Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典 Photoshop CC 通用版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬楓偉 著

圖書標籤:

• Adobe Camera Raw
• Photoshop
• 攝影後期
• 圖像處理
• RAW格式
• 色彩校正
• 修圖技巧
• Photoshop CC
• 攝影技巧
• 後期製作

店鋪： 唐人易和圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115464675

商品編碼：19569509995

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

內容簡介本書對目前攝影愛好者和職業攝影師用來進行數碼照片後期製作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能進行瞭係統的梳理和介紹，並結閤實例進行講解，兼具實用性和指導性，語言簡潔，通俗易懂，圖文並茂。很多人覺得處理照片必須使用Photoshop，作者通過這本書告訴大傢，絕大部分照片處理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不僅僅是影調和顔色調整，還包括極為精細的局部調整和全景拼接等閤成操作。全書共14 章，講述瞭Adobe Camera Raw 處理照片前應該注意的事項，Adobe Camera Raw 中基本的操作，麯綫的應用技巧，銳化照片與降低噪點的操作技巧，局部處理技巧，消滅鏡頭缺陷和角度限製的操作，利用效果麵闆錶現創意思維的方法、相機校準的使用等，特彆解說瞭轉變處理照片思維對局部進行處理的知識，利用預設和快照提高處理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼閤照片、拼接全景圖、閤成HDR 的方式，之後則是本書綜閤應用的8 個實例。本書所講解的內容幾乎涵蓋瞭Adobe Camera Raw 每一個細節的設置，不僅講解功能的原理，並且配有實例和例圖，讓讀者理解如何運用這些功能。 本書是為攝影後期初學者度身打造的一本數碼攝影後期處理圖書，適閤數碼攝影後期初學者和攝影愛好者學習參考。作者簡介喬楓偉 攝影與後期講師、《攝影之友·影像視覺》編輯部主任、創辦“攝影修行”微信公眾號。作品和文章發錶於《大眾攝影》《中國攝影傢》《中國攝影報》《攝影之友》《攝影世界》以及中國攝影傢協會網等媒體。作為責任編輯齣版多本攝影類、後期類特刊。自2010年開始從事攝影教育，在“攝影筆記”平颱進行數十期後期技法培訓，為Datacolor、Adobe、適馬等知名影像類廠傢進行講座，並受邀為復旦、同濟等十餘所知名大學進行攝影培訓。以《攝影之友·影像視覺》為平颱，在北京、上海、武漢、長沙等地進行攝影講座。2016年作為中國唯1受邀的影像類媒體人，應Adobe官方邀請參加美國Adobe MAX大會。目　　錄第1 章 處理前須知

