正版 车尔尼钢琴初步教程作品599 人民音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴初学
• 车尔尼
• 作品599
• 人民音乐
• 钢琴练习
• 少儿钢琴
• 基础乐理
• 钢琴入门
• 古典音乐

店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027325

商品编码：21557478928

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2003-07-01

>

书 名	车尔尼钢琴流畅练习曲作品849	定 价	19.00元
作 者	车尔尼	难 度	初级
开 本	8开	属 性	钢琴练习谱
页 数	56页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
重量	0.17Kg	ISBN	9787103027325

    

>

       

      车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 

1.Allegro
2.Molto allegro
3.Allegro non troppo
4.Allegro
5.Vivace giocoso
6.Allegro leggiero
7.Vivace
8.Vivaee
9.Allegretto vivace
10.Allegro moderaato
11.Molto vivace
12.Allegretto animato
13.Molto vivace e leggiero
14.Molto vivace
15.Allegretto vivace
16.Molto vivace energico
17.Vivace giocoso
18.Allegro risoluto
19.Allegro scherzando
20.Allegro piacevole
21.Allegro vivace
22.Allegro
23.Allegro comodo
24.Allegro moderato
25.Allegro en galop
26.Allegro vivace
27.Allegro comodo
28.Allegro
29.Molto Allegro
30.Molto vivace

