具体描述
内容简介
中国画是中国传统艺术的重要载体之一，经过几千年的积累和实践，形成了完整的和独特的艺术语言体系。无论从思想内涵、艺术审美还是从具体的技术要求都与西方绘画，尤其是西方油画有着显著的差异，表现出中华民族独特的审美价值取向。《中国画入门与提高》设计了“学什么、怎么学、怎样才能学好”的进阶过程，循序渐进地阐述了国画的基础知识和基本训练方法。
内页插图
目录
第1章 中国画的材料第一节 笔墨与画材的关系
第二节 毛笔
第三节 墨和砚台
第四节 纸绢载体
第五节 中国画的颜料
第2章 中国画的笔法和墨法
第一节 传统中国画中的用笔
第二节 用笔的学习和表现方法
第三节 墨分五色和调子
第3章 中国画的画面构成元素
第一节 中国画中的点
第二节 点的组织方法
第三节 中国画中的线
第四节 线的组织方法
第五节 中国画中的面
第4章 随类附彩
第一节 中国画设色的形式分类
第二节 设色技法
第三节 传统中国画颜料的优点和局限性
第5章 中国画的观察方法和画面经营
第一节 中国画的观察方法
第二节 中国画的画面经营
第6章 临摹和写生
第一节 临摹
第二节 写生
第三节 临摹与写生的关系
第7章 中国画欣赏
精彩书摘
一、毛笔的结构中国的毛笔在中国画材料中历史最为悠久，毛笔的产生可以追溯到中国有文字可考的历史的源头，经历了一个极为漫长的产生发展并成熟的过程。中国的毛笔从物理结构上呈圆锥形，这种圆锥形的结构可以很容易地画出比较标准的几何形，如：三角形、圆形、四方形等。
中国的毛笔在表现力上具有着世界其他地域绘画材料不可比拟的优越性质。这种圆锥形的结构也正是中国毛笔发展完善和成熟的标志。油画用的板刷有各种形态，品种繁多，功能各异。中国的毛笔可以说从形态上是集各种形态的板刷之功能于一身，不必频繁换笔。如果有心观察，我们会发现，很多老练的画家画一张画，中途是不换笔的，这样有一个好处，就是整个画面由于毛笔的物理性质和技法功能稳定，因而画面各个部分笔性较为一致，会显得整体感较强，容易统一。整体感实际上是任何一种绘画都必须具备的基本的审美品质。从理论上讲，由于中国毛笔呈圆锥形，画粗线和画细线只要调整提按力度就可以了，没有必要换毛笔。但是在实际操作过程中，由于个人的使用习惯、秉性、驾驭能力以及笔毫不同的材质构成所表现出的审美感受差异等原因，毛笔还是有不同的品种，但这只是成熟毛笔在功能上的横向拓展，并没有实质性的区别。
古人评判毛笔的优劣有四个标准，也就是古语所说的笔有四“德”，即尖、齐、圆、健。仔细分析我们会发现，这四个标准是很科学的，也是制笔技术成熟的标志。
尖，就是要求毛笔在聚锋状态下必须有尖锐的锋芒。无锋芒就是不合格的笔或秃笔。毛笔的价值多半在锋上。
齐，就是要求在用手指捏扁笔尖时，笔锋处能整齐划一，笔毫长度均匀整齐。如果不齐就是偷工减料的产品，用笔时达不到“万毫齐力”，容易散锋。
前言/序言
用户评价
我对中国画的迷恋，源于它那种“笔简意赅”、“意境深远”的独特魅力，但一直以来，它对我而言，都像是一个遥不可及的艺术殿堂。偶然间发现了《中国画入门与提高》这本书，立刻吸引了我的目光，我希望能通过它，找到一扇能够让我真正走进中国画艺术世界的门。 我期待书中能够从最最基础的“笔墨”讲起，而且要讲得极其细致。比如，毛笔的种类、性能，如何选择适合初学者的毛笔，如何正确地握笔，如何通过笔杆的角度、力度和速度来控制笔墨的浓淡干湿，从而画出具有生命力的线条。我希望看到大量的线条练习图谱，例如各种起笔、行笔、收笔的示范，以及如何将这些基础线条组合成更复杂的造型，比如树枝的盘曲、山石的纹理、人物的衣纹。 构图是让我感到最头疼的部分。我希望书中能够系统地讲解中国画的构图原则，例如“疏密关系”、“虚实对比”、“经营位置”等。我更希望看到大量的构图范例，并且对这些范例进行详细的分析，解释它们是如何达到平衡、和谐、有韵味的。我希望能够学习到如何运用“留白”来营造空间感和意境，如何通过“散点透视”来表现宏大的场景，以及如何将不同的元素有机地组合在一起，形成一幅完整的画面。 