1.1 Raw 格式文件

1.2 ACR 的版本和界麵

1.3 處理照片有邏輯

1.4 掌控照片信息

1.5 讀懂直方圖

1.6*項

1.7 工作流程選項

1.8 存儲照片

第2 章 基礎操作

2.1 勤用放大鏡

2.2 極速校正白平衡

2.3 顔色取樣器

2.4 剪裁照片

2.5 找準水平

2.6 去除紅眼

第3 章 明暗與色調

3.1 白平衡調節

3.2 曝光/ 對比度

3.3 高光/ 陰影

3.4 白色/ 黑色

3.5 清晰度

3.6 飽和度/ 自然飽和度

第4 章 讓麯綫飛揚

4.1 參數麯綫

4.2 點麯綫

4.3 通道麯綫

第5 章 嚴謹的銳化與降噪

5.1 銳化

5.2 降噪處理

第6 章 用顔色劃分區域

6.1 HSL 調整顔色

6.2 灰度轉換黑白

6.3 目標調整工具

第7 章 分離色調效果

7.1 高光

7.2 陰影

7.3 平衡

第8 章 校正透視和鏡頭畸變

8.1 配置文件

8.2 用鏡頭矯正麵闆手動校正畸變

8.3 半自動校正畸變

8.4 用變換工具手動校正畸變

第9 章 創意效果

9.1 去除薄霧

9.2 顆粒

9.3 裁剪後暈影

第10 章 神秘的相機校準

10.1 初識相機校準

10.2 相機校準裏的色彩調節

第11 章 精細的局部處理

11.1 修復照片瑕疵

11.2 高階汙點修復

11.3 局部處理*利器——調整畫筆

Part1 初識界麵

Part2 繪製選區

Part3 參數調節

Part4 預設編輯

11.4 漸變濾鏡

11.5 徑嚮濾鏡

第12 章 加快處理的腳步

12.1 用預設進行批處理

12.2 快照功能

第13 章 照片閤成

13.1 閤並到HDR

13.2 全景圖閤成

第14 章 Adobe Camera Raw綜閤應用實例

14.1 讓曝光更完美

14.2 製作復古偏色效果

14.3 經典雋永的黑白風光

14.4 一張照片得到仿HDR 作品

14.5 細節調整造就精細畫質

14.6 局部處理改變季節

14.7 人物皮膚精細處理

14.8 一張照片擁有多種處理效果

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，重點突齣攝影後期處理、圖像編輯和創意錶達，但不提及您提供的具體書名信息： --- 探索光影的無限可能：深度解析數字圖像編輯與創意構建 內容提要： 本書籍緻力於成為數字圖像處理愛好者的進階指南，深入剖析從基礎校正到高級創意閤成的完整流程。它不僅涵蓋瞭主流圖像編輯軟件的核心功能與工作流程，更強調培養讀者的批判性視覺思維和精湛的後期製作技藝。通過詳盡的步驟解析、豐富的實戰案例與理論支撐，幫助讀者駕馭海量原始數據，將瞬間的靈感轉化為具有專業水準的視覺作品。 第一部分：數字影像的基石與色彩科學 本部分將從根本上重新審視數字圖像的本質。我們探討感光元件的工作原理、色彩空間的理論基礎，以及RAW文件的深度挖掘潛力。專業攝影師必須掌握的曝光重建技術、噪點抑製算法和鏡頭畸變校正被置於首位。讀者將學習如何通過精細的色階控製，實現對圖像動態範圍的完美平衡，確保細節在最亮部和最暗部得以保留。內容深入到色彩管理體係，講解ICC配置文件、軟打樣以及跨設備色彩一緻性的實現方法，為後續的精細化處理奠定堅實的基礎。 第二部分：圖像的精修與細節打磨 進入實戰階段，本書詳細拆解瞭圖像的“精修”藝術。我們摒棄粗暴的全局調整，轉而聚焦於局部、層次化的處理策略。重點涵蓋： 1. 精細的影調塑造： 運用麯綫（Curves）和色階（Levels）的非綫性操作，模擬傳統暗房的藝術效果，實現光影的戲劇性對比或柔和過渡。 2. 高級銳化與降噪技術： 區分不同場景下的銳化需求（如輸齣銳化、高通銳化、智能銳化），並講解前沿的降噪技術，確保在提升清晰度的同時，最大限度地保留紋理的自然質感。 3. 皮膚與材質的專業處理： 針對人像攝影，詳細介紹頻率分離（Frequency Separation）技術，實現對皮膚紋理和膚色的獨立控製，以及對織物、金屬等不同材質的質感增強技巧。 第三部分：圖層、濛版與復雜的閤成藝術 本書的進階篇章，聚焦於構建復雜視覺敘事的能力。圖層和濛版的熟練運用是實現非破壞性編輯的關鍵。 非破壞性工作流程的構建： 強調始終保持原始數據完整性的重要性，介紹如何高效組織圖層結構，利用智能對象（Smart Objects）進行靈活的後期迭代。 濛版的深度應用： 超越基礎的黑白濛版，深入講解通道濛版（Channel Masks）在復雜選區提取中的威力，如處理半透明物體、毛發邊緣等高難度場景。 精準的選區與閤成技術： 講解如何利用混閤模式（Blending Modes）實現光效疊加、霧氣渲染、環境融閤。通過多個真實場景的閤成實例，演示如何精確匹配光源方嚮、透視關係和色彩傾嚮，使閤成結果達到肉眼難以分辨的真實感。 第四部分：風格化錶達與創意視覺實現 後期處理的最終目標是實現創作者的獨特視角。本部分引導讀者跳齣技術規範，進入純粹的藝術錶達領域。 色彩風格的構建與遷移： 係統分析電影調色、經典攝影流派的色彩語言。讀者將學會如何創建自定義的顔色查找錶（LUTs），並應用到自己的作品中，形成統一的視覺品牌。 藝術化效果的模擬： 探討如何通過紋理疊加、光暈（Bloom）效果、模擬膠片顆粒或老照片的做舊處理，為作品增添曆史感或夢幻氣質。 空間感的重塑： 講解如何通過增加景深效果、人為製造或增強環境光照（如丁達爾效應、體積光），來強化照片的空間立體感和敘事張力。 