世界小提琴经典名曲4（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蒋雄达 编

图书标签:

• 小提琴
• 古典音乐
• 名曲
• 乐谱
• 世界音乐
• 器乐
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519614

版次：1

商品编码：11848056

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

内容简介

　　威尔编的《世界钢琴名曲220首》和克莱德曼的系列钢琴小品集，以“全”和“流行”著称，几十年长销不衰，而小提琴此类“曲库”“大全”的编法是市场缺位的——本社老作者蒋雄达以此出发，拟编成小提琴世界小品曲库，本选题共选入小提琴的经典小品169首，基本上将小提琴世界著名的、常用的小品一网打尽。曲库以体裁、风格、程度归类划分为4册，均带钢琴伴奏并附分谱，可为所有小提琴教学、演奏和研究者收藏使用。

作者简介

　　蒋雄达，编者系国家一级演奏员、原海军歌舞团乐队队长兼首席、文化部全国艺术考级专家指导委员会委员、著名小提琴教育家。

前言/序言

《世界小提琴经典名曲4（套装共2册）》内容概述 本套装精心收录了跨越不同历史时期与风格流派的、对世界小提琴音乐发展具有里程碑意义的经典作品，旨在为小提琴演奏者、学习者以及古典音乐爱好者提供一套全面而深入的演奏与欣赏资源。本选集并非仅仅是曲目的简单汇编，而是经过严谨考量，力求呈现出小提琴曲目宝库中最具代表性、艺术价值最高、技巧难度适中或富有挑战性的核心曲目。 第一册：古典与浪漫主义的辉煌基石 第一册的重点聚焦于小提琴音乐的古典主义晚期至浪漫主义盛期的核心曲目。这一时期是小提琴演奏技艺和情感表达深度实现飞跃的阶段，作品往往结构严谨，旋律优美，同时对演奏者的音准、弓法控制和情感把握提出了极高的要求。 一、奏鸣曲与协奏曲的精选片段： 本册收录了多位大师的奏鸣曲精选乐章，这些乐章是训练小提琴与钢琴（或室内乐）合作默契、理解和声色彩变化的绝佳材料。例如，莫扎特或贝多芬中期奏鸣曲中那些线条清晰、对位精妙的快板乐章，它们要求演奏者在极速的跑动中保持音色的纯净与清晰度，如同水晶般的音质是其核心追求。 此外，还精选了部分协奏曲中最富歌唱性或技巧性展示的独奏部分。这些选段往往是协奏曲的第二或第三乐章，它们脱离了乐队的宏大背景，专注于小提琴独奏声部的精微变化。选取的标准侧重于那些旋律线极具“咏叹调”特质的作品，要求演奏者运用宽广的弓法，模拟人声的呼吸与起伏，展现出歌唱性的极致美感。例如，那些充满巴洛克遗风的流畅琶音与精致的装饰音处理，都是本册关注的重点。 二、技巧训练与艺术表现的交汇点： 本册大量纳入了富有技术挑战性但艺术价值极高的中短篇作品。这部分内容通常包括一些“练习曲式的”但已达到艺术品高度的作品，例如帕格尼尼早期或中期作品中那些对音阶、双音、换把精准度有特殊要求的段落。这些选段旨在提升演奏者的指板反应速度与对指位变化的掌控力。 更重要的是，本册收录了部分富有“民族色彩”或“室内乐色彩”的作品。例如，一些来自德奥学派的抒情小品，它们通常节奏自由，和声色彩丰富，要求演奏者掌握细腻的揉弦技术以增强音乐的感染力。这些作品是技术训练向音乐会演奏过渡的关键桥梁。 三、浪漫主义的激情与沉思： 在浪漫主义部分，本册着重体现了作曲家对个人情感的极致释放与对“小型体裁”的偏爱。收录了如勃拉姆斯、门德尔松等作曲家笔下那些兼具深度思考与温柔抒情的作品。这些作品往往要求演奏者在极慢的速度中，保持每一个音符的力度平衡和音高准确性，特别考验演奏者对慢板乐章呼吸感的控制能力，即如何通过弓速的变化来塑造“呼吸的长度”。 第二册：二十世纪探索与跨界融合 第二册的目光投向了二十世纪及当代小提琴音乐，这个时期的作品极大地拓展了小提琴的表现手法和音乐语汇，包含了对传统调性的解构、新技术的探索以及不同地域音乐元素的融合。 一、印象主义与新古典主义的影响： 本册伊始便涵盖了印象派大师的作品选段，如德彪西或拉威尔。