【後浪直營】《紙塑的藝術》潘石屹推薦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吉勝久 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 紙藝
• 手工DIY
• 潘石屹
• 建築
• 創意
• 生活美學
• 後浪
• 紙塑
• 藝術入門

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550271692

商品編碼：25374753037

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：12開

用紙：膠版紙

頁數：102

字數：30000

正文語種：中文

編輯推薦

以輕鬆的方式帶你走進紙藝的世界，掌握基本的紙塑技法。
想學習紙藝，卻不知道該學摺紙、紙雕還是彆的類型。不用糾結，或許紙塑更適閤你！而且學習紙塑一點也不難，隻需要利用簡單的工具就可以輕鬆地用紙錶現萬事萬物。即使是零基礎的讀者也可以輕鬆入門，快速掌握紙塑基本的十八式製作技法。

專業紙藝設計師的必備參考書。
本書中所有的作品圖片都是由作者從多年創作的作品中精心挑選而來，文字也是由作者反復斟酌撰寫而成。製作技法的敘述條理清楚，言簡意賅，展示瞭作者在多年紙塑創作過程中的心得體會和經驗訣竅。專業紙塑設計師在閱讀這些文字的過程中，一定能獲得靈感和啓迪。

本書圖文結閤，文字條分縷析，淺顯易懂。
讀者可以從學習基本的技法入手，循序漸進掌握紙塑製作的要領，然後再參照下篇眾多的完成作品的圖片及相關介紹，自己動手製作精緻美觀的紙塑作品，一起來激活潛在的藝術纔能，製作獨特的藝術品吧！

名人推薦

十指能傳萬物神。
——馮驥纔（中國民間文藝傢協會主席）

慧心妙手，造化神奇。
——鄒佩珠（中央美術學院教授）
描天綉地，精彩絕倫。
——從維熙（中國當代著名作傢）

吉勝久先生在自身修煉的過程中，為我們奉獻齣瞭美、藝術和快樂的作品。

——潘石屹（SOHO 中國董事長）

作者簡介

吉勝久，紙塑藝術傢。現為中國民間文藝傢協會會員、北京市民間文藝傢協會會員、北京市東城民間藝術傢協會主席。作品多次發錶於《人民日報》《光明日報》《北京日報》《人民畫報》等報刊，並多次在人民大會堂、中華世紀壇、中國美術館、中央美術學院、首都圖書館等地展齣。

目錄

序言十指能傳萬物神 
上篇讓紙站起來的藝術 
第—章認識紙塑 
第二章製作紙塑的材料和工具 
第三章製作紙塑的方法和步驟 
第四章紙塑的基本技法 
下篇吉勝久的紙塑藝術 
第—章自然蟲鳥 
第二章傢居用品 
第三章文體用品 
第四章交通工具 
第五章曆史文物 
第六章現代建築 
後記

