辛迪应用钢琴教学丛书辛笛应用钢琴和声教程弹钢琴学和声第二册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：辛迪应用钢琴教学丛书辛笛应用钢琴和声教程弹钢琴学和声第二册

商品编号：18893650798

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

《辛迪应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程:弹钢琴·学和声(第二册)》的编写主要具有以下几个特点：1.钢琴与和声相结合。2.注重实践性、循序渐进、布局合理。3.C调记谱，知识点集中。4.模式化的伴奏音型。《辛迪应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程:弹钢琴·学和声(第二册)》可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的高级辅助教材。

第九章和声大调——4m与2m7（b5） 
第十章常用离调和弦 
第十一章1与17和弦 
第十二章2级和弦组（重属和弦） 
第一节2、27和弦 
第二节加六音的27和弦 
第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦 
第十三章3级和弦组 
第一节3与37和弦 
第二节加六音的37和弦 
第三节37（b9）与#5dim7和弦 
第十四章6级和弦组 
第一节6与67和弦 
第二节加六音的67和弦 
第三节67（b9）与#1dim7和弦 
第十五章7级和弦组 
第一节7m7（b5）和弦 
第二节7与77和弦 
第三节77（b9）与#2dim7和弦 
第十六章那不勒斯和弦 
第一节b2级和弦 
第二节b7级和弦 
第十七章交替大小调体系 
第一节同主音交替大小调体系 
第二节b6级和弦 
第三节b3级和弦 
第十八章副下属和弦 
第一节6m—27—5和弦进行 
第二节7m7（b5）—37—6m和弦进行 
第三节5m—17—4和弦进行 
第四节3m7（b5）—67—2m和弦进行 
第五节3m与3的副下属和弦 
一、#4m7（b5）—77—3m和弦进行 
二、#4m7（b5）—77—3和弦进行 
三、#4m7（b5）—7m—3m和弦进行 
第六节爵士和声中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ进行 
第十九章其他常用和弦进行 
第一节含增六度的重属和弦组 
b67—5与47—3和弦进行 
第二节重属—下属和弦进行 
#4m7（b5）—2m7（b5）与77—7m7（b5）和弦进行 
第三节半音式低音下行 
6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦进行

