具体描述
内容简介
《敲门砖：素描来敲门1（素描）》是一本素描综合技法辅导书，分石膏几何体、素描静物、石膏头像等几个大类，内容几乎涵盖了整个素描大类，对各个阶段的训练提出了明确的要求，对各种绘画技巧也进行了深入地分析，相信对素描学习者的学习提高有较大帮助。作者简介
赵璟，青年画家。毕业于清华大学美术学院绘画系。作品多次获奖并参加展出。热心美术教育，从事高考美术培训长达八年之久，北京清美博大美术培训中心创始人、负责人。曾先后为清华大学美术学院及中央美术学院等艺术高校输送了众多的优秀考生。目录
第一章 关于几何体一、读懂正方体
二、球体如此多娇
三、关于圆柱体
四、举一反三
五、优秀作品分析
第二章 关于素描静物
一、一通百通
二、举一反三
三、必须知道的几个结构
四、静物组合
第三章 关于石膏像
一、一通百通
二、举一反三
三、头部结构
四、必须得有的几个意识
五、感受力有多重要
六、联系与差别
第四章 表现形式的多样性
前言/序言
用户评价
我一直认为，艺术的学习，最重要的是要建立起“自信”。很多时候，我们之所以不敢拿起画笔，是因为害怕自己画不好，害怕与他人比较。《敲门砖：素描来敲门1（素描）》这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。它以一种非常鼓励、支持的姿态，引导读者去探索和尝试。这本书最让我感到“治愈”的地方在于它的“包容性”。作者并没有设定一个非常高的门槛，而是欢迎所有对素描感兴趣的人。他反复强调，素描是一个循序渐进的过程，每一个微小的进步都值得肯定。他鼓励我们在练习过程中，即使画得不完美，也要勇敢地去尝试，因为每一次的尝试都是一次宝贵的经验。我尤其喜欢他关于“发现自己的风格”的章节。他认为，每个人都有自己独特的观察方式和表达方式，而素描就是要帮助我们去发现和发展自己的风格。他并没有强求我们去模仿某个大师的风格，而是鼓励我们去大胆尝试，去找到最适合自己的绘画语言。书中还包含了一些关于“反思与总结”的内容。作者鼓励我们在每次练习结束后，都要花时间去反思自己的作品，找出不足之处，并思考如何改进。这种自我反思的能力，对于一个学习者来说至关重要，它能够帮助我们不断地进步，不断地超越自己。这本书不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我重新找回了对绘画的热情，让我敢于去尝试，敢于去表达。
评分我曾经尝试过很多与创意相关的书籍，但很多都停留在理论层面，难以转化为实际行动。《敲门砖：素描来敲门1（素描）》这本书，则完全打破了这种“纸上谈兵”的局面。它以一种非常直接、有效的方式，将素描的魅力展现出来。这本书最让我赞叹的是它的“引导性”。作者并没有直接给出答案，而是通过一系列巧妙的问题和练习，引导读者自己去思考，去探索。例如，在讲解“形体塑造”时，他并没有直接告诉你如何画出立体感，而是让你去观察不同角度的光线如何在不同形状的物体上投下阴影，并让你去尝试用不同的明暗来表现这些阴影。这种“在实践中学习”的方式，让我感觉自己就像在玩一个富有挑战性的游戏，既有成就感，又能学到真本事。我尤其喜欢他关于“意境的营造”的章节。他认为，素描不仅仅是画出物体的外形，更重要的是要营造出一种氛围和意境。他通过分析一些名家的作品，来展示如何通过对细节的处理，比如笔触的疏密、线条的粗细，以及明暗的对比，来传达出画面的情感和意境。这种对“感觉”的强调，让我意识到，好的素描作品，不仅仅是技巧的体现，更是情感的表达。书中还包含了一些关于“联想与创意”的练习。他鼓励我们在观察事物时，要跳出固有的思维模式，去进行发散性地联想，并尝试将这些联想融入到素描创作中。这种对“创意”的培养，让我感觉这本书不仅仅是教我画画，更是启发了我用艺术的眼光去发现生活中的无限可能。
