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乔枫伟 著

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• Adobe Camera Raw
• Photoshop
• 摄影后期
• 图像处理
• RAW格式
• 色彩校正
• 修图技巧
• Photoshop CC
• 摄影技巧
• 后期制作

店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464675

商品编码：19569509995

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

内容简介本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼接全景图、合成HDR 的方式，之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。 本书是为摄影后期初学者度身打造的一本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。作者简介乔枫伟 摄影与后期讲师、《摄影之友·影像视觉》编辑部主任、创办“摄影修行”微信公众号。作品和文章发表于《大众摄影》《中国摄影家》《中国摄影报》《摄影之友》《摄影世界》以及中国摄影家协会网等媒体。作为责任编辑出版多本摄影类、后期类特刊。自2010年开始从事摄影教育，在“摄影笔记”平台进行数十期后期技法培训，为Datacolor、Adobe、适马等知名影像类厂家进行讲座，并受邀为复旦、同济等十余所知名大学进行摄影培训。以《摄影之友·影像视觉》为平台，在北京、上海、武汉、长沙等地进行摄影讲座。2016年作为中国唯1受邀的影像类媒体人，应Adobe官方邀请参加美国Adobe MAX大会。目　　录第1 章 处理前须知

1.1 Raw 格式文件

1.2 ACR 的版本和界面

1.3 处理照片有逻辑

1.4 掌控照片信息

1.5 读懂直方图

1.6*项

1.7 工作流程选项

1.8 存储照片

第2 章 基础操作

2.1 勤用放大镜

2.2 极速校正白平衡

2.3 颜色取样器

2.4 剪裁照片

2.5 找准水平

2.6 去除红眼

第3 章 明暗与色调

3.1 白平衡调节

3.2 曝光/ 对比度

3.3 高光/ 阴影

3.4 白色/ 黑色

3.5 清晰度

3.6 饱和度/ 自然饱和度

第4 章 让曲线飞扬

4.1 参数曲线

4.2 点曲线

4.3 通道曲线

第5 章 严谨的锐化与降噪

5.1 锐化

5.2 降噪处理

第6 章 用颜色划分区域

6.1 HSL 调整颜色

6.2 灰度转换黑白

6.3 目标调整工具

第7 章 分离色调效果

7.1 高光

7.2 阴影

7.3 平衡

第8 章 校正透视和镜头畸变

8.1 配置文件

8.2 用镜头矫正面板手动校正畸变

8.3 半自动校正畸变

8.4 用变换工具手动校正畸变

第9 章 创意效果

9.1 去除薄雾

9.2 颗粒

9.3 裁剪后晕影

第10 章 神秘的相机校准

10.1 初识相机校准

10.2 相机校准里的色彩调节

第11 章 精细的局部处理

11.1 修复照片瑕疵

11.2 高阶污点修复

11.3 局部处理*利器——调整画笔

Part1 初识界面

Part2 绘制选区

Part3 参数调节

Part4 预设编辑

11.4 渐变滤镜

11.5 径向滤镜

第12 章 加快处理的脚步

12.1 用预设进行批处理

12.2 快照功能

第13 章 照片合成

13.1 合并到HDR

13.2 全景图合成

第14 章 Adobe Camera Raw综合应用实例

14.1 让曝光更完美

14.2 制作复古偏色效果

14.3 经典隽永的黑白风光

14.4 一张照片得到仿HDR 作品

14.5 细节调整造就精细画质

14.6 局部处理改变季节

14.7 人物皮肤精细处理

14.8 一张照片拥有多种处理效果