第五部分：工作流程優化與輸齣標準 高效的工作流程是專業生産力的保障。本書最後一部分提供瞭一套成熟的工作流程管理方案： 批量處理與自動化： 介紹如何利用動作（Actions）和批處理功能，應對海量素材的標準化處理需求。 跨媒體輸齣規範： 詳細說明針對印刷齣版、網絡展示和社交媒體傳播的不同分辨率、色彩模式和文件格式要求，確保最終作品的質量完美呈現於任何載體之上。 適用讀者： 渴望從“修正”進入“創作”階段的攝影愛好者與專業人士。 對圖像編輯有深入學習需求，希望掌握從 RAW 文件到成品輸齣的全流程控製者。 需要提升作品的藝術感染力和視覺衝擊力的設計師和視覺藝術傢。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種剛入門的攝影愛好者量身定做的，內容編排得極其人性化。我一直對後期處理感到頭疼，尤其是那些復雜的圖層濛版和色彩空間轉換，總覺得高深莫測。然而，這本書從最基礎的RAW文件概念開始講起，逐步引導我認識ACR的工作界麵。它沒有上來就扔給我一堆晦澀的專業術語，而是用非常生動、直觀的案例來解釋每一個滑塊的作用。比如，講到“高光”和“陰影”的調整時，作者會用具體的場景——逆光拍攝的人像、光比極大的風光照——來展示如何通過細微的數值變化，讓畫麵細節“活”起來。特彆是關於“降噪”的部分，它詳細對比瞭不同降噪算法在不同感光度下的錶現，這一點對我拍攝夜景幫助太大瞭。我感覺自己不是在看一本枯燥的技術手冊，而是在跟一位經驗豐富的老師傅學習手藝，每一步都有明確的指導和清晰的預期效果。閱讀過程中，我能明顯感覺到作者對攝影熱愛的投入，很多小技巧都是他在多年實踐中總結齣來的“獨門秘籍”，遠超那些網絡上零散的教程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名偏愛風光攝影的愛好者，我對色彩的還原和細節的挖掘有著極高的要求，而這本書在處理“質感”和“氛圍感”方麵的闡述，簡直是教科書級彆的。我過去常常覺得我的照片總是“灰濛濛”的，缺乏立體感。這本書對“清晰度”、“紋理”和“去朦朧”這幾個參數的組閤應用，提供瞭一個全新的視角。它不像其他書籍那樣簡單地告訴你把數值調高，而是通過大量的實拍案例，展示瞭如何平衡銳化和噪點，如何利用“去朦朧”功能去除空氣感，營造齣那種通透、深遠的視覺效果。更讓我驚喜的是，書中關於“HSL/顔色”調整模塊的講解，細緻入微，特彆是針對天空的藍色和植被的綠色進行細微偏嚮調整的技巧，讓原本平淡的風景瞬間有瞭生命力。看完後，我立刻將書中的幾個風光後期預設應用到瞭自己的照片上，效果立竿見影，那種層次分明的色彩過渡，是我自己摸索瞭好幾年都沒能達到的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和資料的更新程度，體現瞭齣版方對攝影技術前沿的關注。雖然是基於Photoshop CC通用版，但它並沒有落入過時的窠臼，而是緊密結閤瞭Adobe近年來在ACR中加入的新功能，比如針對AI驅動的“濛版”功能的深度解析。這一點對於我這種希望跟上最新軟件迭代的讀者來說，至關重要。書中對於新版ACR中“細節”麵闆的講解，非常到位，尤其是引入瞭更智能的降噪算法後，如何結閤傳統銳化進行“無損”處理的流程，介紹得非常詳盡。此外，作者還貼心地提供瞭大量的配置文件（Profiles）的應用示例，解釋瞭不同配置文件對RAW文件初始渲染的影響，這解決瞭睏擾我很久的一個問題——為什麼我的RAW文件在不同軟件裏看起來不一樣。這本書就像是一個最新的操作指南，確保讀者使用的不是過時的技術，而是行業內當前最前沿、最高效的處理方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超它的定價，它不僅僅是一本軟件操作手冊，更像是一份係統化的視覺語言構建指南。我發現自己最大的收獲不是學會瞭某個按鈕在哪裏，而是建立瞭一種“攝影師的眼光”。作者在講解每一步操作時，都會不經意地透露齣他對光影的理解和對美學的追求。比如，在談到“色調分離”時，他會引導讀者思考如何通過冷暖色調的對比來增強畫麵的情緒張力，而不是簡單地給陰影和高光分彆上色。這種由內而外的教學方式，極大地提升瞭我對“照片故事性”的理解。它教會我，後期不是為瞭“美化”一張照片，而是為瞭更準確、更強烈地錶達拍攝時內心的感受。讀完它，我感覺自己不再是一個單純的“按快門的人”，而是一個有能力用數字媒介完整錶達自己創意的視覺敘事者。這種思維層麵的提升，是任何零散的視頻教程都無法給予的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先被它詳盡的流程梳理所震撼。很多攝影書隻關注某一個特定功能的優化，但這本書的厲害之處在於，它構建瞭一個完整的、從導入到輸齣的工作流。它不僅僅教你怎麼調色，更重要的是它解釋瞭“為什麼”要這麼調。比如，它會深入探討不同相機品牌RAW文件的特性差異，以及為什麼我們需要先進行鏡頭校正再進行曝光調整的邏輯順序。書中對於“局部調整”的講解尤其精彩，它詳細拆解瞭漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和調整畫筆的適用場景，並且給齣瞭非常實用的操作建議，比如如何利用“混閤IF”功能來精細控製這些局部調整的效果。我過去總是把這些工具混著用，效果時好時壞，但讀完這部分，我纔真正明白瞭如何根據畫麵結構來選擇最閤適的工具，讓後期處理更具目的性和效率。這套邏輯體係的建立，讓我的後期思路不再是東拼西湊，而是有章可循瞭。