这些作品要求演奏者摆脱传统厚重的音色概念，转而追求音色的“色彩”与“光影”。弓法的使用趋向于更轻盈、更贴弦，以制造出如同水波荡漾般的模糊和声效果。在这里，技巧的运用是为了服务于氛围的营造，而非单纯的炫技。 紧随其后的是新古典主义的作品，它们回归了巴洛克或古典时期的清晰结构，但注入了现代的和声语言。这些作品往往结构精巧，如同一个精密的机械装置，要求演奏者在保持清晰度的同时，准确把握现代和声带来的张力与释放。 二、二十世纪中后期的技术革新： 本册的重点之一是展现当代作曲家对小提琴发音技巧的全新探索。这包括了对“非传统演奏法”（Extended Techniques）的适度采纳与精选。例如，涉及到一些对音色进行特殊处理的乐段，可能要求演奏者使用非常靠近琴码的弓法以获取尖锐、紧张的音色，或者运用靠近指板的弓法制造出幽灵般的泛音效果。 同时，本册收录了一些具有民族借鉴意义的作品，展现了西方作曲家如何吸收了民间音乐（如东欧民间音乐、西班牙或拉丁美洲节奏）的律动与旋律特点，并将其融入到高雅的艺术结构中。这要求演奏者在严格的古典训练基础上，加入更具节奏感的灵活性和即兴色彩。 三、当代演奏的挑战与机遇： 第二册收录的当代作品，往往在节奏的复杂性上提出了新的挑战，可能涉及复杂的复节奏、非传统的小节划分，或是要求演奏者精准控制音高在微小区间内的游移（microtonality的初步接触）。这些曲目是训练演奏者视奏能力、节奏分析能力和心理适应能力的试金石。 总而言之，《世界小提琴经典名曲4（套装共2册）》旨在提供一个横跨三个世纪的音乐宝库，通过对古典的精研、浪漫的沉醉、印象的色彩捕捉，以及现代的技巧革新，全面提升演奏者的技术硬度和音乐理解力。它既是技巧进阶的阶梯，也是深入理解小提琴艺术发展脉络的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的曲谱不仅是技术的载体，更是音乐灵魂的传递者。这套《世界小提琴经典名曲4（套装共2册）》在这方面做得非常出色。它收录的曲目，很多都是小提琴文献中的“灯塔”级别的作品，它们不仅考验技巧，更磨练演奏者的乐感和表现力。我特别留意了其中关于揉弦和换把的处理建议。虽然曲谱本身不能完全替代老师的指导，但在这套书中，编者加入的一些力度记号（如sforzando的精准位置）和表情术语的翻译，都显得非常到位和现代，与我多年学习的经验相吻合，甚至在某些我之前理解偏差的地方，提供了一个新的、更具说服力的角度。阅读那些复杂的装饰音符群时，不再是单纯的机械练习，而是在理解作曲家当时的创作意图。对于那些已经有一定基础，渴望从“拉得准”迈向“拉得美”的乐手来说，这套书无疑是提供了打开更深层次音乐理解的一把钥匙。它教你的不仅仅是如何演奏音符，更是如何去“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界小提琴经典名曲4（套装共2册）》真是让我爱不释手，里面的曲目选择简直是匠心独运。我作为一名业余小提琴爱好者，一直苦于找不到系统且高质量的经典曲谱集，而这套书完美地填补了我的空白。首先，它的选曲跨度很大，从巴洛克时期的精巧繁复，到浪漫主义时期的热情奔放，再到近现代作品的探索与突破，都有涉猎。特别是其中收录的一些相对冷门但艺术价值极高的作品，让我有机会接触到以往只在音乐会上惊鸿一瞥的旋律。翻阅时，那清晰的五线谱和详尽的指法标注，简直是学习者的一大福音。我特意对比了几首我正在练习的奏鸣曲，这套书的排版逻辑更符合演奏习惯，乐句划分合理，呼吸点也标记得恰到好处。装帧质量也令人惊喜，纸张厚实，不易反光，即便是长时间练习也不会感到眼睛疲劳。总之，对于希望系统性提升演奏曲目的乐手来说，这绝对是一笔值得的投资，它不仅仅是曲谱的集合，更像是一位循循善诱的良师益友，引领我探索小提琴艺术的深邃海洋。我强烈推荐给所有对古典音乐抱有热忱的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