好的，以下是为您构思的一份图书简介，重点突出摄影后期处理、图像编辑和创意表达，但不提及您提供的具体书名信息： --- 探索光影的无限可能：深度解析数字图像编辑与创意构建 内容提要： 本书籍致力于成为数字图像处理爱好者的进阶指南，深入剖析从基础校正到高级创意合成的完整流程。它不仅涵盖了主流图像编辑软件的核心功能与工作流程，更强调培养读者的批判性视觉思维和精湛的后期制作技艺。通过详尽的步骤解析、丰富的实战案例与理论支撑，帮助读者驾驭海量原始数据，将瞬间的灵感转化为具有专业水准的视觉作品。 第一部分：数字影像的基石与色彩科学 本部分将从根本上重新审视数字图像的本质。我们探讨感光元件的工作原理、色彩空间的理论基础，以及RAW文件的深度挖掘潜力。专业摄影师必须掌握的曝光重建技术、噪点抑制算法和镜头畸变校正被置于首位。读者将学习如何通过精细的色阶控制，实现对图像动态范围的完美平衡，确保细节在最亮部和最暗部得以保留。内容深入到色彩管理体系，讲解ICC配置文件、软打样以及跨设备色彩一致性的实现方法，为后续的精细化处理奠定坚实的基础。 第二部分：图像的精修与细节打磨 进入实战阶段，本书详细拆解了图像的“精修”艺术。我们摒弃粗暴的全局调整，转而聚焦于局部、层次化的处理策略。重点涵盖： 1. 精细的影调塑造： 运用曲线（Curves）和色阶（Levels）的非线性操作，模拟传统暗房的艺术效果，实现光影的戏剧性对比或柔和过渡。 2. 高级锐化与降噪技术： 区分不同场景下的锐化需求（如输出锐化、高通锐化、智能锐化），并讲解前沿的降噪技术，确保在提升清晰度的同时，最大限度地保留纹理的自然质感。 3. 皮肤与材质的专业处理： 针对人像摄影，详细介绍频率分离（Frequency Separation）技术，实现对皮肤纹理和肤色的独立控制，以及对织物、金属等不同材质的质感增强技巧。 第三部分：图层、蒙版与复杂的合成艺术 本书的进阶篇章，聚焦于构建复杂视觉叙事的能力。图层和蒙版的熟练运用是实现非破坏性编辑的关键。 非破坏性工作流程的构建： 强调始终保持原始数据完整性的重要性，介绍如何高效组织图层结构，利用智能对象（Smart Objects）进行灵活的后期迭代。 蒙版的深度应用： 超越基础的黑白蒙版，深入讲解通道蒙版（Channel Masks）在复杂选区提取中的威力，如处理半透明物体、毛发边缘等高难度场景。 精准的选区与合成技术： 讲解如何利用混合模式（Blending Modes）实现光效叠加、雾气渲染、环境融合。通过多个真实场景的合成实例，演示如何精确匹配光源方向、透视关系和色彩倾向，使合成结果达到肉眼难以分辨的真实感。 第四部分：风格化表达与创意视觉实现 后期处理的最终目标是实现创作者的独特视角。本部分引导读者跳出技术规范，进入纯粹的艺术表达领域。 色彩风格的构建与迁移： 系统分析电影调色、经典摄影流派的色彩语言。读者将学会如何创建自定义的颜色查找表（LUTs），并应用到自己的作品中，形成统一的视觉品牌。 艺术化效果的模拟： 探讨如何通过纹理叠加、光晕（Bloom）效果、模拟胶片颗粒或老照片的做旧处理，为作品增添历史感或梦幻气质。 空间感的重塑： 讲解如何通过增加景深效果、人为制造或增强环境光照（如丁达尔效应、体积光），来强化照片的空间立体感和叙事张力。 第五部分：工作流程优化与输出标准 高效的工作流程是专业生产力的保障。本书最后一部分提供了一套成熟的工作流程管理方案： 批量处理与自动化： 介绍如何利用动作（Actions）和批处理功能，应对海量素材的标准化处理需求。 跨媒体输出规范： 详细说明针对印刷出版、网络展示和社交媒体传播的不同分辨率、色彩模式和文件格式要求，确保最终作品的质量完美呈现于任何载体之上。 适用读者： 渴望从“修正”进入“创作”阶段的摄影爱好者与专业人士。 对图像编辑有深入学习需求，希望掌握从 RAW 文件到成品输出的全流程控制者。 需要提升作品的艺术感染力和视觉冲击力的设计师和视觉艺术家。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名偏爱风光摄影的爱好者，我对色彩的还原和细节的挖掘有着极高的要求，而这本书在处理“质感”和“氛围感”方面的阐述，简直是教科书级别的。我过去常常觉得我的照片总是“灰蒙蒙”的，缺乏立体感。这本书对“清晰度”、“纹理”和“去朦胧”这几个参数的组合应用，提供了一个全新的视角。