评分我是一名插画师，虽然日常工作中接触到各种绘画工具和风格，但总觉得基础素描功底不够扎实，有时候在处理一些复杂的结构或者光影时会感到力不从心。《敲门砖：素描来敲门1（素描）》这本书，虽然名字是“敲门砖”，但对我来说，更像是一座坚实的桥梁，连接了我对理论理解的渴望和实际创作的需求。这本书最吸引我的地方在于它理论与实践的完美结合。作者在讲解每一个概念时，都会用非常具体的范例来佐证，并且这些范例都紧密贴合实际的创作需求。比如，在讲解如何处理物体的体积感时，他不仅仅是教你如何画出明暗交界线，更是告诉你如何通过观察光线的方向和强度，来准确地把握每一个面的受光程度，从而让画面更具真实感。我特别欣赏他关于“动态素描”的讲解。他强调，很多时候，我们观察到的物体并非静止不动，而是处在一种动态的变化之中，而素描就是要捕捉到这种动态的美感。他提供了一些非常实用的技巧，教我们如何通过线条的走向和疏密来表现物体的运动感和力量感。这对于我这种需要绘制大量动态角色的插画师来说，简直是雪中送炭。此外，书中还穿插了一些关于速写训练的内容，这对于提高我的观察力和绘画速度非常有帮助。作者鼓励我们要养成随时随地观察和记录的习惯，哪怕只是随手画几个简单的线条，都能为日后的创作积累宝贵的素材。这本书没有给我提供一套“标准答案”，而是教会我如何去思考，如何去解决问题，这种解决问题的能力，才是在艺术创作道路上真正能够走得更远的基石。
评分坦白说，我是一个容易被“技术流”教程吓退的人，也曾因为过于复杂的术语和步骤而放弃过好几次学习素描的念头。但《敲门砖：素描来敲门1（素描）》完全颠覆了我的这种认知。这本书最让我惊喜的是它的“艺术性”和“趣味性”完美融合。作者在讲解基础知识时，总能穿插一些引人入胜的艺术史典故或者名家趣闻，让原本枯燥的理论变得生动有趣。他并没有将素描仅仅看作一项技能，而是将其视为一种与世界对话的方式。他对“观察”的定义非常独特，他认为观察不仅仅是看到物体的形态，更是要捕捉到它所承载的情感和故事。书中关于“光影的情绪”的章节，给我留下了深刻的印象。作者用非常诗意的语言，描述了不同光线条件下，物体所呈现出的不同的情感表达。比如，透过窗户洒下的斑驳光影，仿佛是时间在述说着古老的故事；而强烈的顶光，则能让物体瞬间变得立体而充满力量。这些描述让我重新审视了光影在素描中的作用，不再是单纯的明暗对比，而是能够传达情绪和氛围的重要元素。书中的示范作品也并非完美无瑕，而是充满了作者的个人思考和创作痕迹，这让我感觉非常亲切，也更有勇气去尝试。我尤其喜欢他关于“笔触的表达”的章节，他鼓励读者去尝试不同的笔触，去感受不同工具在纸上留下的痕迹，以及这些痕迹所能传达出的不同的力量和情感。这种对“自由表达”的强调，让我感觉自己学习素描的过程，不再是被束缚，而是充满了无限的可能性。
评分我是一名业余爱好者，平时工作忙碌，只能利用零散的时间进行一些绘画练习。之前尝试过一些网上免费的教程，但总觉得缺乏系统性，学到的知识也是零零散散的。《敲门砖：素描来敲门1（素描）》这本书，就像是一份精心设计的学习地图，清晰地指引了我前进的方向。这本书最让我满意的地方在于它的“碎片化学习”友好性。作者非常体贴地将复杂的知识分解成一个个小章节，每个章节都独立成篇，但又相互关联。我可以在每天的通勤时间里阅读一个章节，或者在午休时间做几个练习。这种“短平快”的学习模式，非常适合像我这样时间不充裕的读者。我尤其喜欢他关于“不同材质的表现”的章节。他用了很多生动的例子，比如丝绸的垂坠感，金属的光泽，木头的纹理，以及皮肤的细腻。他通过分析这些不同材质在光影下的表现差异，来教会我们如何用线条和明暗来区分和表现它们。这对于我这种喜欢绘制写实风格作品的爱好者来说，非常有启发性。而且，书中还提供了一些非常实用的“小技巧”，比如如何快速区分物体的基本形状，如何用简单的线条勾勒出物体的轮廓，以及如何快速找到光源的方向。这些技巧虽然简单，但在实际的绘画过程中却非常有效，能够帮助我节省大量的时间，并且提高绘画的效率。这本书没有给我灌输复杂的理论，而是教我一些可以直接应用于实践的方法，让我能够快速看到自己的进步，这极大地增强了我继续学习的信心。