在“提高”的部分，我特别希望能够深入学习中国画的“皴法”和“渲染”技巧。皴法是中国山水画表现山石纹理的重要手段，我希望书中能够详细介绍各种主要的皴法，并提供清晰的步骤图，展示如何通过不同的笔墨运用，来表现山石的质感、体积和层次。同时，我也想学习渲染的技巧，如何通过墨色的浓淡晕染，来表现物体的体积感、光影效果以及不同的材质。 我同样期待书中能够对中国画的“写意”精神有深入的阐释。中国画的精髓在于“写意”，在于“以形写神”。我希望作者能够分享如何通过观察自然，捕捉物象的内在神韵，并将其通过简练的笔墨表现出来。我希望看到一些关于如何去除繁杂，抓住物象本质的指导，从而达到“得意忘形”的艺术境界。 我希望书中能够涉及到一些中国画的基础设色知识。虽然水墨是中国画的主体，但色彩的运用能够极大地丰富画面的表现力。我希望了解中国画中常用的几种颜色，它们的特性，以及如何进行调色和搭配，如何在水墨的基础上，巧妙地运用色彩来点缀画面，增强画面的层次感和艺术感染力。 此外，我希望书中能够提供一些关于如何进行创作的指导，例如如何构思一幅作品，如何确立主题，如何将自己的情感和思想融入画面。我希望看到一些进阶的练习方法，例如如何进行有效的临摹，如何从大师的作品中学习，以及如何逐步形成自己的绘画风格。 我深信，学习艺术不仅仅是学习技巧，更是对心灵的修炼。如果书中能够穿插一些关于中国画的历史故事、美学思想，或者分享一些画家的人生感悟，我想这会极大地提升我学习的深度和乐趣。 我期望这本书在印刷和排版上都能达到高品质，图例清晰，色彩准确，阅读舒适，能够让我全身心地投入到中国画的学习之中。
评分我一直对中国画情有独钟，那种独特的韵味和意境，总是让我着迷。然而，作为一个完全的初学者，我常常感到无从下手。《中国画入门与提高》这个书名，就像一束光，照亮了我心中的迷茫。我希望这本书能够非常细致地打开中国画的大门，为我这个“小白”提供最基础、最扎实的指导。 首先，我期待书中能够对中国画的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚——进行深入的讲解。不仅仅是介绍它们的基本功能，更希望能够讲解如何选择合适的工具，以及不同工具的特性会对画面产生怎样的影响。例如，纸张的吸墨性，墨的浓淡变化，以及笔锋的粗细控制，这些都直接关系到最终的绘画效果。我希望书中能够有图文并茂的示范，展示如何握笔，如何下笔，如何通过不同的笔触来表现不同的物象。 我特别关注线条的练习。中国画的线条是灵魂，我希望书中能够详细解析各种基本线条的画法，比如直线、曲线、折线、弧线等，以及如何通过线条的粗细、轻重、疾徐来表现物体的质感和动态。同时，我也想了解如何将这些基本线条组合成更复杂的轮廓，例如花瓣的边缘，树枝的弯曲，人物的衣褶。 构图是另一个让我头疼的问题。我希望书中能够提供一些关于中国画构图的通用原则，例如“黄金分割”、“九宫格”等，并解释它们在中国画中的实际运用。更重要的是，我希望书中能够通过大量的范例，展示不同题材（山水、花鸟、人物）的构图方法，以及如何通过“留白”来营造空间感和意境。我希望能够看到一些由简单到复杂的构图示例，让我能够逐步掌握构图的技巧。 在我看来，中国画的“写意”是中国画最迷人的地方，也是最难掌握的地方。我希望书中能够深入浅出地讲解“写意”的含义，以及如何通过笔墨来表现物体的“神韵”而非仅仅是“形似”。我希望能够看到一些关于如何捕捉瞬间动态、如何表达情感的指导，比如如何通过几笔简单的线条来勾勒出一只鸟的灵动，或者几抹晕染来表现山间的云雾。 此外，我还希望书中能够涉及一些基础的设色技巧。虽然水墨是中国画的主体，但色彩的运用能够极大地丰富画面的表现力。我希望了解中国画中常用的几种颜色，以及它们之间的搭配和谐。我希望能够看到如何用淡淡的色彩来点缀水墨画，从而达到“墨分五色”的效果，增强画面的层次感和色彩的丰富性。 对于“提高”的部分，我期待能够看到一些关于如何进一步提升绘画技巧的指导。这可能包括更复杂的笔法、渲染技法，以及如何表现物体的立体感和质感。我希望书中能够提供一些进阶的练习方法，例如如何临摹大师的作品，以及如何学习大师的用笔用墨之道。 