音乐理论与实践的深度探索：和声学原理与演奏技巧的完美融合 本套丛书旨在为钢琴学习者提供一套系统、深入且高度实用的和声学学习路径，着重于理论知识与实际演奏技巧的无缝衔接。不同于传统枯燥的理论堆砌，我们力求在严谨的学术基础上，融入现代音乐教学的先进理念，使学习者在掌握和声语言的同时，能够立即将其应用于钢琴演奏之中，真正实现“弹钢琴，学和声”的教学目标。 第一册：和声的基石——调性体系的构建与基础功能 第一册是构建和声学知识体系的坚实基础。我们从最核心的概念入手，详细剖析了西方传统音乐理论中的大小调体系。内容涵盖： 音高与音程的精确界定： 从物理声学基础出发，深入讲解音程的构成、性质及其在调性中的功能性差异。我们不仅教授如何识别和记写音程，更强调其在键盘上的触感和听觉上的色彩变化。 三和弦的结构与转位： 对正三和弦、七和弦（属七和弦为主）的构成原理进行了细致的图解和示范。特别之处在于，我们提供了大量的键盘练习，要求学习者不仅能“数”出和弦的音，更能在瞬间“找准”并“演奏”出不同转位的三和弦，培养其肌肉记忆。 和声功能分析： 深入阐述了主、属、下属和弦这三大功能和弦在调性进行中的核心作用。通过分析大量古典作品的简化范例，揭示和声进行的基本逻辑——导向性与解决性。 基础连接与终止式： 教授如何将基础和弦进行流畅连接，并掌握正终止式、半终止式等基本终止的构成与听觉效果。这一部分配有专门的听觉训练单元，帮助学习者建立对“和声解决”的敏锐感知。 核心特色： 第一册强调的是“听觉的建立”和“指尖的准确性”。理论讲解后立即附带“弹奏任务”，确保每学一个新概念，学习者都能在键盘上进行至少五种不同的实践应用。 --- 第二册：和声的深化——功能扩展、色彩变化与织体布局 (本书内容) 第二册是建立在坚实基础之上的深度拓展，重点在于突破基础三和弦的限制，引入更丰富、更具表现力的和声色彩，并开始关注和声在具体音乐语境中的布局和织体（Voicing）处理。 一、和声的色彩化与延伸： 本册的核心在于拓展和弦的维度，从三和弦向更复杂的结构发展。 1. 九和弦的引入与应用： 详细讲解属九和弦、大九和弦的构成、功能（尤其是属九和弦的替代与导向作用）。重点分析九音（第九音）对和声色彩的润饰效果，并配有特定的键盘练习，教授如何在不失清晰度的前提下，将九音自然地融入到左右手的演奏中。 2. 副属和弦的深入解析（属功能的多样化）： 这是理解调性内部复杂转调和增强和声色彩的关键。我们系统梳理了关系大小调、平行调之间的副属和弦（如V/V, V/IV等）的规律。要求学习者不仅能识别这些和弦的记号，更要理解它们如何实现“暂时性调性中心”的转移，以及在钢琴上如何通过指法变化来体现这种“借用感”。 3. 增、减和弦的运用： 探讨增三和弦（常作为属和弦的替代或色彩补充）和减七和弦的结构特性与高度模糊性。鉴于减七和弦的等效性（Enharmonic Equivalence），本部分特别强化了听觉辨识训练，并教授如何在不同调性中快速转换减七和弦的指位。 二、和声的解决与连接的艺术： 和声的进行远不止于功能块的堆砌，连接的平滑性至关重要。 1. 非功能性和弦的初步接触： 介绍一些打破传统功能限制的和弦，例如拿坡里六和弦（Neapolitan Chord）的结构、听觉效果及其在特定乐句中的戏剧性作用。同时，初步探讨增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的构成，分析它们作为强导向和弦在解决至属和弦前的紧张感营造。 2. 和声连接中的平行与避免： 深入探讨古典和声学中的“禁忌”——平行五度与八度的形成原因及其在实际演奏中应如何巧妙规避。本部分通过大量范例对比，指导学习者在保持和声功能正确的同时，实现声部进行（Voice Leading）的流畅与自然。 3. 旋律性织体（Melodic Voicing）的构建： 理论指导与演奏技巧相结合。本章重点讲解如何在有限的钢琴音域内，根据音乐情绪合理分配和弦的内声部、中声部和外声部。例如，如何在高音区使用稀疏的九和弦营造空灵感，或在低音区使用密集的转位和弦增强厚重感。 三、调性外的色彩与半音进行： 本册的进阶内容将触及调性边缘的色彩探索。 1. 半音进行与和声的色彩渗透： 学习如何通过单个声部的半音进行，自然地将和弦色彩从一个功能区“过渡”到另一个功能区，实现更细腻的情绪铺垫。 2. 调式色彩的初步运用： 简要介绍调式音阶（如自然小调、和声小调、旋律小调）中的特殊和弦，以及它们如何被短暂地引入到主调中，以增加音乐的地域性或情感色彩（例如，小调中转入VI级大和弦的用法）。 总结与实践导向： 第二册的核心目标是培养学习者和声思维的灵活性和演奏的准确性。理论学习的每一个环节都紧密联系着“如何弹奏”：如何保证内声部在进行时依旧清晰可闻；如何通过触键力度来区分功能和弦与色彩和弦；如何将复杂的九和弦织体合理分配给双手，以达到既符合理论规范又便于演奏的“理想状态”。本册的完成，标志着学习者已具备分析和演奏包含复杂和声进行的中等难度古典或浪漫派钢琴作品的基础能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年学习钢琴但始终在“识谱弹奏”阶段徘徊的爱好者，我一直渴望能够突破瓶颈，真正理解音乐的“骨架”。