好的，这是一本关于20世纪俄罗斯钢琴教育精髓与实践的深度探究书籍的详细简介，该书旨在为钢琴教师和演奏者提供超越基础指法训练的广阔视野与实用工具。 --- 深度解析：二十世纪俄罗斯钢琴教育的艺术与技艺 导言：跨越时代的钢琴教学范式 本书并非对任何特定教材的复述或简化，而是对20世纪以来，以涅高斯（Heinrich Neuhaus）、金兹布尔格（Ginzburg）和巴克斯（Bakst）等巨匠为代表的俄罗斯学派钢琴教学体系进行一次全面、深入的哲学梳理与技术解构。 我们聚焦于俄派教育中那些被视为“无形财富”的核心理念，它们超越了具体的练习曲目，构成了指导学生心智发展、艺术理解和演奏技巧的底层逻辑。本书的目标读者是那些已经掌握了基础乐理与技巧，渴望将演奏提升至更高艺术层次的钢琴教师、专业学生以及严肃的业余爱好者。 第一部分：触键的哲学——声音的构建与感知 (The Philosophy of Touch and Sound) 本部分深入探讨了俄派教育中关于“如何制造声音”的本体论研究。这远非仅仅是手指的机械运动，而是一种对音乐材料的内在感知与外化过程。 第一章：触键的物理学与心理学基础 我们将分析“重量转移”（Weight Transfer）理论的精妙之处，它如何指导学生实现既有力量感又富有弹性的音色。书中细致描绘了从指尖到手臂、肩部乃至整个身体的重量链条，并引入了对“弹性储备”（Elastic Reserve）的科学理解。这部分会详细对比传统德奥学派对“力度”的理解与俄派对“音质”的执着追求，着重阐述如何通过调整接触时间（Contact Time）来塑造从“歌唱性”到“颗粒感”的广阔音色范围。 第二章：听觉的训练与内化 声音的质量首先由听觉决定。本书第三章集中讨论了俄派如何通过主动聆听来塑造演奏者的内在听觉模型。我们引入了“听觉预演”（Aural Pre-cognition）的概念，即在弹奏之前，演奏者必须在脑海中清晰地“听见”期望的声音。内容涵盖如何分辨和纠正常见的“扁平音色”、“金属音色”或“僵硬的力度对比”，并提供了通过无琴练习（Mind Practice）来强化听觉判断力的具体方法。 第二部分：技术视野——跨越技巧的障碍 (Technical Vision: Beyond Etudes) 本卷旨在革新学习者对“技巧”的认知，将其视为实现艺术目的的工具，而非自我炫耀的手段。 第三章：指法与手型的动态适应性 我们摒弃了对僵化手型的盲目崇拜，转而研究手型的动态适应性。针对巴斯蒂安·塞萨尔（Bastian Cesar）关于手指独立性的后期研究，本书展示了如何通过特定的非传统练习来解除手腕和手指间的无谓紧张。重点案例分析了处理高难度八度连奏和宽广琶音时，如何利用手掌的“液态化”来实现流畅的过渡，而不是依靠孤立的手指力量。 第四章：节奏的结构化与时间感 节奏的准确性是俄派钢琴演奏的基石。本章深入探讨了复杂节奏的视觉化与身体化。我们不再仅仅依赖节拍器，而是引入了对“节奏脉冲”（Rhythmic Impulse）的捕捉。内容包括如何运用复杂的复节奏（Polyrhythm）练习来深化对时间分层的理解，以及在处理肖邦夜曲或拉赫玛尼诺夫协奏曲中，如何保持宏大结构下的精细节奏弹性（Rubato的科学边界）。 第三部分：诠释的深度——风格与情感的交织 (Depth of Interpretation: Style and Emotion) 这是全书最核心的部分，探讨了如何将技术与情感有效结合，以实现对作品的独特诠释。 第五章：史料考证与风格纯净性 在诠释特定作曲家作品时，我们必须回归其时代背景。本章详述了如何系统地研究作曲家的手稿、书信以及同时代演奏家的录音（例如涅伊高斯的早期录音分析），以重建对作品风格的忠实理解。重点分析了巴赫的“逻辑清晰性”、莫扎特的“透明度”以及德彪西的“色彩层次”在技术执行上的具体要求，强调风格的纯净性是对历史的尊重。 第六章：结构分析与情感线索 伟大的演奏是对作品宏大结构的清晰表达。本书引导读者进行深层次的乐曲结构分析，将乐曲分解为清晰的动机、乐段、乃至整个篇章的逻辑走向。我们将研究如何通过力度、速度和音色的细微变化，清晰地勾勒出音乐的“骨架”，从而使情感的流动变得自然、合乎逻辑，而非凭空臆造的煽情。书中提供了针对贝多芬奏鸣曲（如“热情”或“黎明”）的结构化分析模板。 第四部分：演奏的实践与心理调适 (Performance Practice and Psychological Acuity) 本部分关注舞台上的真实表现，解决从练习室到音乐厅的转化难题。 第七章：高效的记忆与排练策略 本书提供了一套结合多感官记忆的排练系统。我们探讨了“指感记忆”、“结构记忆”和“听觉记忆”的相互交叉验证机制。书中包含了针对长篇作品（如大型奏鸣曲或变奏曲）的“片段重建法”和“压力点聚焦练习”，确保在临场紧张状态下，技术和情感都能无缝衔接。 第八章：舞台心理学与表现力转化 成功的舞台表演是内化理解的自然外溢。本章援引了前苏联心理学家对表演焦虑的研究成果，提供了一套实用的心理调适工具。重点讨论了如何将对音乐的深刻理解转化为自信的舞台形象，以及如何管理对“失误”的恐惧，将注意力始终锚定在“声音的创造”这一核心任务上，而非对错误的担忧。 结语：作为艺术家的持续成长 本书的最终目标是培养出不仅技术精湛，更拥有独立艺术思考能力的钢琴家。通过对二十世纪俄罗斯学派精髓的深入学习，读者将获得一套全面、系统且具有生命力的教学与演奏工具箱，足以应对未来二十一世纪钢琴艺术的挑战与发展。 --- 本书特色： 高度实践性：理论阐述后立即附有针对性的练习方法和范例分析。 跨学科视野：融合了物理学、心理学和音乐史学的观点，提供多维度理解。 深度分析：不满足于基础指法，直指专业演奏的核心难题。 专注于“为什么”：解释技术背后的艺术逻辑，而非单纯的“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐情有独钟的乐迷，一直梦想着有一天能亲手弹奏出那些优美的旋律。终于下定决心开始学习钢琴，在朋友的推荐下，我入手了这本《正版 车尔尼钢琴初步教程作品599 人民音乐》。这本书给我最直观的感受就是它的“专业”与“亲切”并存。说它专业，是因为它遵循了扎实的音乐训练体系，从最基础的乐理知识到手指的训练，每一步都扎实可靠。说它亲切，是因为它的语言表达非常易懂，不会让初学者感到畏惧。我尤其喜欢书中那些充满趣味性的练习曲，虽然是基础训练，但它们都有着动人的旋律，让我每次练习都能在不知不觉中找到音乐的乐趣。而且，人民音乐出版社的品质保证让我购买得非常放心，这本书的装帧精美，内页印刷清晰，是一本值得珍藏的钢琴入门教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找一本能够真正帮助学生打下坚实基础的入门教材。在试用了市面上多种教材后，我不得不说，《正版 车尔尼钢琴初步教程作品599 人民音乐》是我认为最出色的选择之一。它的内容编排非常科学，遵循了由浅入深、由易到难的教学原则。从最初的单音练习到后来的双手配合，每一个步骤都设计得非常合理，能够有效地锻炼学生的各种基本功。我特别赞赏书中对节奏的强调，很多初学者在节奏方面都存在薄弱环节，而这本书在这方面提供了非常系统和有效的训练方法。此外，人民音乐出版社的专业性也体现在这本书的方方面面，清晰的印刷，合理的页码布局，以及丰富的教学提示，都为教学和学习提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的业余钢琴爱好者，我一直认为好的教程是提升琴技的关键。我之前也尝试过一些其他的教材，但总觉得在系统性和循序渐进性上有所欠缺。直到最近朋友推荐了这本《正版 车尔尼钢琴初步教程作品599 人民音乐》，我才真正找到了“对味”的教材。这本书的优点实在太多了，首先，它对于初学者的友好程度简直是五颗星！每一页的练习都经过精心的设计，能够有效地锻炼手指的独立性和灵活性。我特别喜欢其中一些旋律性的练习，在枯燥的基础训练中穿插了动听的乐句，让练习过程不再那么乏味。其次，它的讲解部分非常详细，不仅解释了练习的目的，还给出了非常实用的练习方法和注意事项，仿佛一位经验丰富的老师在身边指导。而且，人民音乐出版社的出版质量一直有保障，这本书的印刷清晰，纸张厚实，翻阅起来手感很好，让我每次练习都心情愉悦。