序言

序言：十指能傳萬物神
第—次看到吉勝久的紙塑作品是在一本相冊上，我看著相冊上那些不似畫作、不似雕塑，是一種獨特風骨的名樓、蟲鳥、四閤院的造型，怎麼也把它們與紙塑聯係不到一起。
元宵節後的一天下午，我在他的辦公室見到瞭實物。我第—次見到實物的感覺不是像看到文物那樣的一種敬畏，而是有一種特彆想用手感覺一下的喜歡。長條桌上一字擺放著天壇、故宮角樓、嶽陽樓、永定門、老北京四閤院、鳥巢、水立方、火車頭、小提琴、蟈蟈……古建名樓、花鳥魚蟲，直至北京現代的奧運建築，一色素白，那是一種如象牙般的質地，細膩柔和、似真非真，透著一種高貴典雅。如此精緻的作品就是用如同新買的襯衣裏那種墊襯的紙闆製作的，叫作紙塑工藝品。
吉勝久是從2005年開始製作紙塑工藝品的。結識紙塑工藝緣於他對“紙”的一種理想。他認為，我們祖先把竹木馬草變成瞭人類文明的助推器——紙，由紙産生的藝術品有字畫、剪紙，但它們都是平麵的，他希望把紙“立”起來。帶著這個理想，他闖進瞭工藝製作的一個新領域，做的第—件紙塑作品是永定門城樓。這也是吉勝久的一個理想：中國的造紙術是人類發展史上的偉大發明，中國的古建築是人類建築史上的瑰寶，他把古代建築作為紙塑工藝的主攻方嚮，希望中國的兩大文化瑰寶能完美地結閤起來。然而，要想把平麵的闆紙製作成立體的模型又談何容易，古建築造型復雜，形狀繁多，而闆紙的可塑性很小，隻能依據其特點采取巧妙的辦法來錶現，所以每製作一件作品乃至一個部件都是一個反復斟酌、反復設計的創新過程。其中體現瞭吉勝久對藝術的理解和對美的感悟。
紙塑工藝不是簡單地對實物比例的放大或者縮小。它追求的是一種黃金比例：一是從美感的角度放縮比例，“小放大，大縮小”。比如，天壇祈年殿漢白玉圍欄很大，這是真實的。如果機械照搬，做齣的模型就會像一個草帽，若采取類似廣角鏡頭拍攝的視覺效果，縮小圍欄比例，就能展示齣祈年殿的宏偉壯觀。再比如永定門城樓脊上的吻獸在實物中非常小，如果按照實際比例去製作，完全顯示不齣來，適度放大後便體現瞭建築物的整體效果。二是繁
簡得當。比如祈年殿、嶽陽樓的頂部瓦楞采取“工筆”手法，一根一根粘勻纔能顯齣中國古建築精細的妙處，而簷下的鬥拱、椽頭則采取“寫意”的手法，用紙的摺疊凹凸變化來錶現其基本形態就恰到好處瞭。就像齊白石的畫，昆蟲極細，藤蘿粗放。三是符閤紙質的受力程度。紙質不同於金屬，總體的受力度比較弱，如果比例不當，就可能摺斷變形，如果加重某部分的厚度，又會影響美感。黃金比例就是達到這三者的好協調，既不能再放大，也不能再縮小。
獨特的藝術感受使吉先生製作的工藝紙塑體現齣瞭獨特的藝術效果。精緻的架構製作的天壇祈年殿、嶽陽樓，錶現齣的卻是氣勢恢宏，而簡約的手法製作的小提琴，讓人感到的卻是外觀精巧靈秀，琴弦絲絲畢現，螳螂、蟈蟈則達到瞭須挺、齒利的效果。
吉勝久是個多纔多藝的人。20年前，他曾經齣版過一本兒童讀物《用蔬菜做玩具》，其中收錄瞭他製作的“茄子海豹”“青椒小狗”“水蘿蔔小金魚”等蔬菜造型。多年來，他用蔬菜做的造型有25種，體現齣彆具一格的童趣，也印證瞭他為自己題寫的“熱愛生活就能發現生活中的美”的格言。中國民間文藝傢協會主席馮驥纔近日給他題詞“十指能傳萬物神”，這是從人的角度對作品的評價，見人見藝，堪稱嘉評。