这本《辛迪应用钢琴和声教程弹钢琴学和声第二册》可以说是我近期遇到的最惊喜的“启蒙书”了。它非常注重将理论与实践的结合，不像很多传统教材那样，将乐理和演奏分得泾渭分明。我喜欢它从实际的音乐片段切入，引导我思考“为什么”这几个和弦听起来如此和谐，或者“为什么”这里会使用一个不寻常的和弦。书中的示例非常丰富，而且贴近现代音乐的风格，这让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了一种“解谜”的乐趣。我尤其欣赏它在讲解过程中，不断鼓励读者进行尝试和练习，而不是仅仅停留在理论层面。我跟着书里的步骤，尝试分析一些我喜欢的歌曲的和声，并尝试用自己理解的方式去改编，虽然一开始有些生疏，但在书的指导下，我逐渐找到了感觉，并且能够写出一些初步的和弦走向。这本书让我明白，学和声并非遥不可及，关键在于找到正确的学习方法和应用途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的内在结构，也就是和声，有着强烈的好奇心。虽然我能弹奏不少曲子，但总感觉自己只是一个“演奏者”，而不是一个“理解者”。《辛迪应用钢琴和声教程弹钢琴学和声第二册》的出现，可以说是满足了我对音乐深度探索的渴望。这本书的书写风格非常吸引人，它不像一些学院派的教材那样，上来就摆出一大堆公式和定义，而是通过生动形象的语言，将抽象的和声概念变得易于理解。我喜欢它循序渐进的教学方式，从基础的和弦构成，到复杂的和弦进行分析，每一步都衔接得非常自然。我尤其欣赏书中对“解决”和“色彩”的讲解，这让我明白，原来音乐的和声不仅仅是几个音符的组合，更是一种情感的表达，一种声音的塑造。我尝试着将书里的理论运用到我自己的练习曲中，我发现，当我理解了和声的逻辑后，我弹奏出来的音乐，仿佛有了灵魂，情感也更加饱满了。这本书让我看到了音乐更广阔的可能性，也点燃了我对音乐创作的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在和声理论的讲解上，有着非常独特的视角，完全打破了我过去对和声“高深莫测”的刻板印象。我一直以来对音乐的兴趣主要体现在创作和即兴，但缺乏扎实的理论基础，导致很多时候只能凭感觉走，效果总是差强人意。这本《辛迪应用钢琴和声教程弹钢琴学和声第二册》恰好弥补了我的这一短板，但它不是那种枯燥的、纯粹的理论书。它会从一首大家耳熟能详的流行歌曲入手，然后层层剥茧，深入浅出地讲解其中所包含的和声原理。让我印象最深刻的是，它并没有将和声的概念局限于某个特定的调式或和弦类型，而是非常开放地讨论了各种可能性，以及如何运用这些知识去创造出更丰富的音乐色彩。我特别喜欢书里介绍的关于“功能和声”和“色彩和弦”的部分，它让我明白，原来那些听起来很“酷”的和声，背后都有着清晰的逻辑。我尝试着将学到的技巧运用到自己的即兴演奏中，惊喜地发现，我的即兴变得更加流畅、更有层次感了，甚至能听到一些之前从未想到的和声效果。这本书，让我在享受音乐的同时，也获得了更深层次的理解和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《辛迪应用钢琴和声教程弹钢琴学和声第二册》，我最大的感受是它对“钢琴应用”这个概念的深刻理解。我之前接触过不少和声教材，但大多比较偏向理论的深度，或者是以声乐、器乐合作为主。而这本书，从一开始就聚焦于“弹钢琴”这个主体，教你如何将和声知识直接体现在钢琴弹奏上，并且能够直接用于演唱伴奏或者简单的器乐编配。我特别喜欢它处理复杂和弦和转调的方式，讲解得非常细致，而且提供了大量的练习曲和示范。我感觉它不仅仅是教你认识和弦，更是教你如何“听懂”和声，如何“选择”和声，以及如何“创造”和声。书中的很多小技巧，比如如何让低音线条更流畅，如何运用经过音来丰富和声，都让我受益匪浅。我最近尝试着用书里学到的技巧来给一些简单的歌曲配和弦，发现以前觉得很难处理的段落，现在变得豁然开朗，而且弹出来的效果也比以前丰富了很多。对于想把钢琴弹得更有“味道”，更具表现力的人来说，这本书是绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛迪应用钢琴教学丛书》简直是为我这种想要“用钢琴弹唱”的人量身定做的！以前学琴，老师教的都是一些古典乐曲，虽然优美，但总感觉离我心目中那种能够随心所欲为自己喜欢的歌配和弦、弹唱的境界很远。这套书，尤其是《辛笛应用钢琴和声教程弹钢琴学和声第二册》，就彻底改变了我的想法。它没有上来就讲一大堆枯燥的乐理，而是非常巧妙地将理论融入到实际的钢琴演奏中。我惊喜地发现，原来我一直以为很难的和声概念，在这里变得生动有趣。书里有很多实际的歌曲案例，从流行到民谣，涵盖的风格非常广泛。我跟着书里的讲解，一步步地分析歌曲的和弦进行，尝试自己去编配，每次成功弹出一个熟悉的旋律并配上我编的和声，那种成就感真的无与伦比。而且，它还强调“应用”，这意味着它教我的不是死记硬背，而是真的能够让我立刻运用到实践中去，写出属于自己的音乐。对于希望能够真正“弹”起来，而不是仅仅“弹奏”一段固定曲目的人来说，这套书绝对是不可多得的宝藏。它不仅仅是教材，更像是一位循循善诱的良师益友，让我一步步走向音乐的自由王国。