评分作为一个对细节有着近乎偏执追求的读者，《敲门砖：素描来敲门1（素描）》在细节的处理上，让我感到非常满意。这本书在讲解基础知识时，总能做到面面俱到，并且深入浅出。我曾经学习过一些素描教程，但很多都只讲了皮毛，对于一些关键的细节讲解得不够清晰。而《敲门砖》则不同，它在每一个环节都力求做到极致。例如，在讲解“线条的运用”时，作者不仅仅是区分了直线、曲线、折线，更是详细分析了不同线条的粗细、疏密、长短、方向，以及它们所能传达出的不同质感和情感。他甚至还提到了如何通过调整笔尖的角度和力度，来获得不同质感的线条。这种对细节的极致追求，让我感觉作者在素描方面有着非常深厚的功底和教学经验。我尤其喜欢他关于“空间感的营造”的章节。他用了很多非常实用的技巧，来教我们如何通过透视、明暗、虚实对比等多种手段，来表现画面的空间感。他提醒我们，不要仅仅把画面当成一张二维的平面，而是要努力去营造出三维的深度和层次感。书中还包含了一些关于“构图的练习”。作者并没有给出死板的构图法则，而是鼓励我们根据画面的主题和想要表达的情感，去自主地进行构图。他提供了一些非常经典的构图案例，并对它们进行了深入的分析，让我们从中学习如何运用构图来引导观众的视线，突出画面的重点。这本书的每一个细节都充满了匠心，让我受益匪浅。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但真正拿起画笔却是在成年之后。这几年下来，我尝试过不少素描教程，有些过于理论化，让我望而却步；有些又过于肤浅，学不到什么实质性的内容。直到我遇到了《敲门砖：素描来敲门1（素描）》，才感觉像是找到了救星。《敲门砖》这本书最让我眼前一亮的地方在于它的循序渐进性。它不像有些书那样上来就讲复杂的透视和解剖，而是从最基础的线条和形状入手，一步一步引导读者建立起对素描的初步认知。作者用非常生动形象的比喻，将抽象的几何体讲解得通俗易懂，让我这种零基础的初学者也能快速掌握。他提到，学习素描就像是学习一门新的语言，而线条和形状就是这门语言的字母和单词。只有熟练掌握了这些基本元素，才能用它们来构建出更复杂的画面。而且，作者非常注重“练习”这个环节。每一章节后面都配有大量的练习题，并且这些练习题的设计非常巧妙，既有针对基础训练的，也有引导创意思考的。他鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的尝试都是一次进步。我特别喜欢他关于“光影的奥秘”的讲解，他用浅显易懂的语言，解释了光线如何与物体互动，产生明暗变化，以及如何通过明暗来塑造物体的体积感和空间感。书中的插图非常精美，无论是作者的示范作品，还是其他艺术家的范例，都极具参考价值。我常常对着这些图片反复琢磨，学习其中的用笔技巧和表现手法。这本书不仅仅是教会我如何画，更重要的是教会我如何“看”。它让我重新审视身边的事物，发现原来平凡的生活中隐藏着如此多的美学元素。每次练习完，我都能感受到自己的进步，这种成就感是无与伦比的。