从性价比的角度来看，这套书的价值远远超过了它的标价。我过去购买的单行本进口名曲集，价格往往高得惊人，而且内容上可能还不如这套书全面。这《世界小提琴经典名曲4（套装共2册）》能将两本厚厚的、内容扎实的乐谱汇集成套装，实在是方便了我们这些需要系统整理曲库的音乐爱好者。我记得我刚开始拉琴时，总是在网上东拼西凑地找免费的PDF，质量参差不齐，有些甚至是手抄的草稿版，排版混乱到让人抓狂。现在有了这套实体书，那种翻阅纸张的踏实感和触摸油墨的质感，是任何电子设备都无法替代的。尤其是当你想快速浏览整套曲目的风格变化时，实体书的直观对比优势就体现出来了。它就像一个精心策划的音乐之旅，让你能清晰地看到从一个技术高峰到另一个艺术高地的完整路径。我计划在接下来的半年时间里，以这套书为核心，规划我的练习重点，相信我的琴技和音乐视野都能得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和设计，绝对是按照收藏级标准来的。我通常不太关注工具书的外观，但这次看到《世界小提琴经典名曲4（套装共2册）》的封面设计，那种低调而典雅的风格，立刻就吸引了我。它没有采用那种俗套的、金光闪闪的设计，而是用了一种沉稳的深色调搭配精致的烫金字体，透露出一种历经岁月沉淀的音乐厚重感。两册书的厚度适中，拿在手里分量感十足，但又不会因为太重而不方便摊开放在谱架上。更贴心的是，它们采用了高质量的胶装结合锁线工艺，我试着将其中一本用力翻到最夸张的角度，它依然能平整地停留在那个位置，这对于需要长时间伏案练习的演奏者来说，简直是解放双手的设计。我发现，当我们沉浸在音乐的世界里时，最怕的就是乐谱频繁合拢或者需要人帮忙按住。这套书完美地解决了这个问题，让我的注意力能够完全集中在弓弦的摩擦和指尖的跳跃上，极大地提高了练习效率和心情愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐书籍的挑选一直非常挑剔，尤其是这种“经典名曲”系列，市面上太多鱼龙混杂，要么是盗版印刷粗糙，要么是版本陈旧缺乏校订。然而，当我拿到这《世界小提琴经典名曲4（套装共2册）》时，我悬着的心一下子就放下了。这套书的编纂团队显然是下了大功夫的，从乐谱的精确度上就能看出来。我着重看了其中几首难度较高的炫技曲目，那些快速的琶音和复杂的双音处理，在原版上总有一些难以把握的细节，但在这套书中，所有的音符都清晰可辨，连最细微的装饰音都标注得一丝不苟。更让我欣赏的是，它并非简单地将作品堆砌在一起，而是似乎遵循了一种内在的音乐逻辑进行编排，使得学习者在不同技术阶段可以循序渐进。我尤其赞赏它在某些乐章前加入的简短历史背景介绍，虽然篇幅不长，却能让人在拉奏之前，对作品的情感基调和时代背景有一个初步的理解，这对于提升演奏的深度是至关重要的。这种对细节的执着和对艺术的敬畏，使得这套书脱颖而出，成为我近期最得意的收藏之一。