我一直认为，绘画不仅仅是技巧的训练，更是心性的磨砺。我希望书中能够分享一些关于中国画的艺术理念和创作心得，例如如何培养观察力，如何抒发个人情感，如何在画面中融入自己的思想。这有助于我不仅仅是学习画画，更是通过画画来丰富自己的精神世界。 如果这本书能够提供一些学习上的建议，例如如何安排学习时间，如何克服学习中的困难，如何保持学习的兴趣，那将是锦上添花。我希望这本书能够成为我学习中国画的忠实伙伴，引导我一步步地探索这个美妙的艺术世界。 最理想的情况是，这本书的印刷质量能够优良，插图清晰，排版美观，能够让我有一个愉快的阅读和学习体验。
评分我一直对中国画那独特的东方美学充满了向往，但苦于没有门径，总是在远处观望，不得其法。《中国画入门与提高》这个书名，正好击中了我的痛点。我希望这本书能够像一位经验丰富的引路人，将我从零基础带入中国画的奇妙世界，并且一步步地指导我达到更高的水平。 首先，我期望书中能够对中国画最根本的“笔墨”功夫进行最详尽的解析。这不仅仅是告诉我有“中锋”和“侧锋”，我更想知道在实际绘画中，如何根据不同的物象选择不同的用笔方法，如何通过笔的提按、顿挫、转折来表现出线条的生命力。我希望书中能够提供大量的“笔法示范”，让我能够看到每一笔下去的效果，理解线条的曲直刚柔，粗细枯润是如何传达不同的情感和质感的。例如，画一根竹叶，如何才能显得轻盈飘逸；画一块石头，如何才能显得坚实厚重。 构图方面，我希望书中能够深入浅出地讲解中国画的构图理念，特别是“计白当黑”和“虚实相生”的艺术手法。我希望看到作者如何将这些抽象的理论转化为具体的实践，通过大量的图例展示如何安排画面元素，如何运用留白来营造空间感和意境。我尤其希望书中能有关于不同题材（山水、花鸟、人物）的构图实例分析，让我能够理解在表现不同主题时，构图上的侧重点和变化。 我非常期待书中能够对中国画的“皴法”有细致的讲解。皴法是中国山水画表现山石纹理的独特技法，我希望能了解各种主要的皴法，例如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等，并不仅仅是知道它们的名称，更要理解它们是如何形成的，以及在表现不同类型的山石时，应该如何选择和运用。我希望书中能够有详细的步骤图，展示皴法的绘制过程，让我能够模仿和练习。 对于“写意”精神，我希望书中能够有深刻的阐释。中国画的魅力在于“写意”，在于“得其神韵”。我希望作者能够分享如何通过观察生活，捕捉物象的内在生命力，并将其融入到笔墨之中。我希望看到一些关于如何简化造型，抓住物象本质的指导，让我能够从“形似”走向“神似”。 在色彩运用方面，我希望书中能够提供一些关于中国画传统色彩的知识，以及如何在水墨画中恰当地运用色彩。我希望了解中国画中常用的几种颜色，例如石青、石绿、朱砂等，以及它们的调配方法和表现效果。我希望看到如何用色彩来烘托气氛，表现季节变化，增强画面的层次感。 我也期望书中能够提供一些实用的学习方法和建议，帮助我更好地进行练习和提高。例如，如何进行有效的临摹，如何找到自己的不足并加以改进，如何培养自己的观察力和审美能力。我希望书中能够给我一个清晰的学习路径，让我知道下一步该做什么，如何循序渐进地提升自己的绘画水平。 总而言之，我希望这本《中国画入门与提高》能够成为我学习中国画的终极指南，它不仅能教我绘画的技巧，更能引导我深入理解中国画的文化内涵和艺术精神，让我在这个学习过程中，获得心灵的滋养和艺术的提升。