它不像其他书籍那样简单地告诉你把数值调高，而是通过大量的实拍案例，展示了如何平衡锐化和噪点，如何利用“去朦胧”功能去除空气感，营造出那种通透、深远的视觉效果。更让我惊喜的是，书中关于“HSL/颜色”调整模块的讲解，细致入微，特别是针对天空的蓝色和植被的绿色进行细微偏向调整的技巧，让原本平淡的风景瞬间有了生命力。看完后，我立刻将书中的几个风光后期预设应用到了自己的照片上，效果立竿见影，那种层次分明的色彩过渡，是我自己摸索了好几年都没能达到的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和资料的更新程度，体现了出版方对摄影技术前沿的关注。虽然是基于Photoshop CC通用版，但它并没有落入过时的窠臼，而是紧密结合了Adobe近年来在ACR中加入的新功能，比如针对AI驱动的“蒙版”功能的深度解析。这一点对于我这种希望跟上最新软件迭代的读者来说，至关重要。书中对于新版ACR中“细节”面板的讲解，非常到位，尤其是引入了更智能的降噪算法后，如何结合传统锐化进行“无损”处理的流程，介绍得非常详尽。此外，作者还贴心地提供了大量的配置文件（Profiles）的应用示例，解释了不同配置文件对RAW文件初始渲染的影响，这解决了困扰我很久的一个问题——为什么我的RAW文件在不同软件里看起来不一样。这本书就像是一个最新的操作指南，确保读者使用的不是过时的技术，而是行业内当前最前沿、最高效的处理方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚入门的摄影爱好者量身定做的，内容编排得极其人性化。我一直对后期处理感到头疼，尤其是那些复杂的图层蒙版和色彩空间转换，总觉得高深莫测。然而，这本书从最基础的RAW文件概念开始讲起，逐步引导我认识ACR的工作界面。它没有上来就扔给我一堆晦涩的专业术语，而是用非常生动、直观的案例来解释每一个滑块的作用。比如，讲到“高光”和“阴影”的调整时，作者会用具体的场景——逆光拍摄的人像、光比极大的风光照——来展示如何通过细微的数值变化，让画面细节“活”起来。特别是关于“降噪”的部分，它详细对比了不同降噪算法在不同感光度下的表现，这一点对我拍摄夜景帮助太大了。我感觉自己不是在看一本枯燥的技术手册，而是在跟一位经验丰富的老师傅学习手艺，每一步都有明确的指导和清晰的预期效果。阅读过程中，我能明显感觉到作者对摄影热爱的投入，很多小技巧都是他在多年实践中总结出来的“独门秘籍”，远超那些网络上零散的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超它的定价，它不仅仅是一本软件操作手册，更像是一份系统化的视觉语言构建指南。我发现自己最大的收获不是学会了某个按钮在哪里，而是建立了一种“摄影师的眼光”。作者在讲解每一步操作时，都会不经意地透露出他对光影的理解和对美学的追求。比如，在谈到“色调分离”时，他会引导读者思考如何通过冷暖色调的对比来增强画面的情绪张力，而不是简单地给阴影和高光分别上色。这种由内而外的教学方式，极大地提升了我对“照片故事性”的理解。它教会我，后期不是为了“美化”一张照片，而是为了更准确、更强烈地表达拍摄时内心的感受。读完它，我感觉自己不再是一个单纯的“按快门的人”，而是一个有能力用数字媒介完整表达自己创意的视觉叙事者。这种思维层面的提升，是任何零散的视频教程都无法给予的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它详尽的流程梳理所震撼。很多摄影书只关注某一个特定功能的优化，但这本书的厉害之处在于，它构建了一个完整的、从导入到输出的工作流。它不仅仅教你怎么调色，更重要的是它解释了“为什么”要这么调。比如，它会深入探讨不同相机品牌RAW文件的特性差异，以及为什么我们需要先进行镜头校正再进行曝光调整的逻辑顺序。书中对于“局部调整”的讲解尤其精彩，它详细拆解了渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔的适用场景，并且给出了非常实用的操作建议，比如如何利用“混合IF”功能来精细控制这些局部调整的效果。我过去总是把这些工具混着用，效果时好时坏，但读完这部分，我才真正明白了如何根据画面结构来选择最合适的工具，让后期处理更具目的性和效率。这套逻辑体系的建立，让我的后期思路不再是东拼西凑，而是有章可循了。