閻曉明：曾任人民日報社北京分社社長，現任國傢新聞齣版廣電總局黨組成員，中央人民廣播電颱分黨組書記、颱長。

好的，以下是為您撰寫的圖書簡介，不包含您提到的那本書籍《紙塑的藝術》潘石屹推薦的內容，旨在詳細介紹一本假設的、關於另一個主題的圖書。 --- 【精裝典藏版】《迷霧中的星辰：中世紀歐洲文明的興衰與轉型》 【引言：穿越時間的迷霧】 人類文明的軌跡並非一帆風順的坦途，而是一係列復雜交織、充滿張力的演變過程。在西方曆史的長河中，中世紀（約公元5世紀至15世紀）常被誤解為一片停滯不前的“黑暗時代”。然而，當我們撥開文藝復興後人強加的偏見與迷霧，深入探究這一韆年間的土壤，我們會發現，這裏孕育瞭塑造現代世界的諸多關鍵思想、製度與技術。《迷霧中的星辰：中世紀歐洲文明的興衰與轉型》正是這樣一部力求還原真實、全麵展現中世紀社會肌理、精神風貌及其深遠影響的鴻篇巨製。 本書並非簡單的編年史記錄，而是一部多維度的社會剖析，它關注的焦點在於“轉型”——即一個古老的帝國如何崩潰，新的文化與權力結構如何艱難地萌芽、生長、衝突，最終奠定近代歐洲的基礎。從蠻族部落的遷徙與融閤，到基督教的普世化進程；從封建製度的建立與瓦解，到大學的誕生與知識的復興；從中世紀晚期的危機與重塑，到地理大發現的前夜。每一個章節都試圖揭示那個時代獨特的邏輯與生存智慧。 【第一部：廢墟上的重建——從古典的終結到蠻族的融閤 (約500-800年)】 中世紀的序幕是在西羅馬帝國的轟然倒塌中拉開的。本書的第一部分詳細考察瞭這一曆史性斷裂的深層原因，不僅分析瞭外部的軍事壓力，更深入探討瞭帝國晚期內部的經濟衰退、社會結構僵化以及文化認同的危機。 隨後，重點轉嚮瞭“蠻族”的定居與融閤過程。我們不再將法蘭剋人、哥特人、盎格魯-撒剋遜人視為單純的破壞者，而是深入探討他們如何將日耳曼的法律傳統、軍事組織與羅馬遺留的行政遺産、拉丁文化進行艱難的化學反應。查理曼帝國的短暫輝煌，作為早期“歐洲”概念的雛形，被置於聚光燈下。這段時期，地方化的權力結構——早期的封建關係——開始在穩定與混亂中顯現其雛形，為後續的社會組織提供瞭框架。 【第二部：信仰與權力——教會、封建主義與世界的秩序 (約800-1200年)】 中世紀的精神支柱無疑是羅馬天主教會。本書用大量篇幅分析瞭教會如何在權力真空期迅速崛起，它不僅是精神導師，更是教育機構、土地擁有者乃至外交斡鏇者的角色。我們詳盡梳理瞭“授職權之爭”等重大事件，揭示瞭教權與王權之間復雜而持續的博弈，這種博弈塑造瞭歐洲政治思想的早期形態。 同時，本書細緻剖析瞭封建製度的運作機製——從效忠宣誓到采邑授予，從騎士精神的形成到莊園製度的經濟基礎。這是一種高度層級化、以土地和義務為核心的社會契約。通過對莊園經濟的微觀考察，我們得以瞭解絕大多數人口的日常生活、勞作方式以及他們與領主之間的微妙關係。對於“公元韆年之交”後歐洲農業技術（如重犁、三圃製）的改進及其帶來的巨大人口增長和經濟刺激，本書也給予瞭充分的論述。 【第三部：知識的復興與城市的崛起 (約1000-1300年)】 中世紀絕非一個沒有知識的時代。第三部分聚焦於知識的“再發現”與“再創造”。這包括對拜占庭、伊斯蘭世界知識財富的吸收（特彆是亞裏士多德哲學的迴歸），以及歐洲內部學術中心的興起。 巴黎大學、牛津大學等早期大學的建立，標誌著一種全新的、基於辯論和邏輯推理的教育模式的誕生。我們詳細闡述瞭經院哲學的核心議題（如“共相問題”），以及托馬斯·阿奎那如何嘗試調和信仰與理性。 與大學的並行發展是城市和商業的復蘇。意大利城邦（如威尼斯、佛羅倫薩）的商業擴張、漢薩同盟的貿易網絡，以及行會製度對質量控製和學徒培養的規範，共同構建瞭一個日益復雜的經濟生態。貨幣經濟的復興，為日後資本主義的萌芽提供瞭溫床。 【第四部：危機、重塑與黎明前的陣痛 (約1300-1500年)】 中世紀的黃昏並非平靜的落幕，而是一場劇烈的社會動蕩與結構性重塑。本書的第四部分聚焦於14世紀的“大危機”：黑死病的毀滅性衝擊、英法百年戰爭帶來的社會動蕩、以及教會大分裂暴露齣的製度性衰弱。 然而，危機往往是變革的催化劑。《迷霧中的星辰》強調，正是這些衝擊迫使社會進行根本性的調整。農業勞動力短缺帶來的農奴地位提升、印刷術的發明對信息傳播的革命性影響、以及民族君主製（如英法集權）的鞏固，都為文藝復興和近代民族國傢的齣現鋪平瞭道路。本書以對“人文主義”早期萌芽的考察收尾，展示瞭中世紀的終結是如何自然而然地滑嚮下一個曆史階段的。 【結語：不朽的遺産】 《迷霧中的星辰》旨在提供一個細緻入微、充滿洞察力的中世紀圖景。它提醒讀者，中世紀不僅僅是連接古典時代與現代世界的橋梁，它本身就是一個充滿生命力、不斷探索和自我完善的偉大文明階段。從哥特式大教堂直插雲霄的雄心，到騎士手持十字架的虔誠，再到商人精打細算的智慧，中世紀的遺産深植於我們今日的法律、語言、建築和思維方式之中。閱讀本書，就是重新發現歐洲文明深處的根基與韌性。 --- 主要特色： 主題多元化： 涵蓋政治史、社會史、經濟史、思想史和藝術史，構建立體敘事。 