觉得写歌是一件很神秘的事情，需要天赋，但看了这本书我才明白，很多时候它更需要方法和技巧。书中提供的那些创作思路和灵感激发的小窍门，对我来说简直是打开了一扇新世界的大门。 这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友在分享经验。作者用了很多生活化的例子来解释复杂的概念，让我觉得学习乐理和创作歌曲不再是枯燥的任务，而是充满乐趣的探索过程。而且，书中还提到了一些经典的歌曲案例分析，让我能够从大师的作品中学习到很多宝贵的经验。 总而言之，这本书是我近期遇到的最满意的一本音乐类书籍。它不仅满足了我对乐理学习的需求，更在我一直渴望的歌曲创作方面给了我巨大的帮助。我相信，只要跟着这本书的指导一步一步来，即使是乐理小白，也能在短时间内掌握歌曲创作的基本技巧，甚至写出属于自己的原创歌曲。对于所有对音乐创作感兴趣的朋友，我强烈推荐这本书！

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢音乐但完全没有乐理基础的朋友，我一直以来都很想尝试自己写歌，但每次看到乐谱和乐理知识就头疼。市面上很多入门级的书，要么讲得太简单，学完感觉还是摸不着边际，要么就是突然跳跃到一些非常高深的理论，让我完全跟不上。这本书的出现，真的就像一道光，照亮了我前进的路。 最让我欣喜的是，它把“简谱图解教程”和“乐理小白的写歌秘籍”结合得太好了。之前我总觉得简谱很难看懂，各种线和点代表什么意思，一团乱麻。但这本书里的图解，就像是把抽象的概念具象化了，我通过看图就能明白一些基本乐理，比如音高、节奏是怎么回事，简单的音程关系也能看个大概。它没有一开始就灌输一堆公式和术语，而是用非常直观的方式，让我慢慢建立起对音乐的感知。 而且，它讲的“写歌秘籍”一点都不玄乎，而是非常实在的技巧。比如怎么从一个简单的想法发展成一段旋律，怎么让歌词更有画面感，怎么运用一些简单的和弦让歌曲听起来更丰富。它不是那种教你怎么“抄袭”别人的风格，而是教你如何找到自己的创作思路，并用学到的乐理知识去实现它。我尝试着跟着书里的一些小练习去创作，真的写出了一些我自己觉得还不错的旋律片段，这对我来说是巨大的鼓舞。 这本书的语言风格也特别接地气，读起来完全没有压力。它就像一个耐心又幽默的朋友，在一步一步地带你走进音乐的世界。没有那种高高在上的专家口吻，反而让人觉得很亲切，很愿意去尝试。我觉得它对于那些和我一样，从小乐理基础薄弱，但又渴望创作的朋友来说，简直是量身定做的。 总而言之，这本书彻底打消了我对乐理和创作的恐惧感。它让我明白，音乐创作并非遥不可及，而是可以通过系统学习和实践达成的。它不仅让我学会了基础的乐理知识，更激发了我内心深处的创作欲望。我一定会继续跟着它学习，相信不久的将来，我也能写出属于自己的原创歌曲！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满热情，但乐理基础薄弱的初学者。一直以来，我都梦想着能够创作出属于自己的歌曲，但苦于没有系统性的指导，常常感到无从下手。偶然的机会，我翻阅了这本书，简直像发现了宝藏一样！ 书中的乐理部分，用图文并茂的方式讲解，让原本枯燥乏味的乐理知识变得生动有趣。我尤其喜欢它对于音程、和弦以及调性等概念的解释，通过形象的比喻和直观的图示，我能轻松理解那些我曾经觉得深不可奥的理论。作者并没有止步于理论的讲解，还巧妙地融入了大量的练习题，让我能够及时巩固所学，并在实践中加深理解。 更令我欣喜的是，这本书的歌曲创作部分，提供了非常实用的“写歌秘籍”。它从歌词的构思、旋律的走向，到和声的搭配，都进行了详细的讲解。作者分享了许多创作技巧和灵感来源，让我明白创作歌曲并非遥不可及。特别是书中关于如何打破思维定势，寻找创作灵感的部分，对我帮助很大。 这本书的语言风格非常平易近人，就像一位经验丰富的老师在耐心指导学生。作者善于用生动有趣的语言解释复杂的概念，让我感觉学习过程充满乐趣，而非负担。它还穿插了一些歌曲创作的案例分析，让我能够从实际作品中学习到很多宝贵的经验。 总而言之，这本书是我学习乐理和歌曲创作的绝佳选择。它不仅为我打下了坚实的乐理基础，更指引了我创作歌曲的正确方向。我相信，通过这本书的系统学习，即使是零基础的乐理小白，也能逐步掌握创作的技巧，最终实现自己的音乐梦想。我强烈推荐这本书给所有有志于音乐创作的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐编曲和歌曲创作都怀有浓厚的兴趣，但受限于乐理知识的匮乏，总感觉在创作的道路上寸步难行。我尝试过阅读一些乐理书籍，但往往因为内容过于晦涩或不成体系，最终半途而废。这本书的出现，为我提供了一个全新的视角和学习路径。 这本书最吸引我的地方在于它系统性的结构和循序渐进的教学方式。它将“简谱图解教程”、“乐理小白的写歌秘籍”和“乐理自学三月通”三个部分巧妙地融合在一起，形成了一个完整的学习闭环。这意味着我不再需要东拼西凑地寻找零散的知识点，而是可以从基础乐理入手，逐步深入到歌曲创作和编曲的技巧。 书中的图解部分，是我非常欣赏的一点。它将抽象的乐理概念，如音程、和弦、音阶等，通过形象的图形和直观的示意图展现出来，大大降低了学习的难度。我过去对于乐理的理解，常常停留在死记硬背的层面，而这本书的图解，让我能够从视觉上建立起对乐理知识的认知，从而更深刻地理解其内在逻辑。 更让我惊喜的是，它提供的“写歌秘籍”并非空泛的理论，而是具有极强实践指导意义的内容。书中详细讲解了如何构思歌曲主题、如何创作旋律、如何构建和声以及如何进行歌曲编排。作者分享了许多实用的创作方法和技巧，例如如何运用不同的节奏型来表达情感，如何通过和弦进行的变化来制造音乐张力，以及如何选择合适的乐器来丰富歌曲的层次感。 这本书的语言风格也十分亲切，作者用一种鼓励和引导的方式，让我在学习过程中感受到乐趣和成就感。它没有生硬的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的音乐知识娓娓道来。我相信，通过这本书的指导，即便是乐理基础薄弱的学习者，也能在短时间内掌握歌曲创作和编曲的基本要领。 总而言之，这本书是我在音乐学习道路上遇到的一个宝藏。它不仅为我打下了坚实的乐理基础，更为我打开了通往歌曲创作和编曲世界的大门。我强烈推荐这本书给所有对音乐创作充满热情的朋友，它将是你们学习道路上不可或缺的良师益友。