评分我对中国画的那种“笔墨之间，意境无穷”的艺术魅力，一直有着深深的着迷，但作为一个从未接触过中国画的初学者，我常常感到无从下手，就像站在一座巍峨的宫殿前，却不知道门在哪里。《中国画入门与提高》这本书名，对我来说，无疑就是那把开启宫殿大门的钥匙。我期望它能够提供一套循序渐进、详尽入微的入门教程。 首先，我希望能看到关于中国画最核心的“笔墨”技法的系统讲解。这不仅仅是介绍“笔”和“墨”是什么，更重要的是教授如何使用它们。我渴望了解不同毛笔的特性（例如，狼毫的挺拔，羊毫的柔和），以及它们在绘制不同线条时产生的不同效果。我希望书中能有关于握笔姿势、运笔力度、行笔速度和笔锋变化等方面的详细指导，并配以大量的示范图，让我能直观地理解如何通过这些细节来控制线条的粗细、枯润、方圆，赋予线条以生命力。例如，如何画出劲健的山石线条，如何画出飘逸的云水线条，如何画出细腻的人物衣纹。 其次，构图是让我感到非常神秘的领域。我希望书中能够系统地阐述中国画的构图原则，例如“计白当黑”、“留白艺术”、“虚实相生”、“顾盼呼应”等。我期望书中能提供大量的经典构图范例，并对这些范例进行深入分析，解释它们是如何通过元素的疏密、远近、大小关系来营造空间感、平衡感和意境的。我希望能学习到如何根据不同的题材，例如山水、花鸟、人物，来运用不同的构图方式。 对于“提高”的部分，我非常希望能深入学习中国画的“皴法”。皴法是中国山水画表现山石质感、纹理的独特技法，我希望书中能够详细介绍各种常见的皴法，例如披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等，并解释它们各自的特点和适用范围。我期望书中能有清晰的步骤图，展示如何通过不同的笔墨变化来形成各种山石的纹理，让我能够逐步掌握这些技法。 我同样对中国画的“写意”精神充满好奇。我希望书中能够深入浅出地阐述“写意”的含义，以及如何在绘画中做到“形神兼备”。我期望作者能分享如何通过观察生活、感悟自然，捕捉物象的内在精神，并将其通过简练的笔墨表现出来。我希望看到一些关于如何取舍、概括，抓住物象“神韵”的指导。 在色彩运用方面，我希望书中能够提供一些关于中国画传统色彩的基础知识。虽然水墨是中国画的灵魂，但色彩的恰当运用能够极大地提升画面的表现力。我希望了解中国画中常用的几种颜色，它们的特性，以及如何进行调色和搭配。我期望看到如何在水墨画中巧妙地运用色彩来点缀画面，增强层次感和艺术感染力。 此外，我我希望这本书能够提供一些实用的学习方法和建议，例如如何进行有效的临摹，如何找到自己的不足并加以改进，如何保持学习的兴趣和动力。我期望它能给我一个清晰的学习计划，让我知道如何循序渐进地从“入门”走向“提高”。 我非常注重学习过程的体验，因此，我期待这本书在印刷和排版上都能达到高品质，图例清晰，色彩准确，阅读舒适，能够让我愉快地沉浸在中国画的学习之中。
评分我对中国画那种“笔墨之中，意境无穷”的艺术魅力，一直有着深深的着迷，但苦于没有系统的指导，总是在远处观望，不得其法。《中国画入门与提高》这个书名，正好击中了我的痛点。我希望这本书能够提供一份详尽的、系统性的入门指南，让我能够真正踏上中国画的学习之路。 首先，我期待书中能够对中国画的基础知识进行深入的讲解。这包括对“笔墨”的深刻理解。我希望不仅仅是了解笔墨的含义，更能学习到如何运用不同的毛笔，如何控制笔尖的墨量和水分，从而画出各种形态各异的线条。例如，如何运用“中锋”画出圆润挺拔的线条，如何运用“侧锋”画出苍劲有力的笔触。我希望书中能够提供大量的笔法练习，让我能够通过反复的实践，掌握基本功。 我同样希望书中能够详细讲解中国画的构图原则。中国画的构图往往追求“计白当黑”、“疏可跑马”，这与我习惯的西方构图方式截然不同。我希望书中能够通过大量的范例，分析各种经典的构图方式，例如“散点透视”、“移步换景”等，并解释如何在画面中留白，如何安排景物，从而达到“画外有画”的意境。 我特别期待书中能够对花鸟画、山水画、人物画这三大类中国画的特点和表现技法进行详细的介绍。每一种题材都有其独特的表现语言和审美追求。我希望书中能够讲解如何捕捉花鸟的生动姿态，如何描绘山水的壮丽景色，如何刻画人物的内心世界。例如，在画鸟时，如何通过寥寥数笔勾勒出它的神采；在画山时，如何通过皴法来表现岩石的质感和层次。 “提高”的部分，我希望它能够带领我进入更深的层次。这可能涉及到如何将各种技法融会贯通，形成自己的风格。我希望看到一些关于如何进行创作的指导，例如如何构思一幅作品，如何选择题材，如何表现自己的情感和思想。我希望书中能够提供一些进阶的练习方法，例如如何临摹名家作品，并从中学习他们的创作经验。 