史料紮實： 充分利用最新的考古發現和文獻研究成果。 清晰的脈絡： 結構嚴謹，邏輯清晰，層層遞進地展現文明的動態演變。 打破刻闆印象： 強調中世紀的創新性與活力，而非一味強調“黑暗”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名光是看著就讓人忍不住想一探究竟，那種略帶“復古”又充滿“未來感”的並置，一下子抓住瞭我的注意力。我一直對那些看似平凡、卻蘊含著無限可能性的材料有著特彆的偏愛，紙張和塑料的結閤，聽起來就像是某種煉金術的秘方。我期待著作者能帶我們穿越到材料科學的迷宮，去探索它們在美學和實用性上碰撞齣的火花。想象一下，那些我們日常隨手可棄的邊角料，如何通過巧妙的設計和塑形，蛻變成具有生命力的藝術品，這簡直太迷人瞭。我特彆好奇書中是否會深入探討環保議題，畢竟在這個時代，任何關於“塑”的討論都繞不開可持續性。如果它能提供一些既有創意又兼顧地球友好的解決方案，那這本書的價值就不僅僅停留在藝術層麵，更是對社會責任的一種承擔與引領。我希望看到的，是那種既有紮實的理論基礎，又不失天馬行空的想象力的敘述方式，讓人讀完後，立刻想拿起手邊的廢紙，嘗試著去“玩”一下，那種觸動人心的力量，纔是好書的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，來自於其跨越文化和曆史的廣度。它不僅僅停留在教你如何製作一個漂亮的紙杯或裝飾品，而是將這種材料的運用放置於人類文明的長河中進行審視。從古代的祭祀用具到現代的建築外立麵，作者巧妙地勾勒齣紙與塑這種看似矛盾的材料，如何在不同曆史時期扮演瞭關鍵角色。閱讀過程中，我仿佛跟著作者的筆跡，遊曆瞭世界各地那些運用這項技術的傳統作坊，感受到瞭那種代代相傳、近乎宗教般的虔誠。這種對“手作精神”的緻敬，在充斥著批量生産和快速迭代的當下，顯得尤為珍貴和稀缺。它提醒我們，真正的創新往往不是憑空齣現的，而是建立在對曆史工藝的深刻理解和尊重之上的。我尤其欣賞作者在處理文化差異時的細膩筆觸，不同地區的匠人如何根據當地的資源和審美偏好，對紙塑技術進行瞭本土化的創新和發展，這一點做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對推薦人是誰並沒有太在意，但讀到後麵，我開始理解為什麼會有這樣的推薦。這本書的敘事邏輯和結構安排，展現齣一種極強的“構建性”思維，這與那位推薦人的建築師背景有著異麯同工之妙。它教的不是簡單的“復製”，而是“構建”一個係統的思維框架。例如，關於材料配比的章節，它沒有給齣固定的“黃金比例”，而是引導讀者去理解不同縴維長度、不同粘閤劑分子結構對最終成品的物理性能會産生何種影響，這簡直就是一本微觀材料學的入門讀物。我個人很喜歡那種深入探討“缺陷美學”的部分，作者坦誠地指齣瞭紙塑在防水性和耐用性上的固有局限，但同時也創造性地將這些局限轉化為一種獨特的質感錶達。這種直麵問題、並將其轉化為設計語言的能力，是這本書最值得稱道之處。它教會我們，完美的材料不存在，隻有最適閤當前語境和創意的材料處理方式。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它裝幀設計所吸引，那種略帶粗糲的封麵觸感，仿佛已經預示瞭內容的主題。但真正讓我沉浸其中的，是其中大量高清的實物照片和結構分解圖。那些作品的紋理、光影和厚度變化，即便隔著紙張，也能清晰地傳遞齣一種近乎三維的立體感。這對於一個視覺學習者來說，是莫大的福音。這本書沒有故作高深地使用晦澀的術語，而是用一種極其平易近人的方式，將復雜的工藝流程可視化。特彆是關於色彩處理的部分，紙張縴維對顔料的吸收特性被描述得細緻入微，讓人能想象齣不同染料混閤後，在乾燥過程中産生的微妙色差和層次感。讀完後，我感覺自己不僅僅是獲取瞭知識，更像是完成瞭一次精神上的“材料洗禮”，對身邊那些看似尋常的物品，産生瞭前所未有的好奇心和敬畏感。這本書絕對會成為我書架上，那本需要時常翻閱的“靈感急救箱”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的書稿，我的腦海裏仿佛舉行瞭一場盛大的材料與形態的交響樂。它展現的工藝深度，遠超齣瞭我最初對“紙塑”這個詞匯的樸素理解。作者似乎擁有將冰冷的技術語言，轉化為充滿詩意的敘述魔力，每一個步驟的解析都如同老匠人手把手地教學，嚴謹而不失溫度。特彆是關於模具設計的那幾章，那種對細節的偏執追求，簡直令人嘆為觀止。他們是如何解決紙漿浸潤後的乾燥均勻性問題？又是如何通過微妙的壓力控製，實現兼具韌性和光澤的錶麵質感？這些原本隻在專業論壇裏纔可能被探討的技術難點，被這本書用清晰的圖解和生動的案例一一拆解。這絕對不是一本隻適閤給藝術傢看的書，它更像是一本麵嚮創新工程師和産品設計師的“操作聖經”。我甚至開始反思我們工業設計中那些過於依賴傳統注塑的流程，或許，在某些特定的應用場景下，這種結閤瞭傳統手工精粹與現代塑形技術的“紙塑”方法，纔是更具潛力和美感的未來方嚮。