评分☆☆☆☆☆

最近刚开始接触钢琴，选了很久才决定入手这本《车尔尼钢琴初步教程作品599》。拿到书的时候，首先感觉它的纸张质量非常好，厚实且不易破损，印刷也清晰，排版很舒服，不会显得拥挤。我特别喜欢它封面设计，简约又不失专业感，让人一看就知道是正版书籍，购买起来很放心。打开书页，里面的曲目编排非常有逻辑性，从最基础的指法练习开始，循序渐进，难度递增，这点对我这个零基础的初学者来说真的太友好了。很多教程一开始就给人一种不知所措的感觉，但这本完全不会。每一页都有清晰的乐谱和相应的练习目标，让我能够明确知道自己当下需要掌握什么。而且，它附带的讲解部分，虽然我还没深入研究，但初步看来，语言通俗易懂，对于一些专业的乐理术语都有简单的解释，大大降低了学习的门槛。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但之前从未接触过钢琴的成年人。选择一本合适的入门教材对我来说至关重要，我花了很多时间在网上搜集信息，最终选择了《正版 车尔尼钢琴初步教程作品599 人民音乐》。拿到书的那一刻，我就被它严谨的编排所折服。从最基础的识谱、指法训练，到简单的音阶、琶音练习，再到后来一些更复杂的节奏和乐句训练，每一个环节都衔接得非常自然。我特别欣赏它对细节的关注，比如在讲解指法的时候，会配有详细的图示，并且强调了正确的坐姿和手型，这些对于初学者来说是至关重要的，能够帮助我们养成良好的弹奏习惯，避免日后走弯路。而且，这本书的练习曲目虽然听起来简单，但实际上蕴含着丰富的音乐性，能够帮助我们初步感受音乐的情感表达。