我一直对中国画中的“写意”精神很感兴趣，但又觉得它十分抽象，难以捉摸。我希望书中能够深入浅出地阐述“写意”的含义，以及如何在绘画中做到“形神兼备”。我希望作者能够分享一些关于如何观察生活，如何感悟自然，如何将自己的情感融入笔墨的经验。 我希望能有关于中国画色彩运用的部分。虽然水墨是中国画的主体，但色彩的运用能够极大地丰富画面的表现力。我希望了解中国画中常用的几种颜色，以及它们的调配方法和表现效果。我希望看到如何用淡淡的色彩来点缀水墨画，从而达到“墨分五色”的效果，增强画面的层次感和色彩的丰富性。 我深信，学习艺术不仅仅是学习技巧，更是对心灵的修炼。如果书中能够穿插一些关于中国画的历史故事、美学思想，或者分享一些画家的人生感悟，我想这会极大地提升我学习的深度和乐趣。 我期望这本书的排版设计能够清晰美观，插图精良，文字易懂，能够让我轻松地沉浸在学习的乐趣中，而不是被晦涩难懂的理论所困扰。
评分一直以来，我对中国画那种“笔墨生香”、“气韵生动”的境界心驰神往，但总觉得它隔着一层神秘的面纱，让人望而却步。我尝试过一些网络上的教程，但总是碎片化、不成体系，难以形成深入的理解。当我在书店看到《中国画入门与提高》时，内心就涌现出一股强烈的渴望，仿佛看到了通往那扇艺术殿堂的钥匙。我希望这本书能有一个极其详尽的“入门”章节，不厌其烦地讲解最最基础的知识。 我渴望看到关于笔的选择和使用，比如不同毛笔的特性（狼毫、羊毫、兼毫等），以及它们在不同笔画中的运用。当然，握笔姿势和运笔的力度、速度、角度，这些细节的讲解至关重要，我需要知道如何通过细微的动作来控制线条的粗细、枯润、方圆，从而赋予线条生命力。例如，在画一根竹竿时，如何才能表现出它的挺拔；在画一片叶子时，如何才能展现出它的舒展。 构图是另一大难点。我希望书中能够详细阐述中国画的构图原则，并配以大量的范例，从简单的单体构图到复杂的场景构图，都能够有清晰的讲解。比如，如何运用“留白”来营造意境，如何通过“虚实结合”来增强画面的空间感和立体感。我尤其希望看到关于山水画、花鸟画、人物画在构图上的不同侧重点和表现手法，让我能根据不同的题材选择合适的构图方式。 在色彩方面，虽然水墨是中国画的灵魂，但我相信色彩的运用同样能极大地提升画面的表现力。我希望这本书能讲解中国画中常用的几种颜料（如石青、石绿、朱砂、花青等），以及它们的特性和调色方法。我期待看到如何运用色彩来表现季节的变化，比如春天的嫩绿，夏天的浓郁，秋天的金黄，冬天的素雅。同时，我也想了解如何在水墨的基础上，巧妙地运用色彩来点缀和丰富画面，而不是喧宾夺主。 对于“提高”的部分，我希望它能引导我深入探索中国画的精髓。这可能意味着要学习更复杂的技法，比如皴法。我希望看到对各种皴法的详细解析，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等，不仅仅是了解名称，更需要知道它们是如何形成的，以及在表现不同的山石纹理时，应该如何运用。 我更希望书中能够有关于“意境”和“神韵”的深入探讨。中国画的魅力在于写意，在于“外师造化，中得心源”。我希望作者能分享如何观察生活，如何捕捉物象的内在精神，如何在笔墨间流露出情感和哲思。比如，如何通过一枝梅花来表现傲骨，如何通过几笔写意来传达山谷的幽深。 学习的过程需要灵感和动力。如果书中能穿插一些中国画发展史上的经典故事，介绍一些大师的创作理念和人生哲学，我想这会极大地激发我的学习兴趣，让我感受到中国画的文化底蕴和艺术魅力。 我也特别期待书中能提供一些针对性的练习方法和技巧。比如，如何通过临摹来学习，临摹时应该注意哪些要点，如何找到自己的不足并加以改进。我希望书中能给出一个清晰的学习计划，让我知道如何循序渐进地从“入门”走向“提高”，最终能够独立创作出属于自己的作品。 如果这本书在版式设计、印刷质量上也能达到一定的水准，那么它将是一件非常理想的学习伴侣。清晰的图示、精美的范画、舒适的排版，都能让学习过程更加顺畅和愉悦。 总而言之，我希望这本《中国画入门与提高》能像一位经验丰富的导师，不仅传授我绘画的技巧，更能引导我体会中国画的意境和哲学，让我在这个过程中感受到艺术的熏陶和心灵的成长。
评分我对中国画那种“笔墨简练，意境深远”的艺术魅力，一直有着深深的向往，但苦于没有系统的指导，总是在门外徘徊。《中国画入门与提高》这个书名，正是我所需要的。我期望这本书能够成为我的启蒙老师，带领我一步步地走进中国画的艺术殿堂。 首先，我希望书中能够从最基础的“笔墨”功夫讲起，并且讲解得极其细致。这包括毛笔的种类、特性，如何选择适合初学者的毛笔，以及最关键的握笔姿势和运笔方法。我希望看到关于如何通过控制笔墨的浓淡干湿、粗细方圆来表现不同物象的详细示范，并配以大量的线条练习图谱，让我能够通过反复练习，掌握基本功。例如，如何画出苍劲的线条来表现山石，如何画出柔美的线条来表现花瓣。 构图是让我感到非常困惑的地方。我希望书中能够系统地讲解中国画的构图原则，例如“计白当黑”、“虚实相生”、“散点透视”等。我期望书中能有大量的经典构图范例，并且对这些范例进行深入的分析，解释它们是如何通过元素的排列组合来达到画面平衡、和谐、富有韵味的。我希望能够学习到如何根据不同的题材（如山水、花鸟、人物）来选择合适的构图方式。 在“提高”的部分，我特别希望能够深入学习中国画的“皴法”。皴法是中国山水画表现山石纹理的独特技法，我希望书中能够详细介绍各种常见的皴法，例如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等，并解释它们各自的特点和适用范围。我期望书中能有清晰的步骤图，展示如何通过不同的笔墨运用，来表现山石的质感、体积和层次，让我能够逐步掌握这些技法。 我同样对中国画的“写意”精神充满好奇。我希望书中能够深入浅出地阐述“写意”的含义，以及如何在绘画中做到“形神兼备”。我期望作者能分享如何通过观察生活、感悟自然，捕捉物象的内在精神，并将其通过简练的笔墨表现出来。我希望看到一些关于如何取舍、概括，抓住物象“神韵”的指导。 在色彩运用方面，我希望书中能够提供一些关于中国画传统色彩的基础知识。虽然水墨是中国画的灵魂，但色彩的恰当运用能够极大地提升画面的表现力。我希望了解中国画中常用的几种颜色，它们的特性，以及如何进行调色和搭配。我期望看到如何在水墨画中巧妙地运用色彩来点缀画面，增强层次感和艺术感染力。 此外，我我希望这本书能够提供一些实用的学习方法和建议，例如如何进行有效的临摹，如何找到自己的不足并加以改进，如何保持学习的兴趣和动力。我期望它能给我一个清晰的学习计划，让我知道如何循序渐进地从“入门”走向“提高”。 我非常注重学习过程的体验，因此，我期待这本书在印刷和排版上都能达到高品质，图例清晰，色彩准确，阅读舒适，能够让我愉快地沉浸在中国画的学习之中。
评分作为一名对中国传统文化充满好奇的爱好者，我一直对中国画有着一种特殊的感情，它不像西方绘画那样注重写实，而是更追求一种意境和神韵。然而，对于如何拿起画笔，如何在中国画的世界里游走，我一直感到困惑。《中国画入门与提高》这个书名，就像一盏指路明灯，让我看到了希望。我希望这本书能够提供一份详尽的、系统性的入门指南，让我能够真正踏上中国画的学习之路。 首先，我非常期待书中能够对中国画的基础知识进行深入的讲解。这包括对“笔墨”的深刻理解。我希望不仅仅是了解笔墨的含义，更能学习到如何运用不同的毛笔，如何控制笔尖的墨量和水分，从而画出各种形态各异的线条。例如，如何运用“中锋”画出圆润挺拔的线条，如何运用“侧锋”画出苍劲有力的笔触。我希望书中能够提供大量的笔法练习，让我能够通过反复的实践，掌握基本功。 我同样希望书中能够详细讲解中国画的构图原则。中国画的构图往往追求“计白当黑”、“疏可跑马”，这与我习惯的西方构图方式截然不同。我希望书中能够通过大量的范例，分析各种经典的构图方式，例如“散点透视”、“移步换景”等，并解释如何在画面中留白，如何安排景物，从而达到“画外有画”的意境。 我特别期待书中能够对花鸟画、山水画、人物画这三大类中国画的特点和表现技法进行详细的介绍。每一种题材都有其独特的表现语言和审美追求。我希望书中能够讲解如何捕捉花鸟的生动姿态，如何描绘山水的壮丽景色，如何刻画人物的内心世界。例如，在画鸟时，如何通过寥寥数笔勾勒出它的神采；在画山时，如何通过皴法来表现岩石的质感和层次。 “提高”的部分，我希望它能够带领我进入更深的层次。这可能涉及到如何将各种技法融会贯通，形成自己的风格。我希望看到一些关于如何进行创作的指导，例如如何构思一幅作品，如何选择题材，如何表现自己的情感和思想。我希望书中能够提供一些进阶的练习方法，例如如何临摹名家作品，并从中学习他们的创作经验。 我一直对中国画中的“写意”精神很感兴趣，但又觉得它十分抽象，难以捉摸。我希望书中能够深入浅出地阐述“写意”的含义，以及如何在绘画中做到“形神兼备”。我希望作者能够分享一些关于如何观察生活，如何感悟自然，如何将自己的情感融入笔墨的经验。 我也希望能有关于中国画色彩运用的部分。虽然水墨是中国画的灵魂，但恰到好处的色彩运用能够极大地增强画面的表现力。我希望了解中国画中常用的几种颜色，以及它们的调色方法和搭配原则，如何通过色彩来烘托气氛，表现情感。 对我来说，学习绘画是一个需要耐心和毅力的过程。如果书中能够提供一些关于如何保持学习热情，如何克服困难的建议，例如分享一些学画的趣事，或者介绍一些画家的励志故事，那将是非常有益的。 我期望这本书的排版设计能够清晰美观，插图精良，文字易懂，能够让我轻松地沉浸在学习的乐趣中，而不是被晦涩难懂的理论所困扰。
评分我一直以来都对中国画那种“气韵生动”、“意境深远”的艺术风格情有独钟，总觉得它蕴含着一种东方哲学的智慧和东方审美的精髓。然而，作为一个从未拿起过画笔的初学者，我总觉得中国画是一门高深的艺术，令人望而却步。《中国画入门与提高》这个书名，让我看到了希望，我期望它能够为我打开这扇通往艺术殿堂的大门。 首先，我希望书中能够对中国画最基础的“笔墨”功夫进行最详尽的讲解。这包括对毛笔的选择、保养，以及如何正确握笔、运笔的技巧。我特别希望能看到关于如何控制笔墨的浓淡干湿、粗细方圆的详细示范。例如，如何通过不同的笔触来表现山石的坚硬、树木的苍劲、花朵的柔嫩。我期待书中能有大量的线条练习，让我能够通过反复的实践，掌握最基本但又至关重要的线条功底。 其次，构图是中国画的灵魂，我希望书中能够系统地讲解中国画的构图原则，例如“计白当黑”、“疏可跑马”、“虚实相生”等。我期望书中能有大量的经典构图范例，并且对这些范例进行深入的分析，解释它们是如何通过元素的排列组合来达到画面平衡、和谐、富有韵味的。我希望能够学习到如何根据不同的题材，例如山水、花鸟、人物，来运用不同的构图策略。 在“提高”的部分，我非常希望能深入学习中国画的“皴法”。皴法是中国山水画表现山石纹理的独特技法，我希望书中能够详细介绍各种常见的皴法，例如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等，并解释它们各自的特点和适用范围。我期望书中能有清晰的步骤图，展示如何通过不同的笔墨运用，来表现山石的质感、体积和层次，让我能够逐步掌握这些技法。 我同样对中国画的“写意”精神充满好奇。我希望书中能够深入浅出地阐述“写意”的含义，以及如何在绘画中做到“形神兼备”。我期望作者能分享如何通过观察生活、感悟自然，捕捉物象的内在精神，并将其通过简练的笔墨表现出来。我希望看到一些关于如何取舍、概括，抓住物象“神韵”的指导。 在色彩运用方面，我希望书中能够提供一些关于中国画传统色彩的基础知识。虽然水墨是中国画的灵魂，但色彩的恰当运用能够极大地提升画面的表现力。我希望了解中国画中常用的几种颜色，它们的特性，以及如何进行调色和搭配。我期望看到如何在水墨画中巧妙地运用色彩来点缀画面，增强层次感和艺术感染力。 此外，我我希望这本书能够提供一些实用的学习方法和建议，例如如何进行有效的临摹，如何找到自己的不足并加以改进，如何保持学习的兴趣和动力。我期望它能给我一个清晰的学习计划，让我知道如何循序渐进地从“入门”走向“提高”。 我非常注重学习过程的体验，因此，我期待这本书在印刷和排版上都能达到高品质，图例清晰，色彩准确，阅读舒适，能够让我愉快地沉浸在中国画的学习之中。
评分这是一本我一直想尝试的书，我对中国画的接触一直停留在“看”的层面，总觉得它有一种独特的东方韵味，一种意境美，但具体如何落笔，如何勾勒线条，如何晕染色彩，我都是一头雾水。看到《中国画入门与提高》这个书名，立刻就吸引了我。我期待的是，这本书能像一位慈祥的长者，耐心地引导我，从最基础的笔墨技法讲起，比如如何握笔，如何运笔，如何才能画出有生命力的线条。我希望能看到关于各种常用笔触的详细解析，比如“钉头、鼠尾、兰叶”等，不仅仅是知道名字，更希望有图例，有步骤，甚至有视频演示（当然，这是我基于纸质书的想象，但确实希望能有如此详尽的讲解）。 同时，我也希望这本书能讲解中国画的构图原则，毕竟一幅好的画，构图是骨架，它决定了画面的整体感觉。山水画的“三远”法，花鸟画的“疏密虚实”，人物画的“顾盼呼应”，这些我都需要系统地学习。我更希望书中能提供一些经典作品的临摹范例，并对临摹的重点和难点进行分析，让我知道在临摹的过程中应该着重学习哪些方面，避免走弯路。 当然，如果能涉及到中国画的色彩运用，那就更好了。虽然中国画以笔墨见长，但色彩同样能起到画龙点睛的作用。我希望了解中国画中常用的几种颜色，以及它们如何调和、如何搭配，如何通过色彩来表现季节、情感和氛围。比如，绿色如何画出春天的生机，红色如何表现秋天的热烈，水墨的浓淡干湿如何变化出层次感。 对于“提高”的部分，我更是充满了期待。我希望它能带领我走出“入门”的迷宫，进入一个更广阔的创作天地。这可能意味着要学习一些更复杂的技法，比如渲染、皴法，以及如何表现物体的质感和体积感。我希望能看到作者是如何将这些技法融会贯通，创造出有个人风格的作品。 我也特别关注书中的“学画心法”或者“创作理念”部分。中国画不仅仅是技巧的展现，更是心性的表达。我希望作者能分享他对中国画的理解，他对美学的感悟，以及如何在绘画中融入自己的情感和思想。例如，如何通过绘画来表达对自然的敬畏，对生命的感悟，或者对生活的热爱。 我一直对中国画的写意精神很着迷，但又觉得它难以捉摸。这本书如果能深入浅出地讲解什么是“写意”，如何从“形似”走向“神似”，那将是莫大的帮助。我希望看到一些关于如何捕捉物象的“神韵”的讨论，比如观察花鸟时，不仅仅是描绘它的外形，更要捕捉它内在的生命力；观察山水时，不仅是描绘它的景象，更要传达出它的气韵。 作为一个初学者，我最大的困扰是如何保持学习的动力和兴趣。如果书中能穿插一些关于中国画发展历史的小故事，介绍一些著名画家及其作品，甚至是一些学画的趣闻轶事，我想这会大大增强我学习的乐趣，让我觉得学习的过程本身也是一种享受。 我期待这本书能够提供一些实用的练习方法，比如每天可以做什么样的练习，如何通过这些练习来循序渐进地提高。我希望它能给我一个清晰的学习路径，让我知道下一步该做什么，如何一步步地接近自己的目标。 我希望这本书的排版和印刷质量都能很好，毕竟是学习工具，好的视觉体验也很重要。精美的插图，清晰的图例，以及舒适的阅读字体，都能让学习过程更加愉悦。 总而言之，我希望这本《中国画入门与提高》不仅仅是一本技术手册，更能是一本能够点燃我学习热情，引领我进入中国画奇妙世界的向导。我期待它能让我感受到中国画的博大精深，也能让我体验到创作的乐趣。
评分明 沈周《庐山高图》
评分孩子自己选的，孩子很喜欢
评分明 沈周《庐山高图》
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评分明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
评分还可以，了解中国画有帮助。
评分质量还行，只是内容太简单，对于初学者用处不大
评分媳妇买的，拿来随便玩玩
评分明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
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