评分作为一个多年来在艺术创作道路上摸索的爱好者，《敲门砖：素描来敲门1（素描）》给我的感觉就像是久旱逢甘霖。这本书最大的魅力在于它所传递的“主动学习”和“自我探索”的精神。作者并没有把自己定位为一个高高在上的老师，而是更像一个引路人，巧妙地设置了各种“门”，邀请读者自己去推开，去发现。他不会直接告诉你“应该怎么画”，而是提出问题，引导你去思考“为什么会这样画”。例如，在讲解透视原理时，他并没有照本宣科地给出公式，而是通过让你去观察日常生活中各种线条的汇聚方式，来让你自己体会消失点的概念。这种通过亲身体验来理解知识的方式，远比死记硬背要深刻得多。书中还穿插了不少关于艺术家创作心路历程的小故事，这些故事让我深切地感受到，即便是大师，在创作的过程中也会经历迷茫和反复的尝试。这极大地缓解了我作为学习者常常会有的焦虑感，让我明白“不完美”也是创作的一部分。我尤其欣赏书中关于“构图的语言”这一部分。作者没有给出死板的构图法则，而是通过分析不同构图方式所带来的视觉感受和情感联想，来引导读者去理解构图如何影响画面的叙事性和表现力。他鼓励读者尝试各种不同的构图方式，即使一开始看起来不那么“完美”，但在这个过程中，你能够找到最适合自己表达方式的语言。这本书的排版也非常人性化，大开本的设计，清晰的图文对照，使得阅读和练习都变得十分舒适。我常常一边阅读，一边随手在旁边的空白处进行一些小练习，这种即时反馈的感觉，让学习过程更加生动有趣。
评分在我看来，学习素描就像是学习如何“看见”世界。而《敲门砖：素描来敲门1（素描）》这本书，则是一个非常棒的“看见”的引导者。它没有直接把“看见”的秘密告诉你，而是通过层层递进的练习和启发，让你自己去挖掘。这本书最让我惊喜的是它的“人文关怀”。作者在书中常常会穿插一些关于艺术与生活、艺术与情感的思考。他认为，素描不仅仅是技巧的训练，更是心灵的修炼。他鼓励读者在观察和描绘的过程中，去体会物体的“生命力”，去感受它所承载的故事。这种将艺术与生活融为一体的理念，让我感到非常温暖和鼓舞。我尤其喜欢他关于“情感的线条”的章节。他认为，不同的线条可以传达不同的情感。粗犷有力的线条可以表现力量和激情，细腻柔和的线条则可以传达温柔和宁静。这种将情感注入线条的理念，让我开始重新审视自己笔下的每一个线条，并尝试用它们来表达我内心的感受。书中还包含了一些关于“写生”的建议。作者鼓励我们要走出画室，去大自然中寻找灵感，去捕捉那些转瞬即逝的美好。他分享了一些自己在户外写生的经验，比如如何快速选择合适的描绘对象，如何应对光线的变化，以及如何用最简洁的笔触来捕捉景物的神韵。这些实用的建议，让我对户外写生充满了期待，也让我更加相信，生活本身就是最丰富的艺术素材库。
评分收到这本《敲门砖：素描来敲门1（素描）》已经有一段时间了，说实话，刚拿到的时候，我并没有抱有多大的期待。市面上素描教程书琳琅满目，很多都是千篇一律的讲解，让人提不起兴趣。然而，当我翻开这本书的第一页，一种久违的创作冲动就被点燃了。作者在开篇并没有直接跳入枯燥的理论讲解，而是用一种充满人文关怀的笔触，讲述了素描作为一种艺术语言，如何跨越时空，连接心灵的桥梁。他描绘了素描在不同历史时期扮演的角色，从古代的洞穴壁画到文艺复兴的大师手稿，再到现代社会的工业设计草图，每一个案例都带着浓厚的历史沉淀和时代气息。更重要的是，作者并没有将这些知识束之高阁，而是巧妙地将其与本书的教学内容有机结合。他用一种非常接地气的方式，解释了为什么我们要学习素描，以及素描能为我们的生活带来哪些意想不到的惊喜。我尤其喜欢他关于“观察的艺术”这一章节的论述，他强调，素描不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感受，去理解物体的结构、光影的律动以及材质的质感。这种观察方式的培养，对于任何想要提升审美能力和创造力的人来说，都具有非凡的意义。他举了很多生活中的例子，比如观察一片落叶的纹理，感受一杯咖啡的温度，甚至倾听雨滴落在窗台的声音。这些看似微不足道的细节，在作者的笔下，都化为了素描创作的源泉。读完这一部分，我感觉自己看待世界的方式都发生了微妙的变化，原本司空见惯的景象，如今却充满了无数值得去描绘的细节。这本书没有给我提供一套死板的步骤，而是教会我如何去思考，如何去感受，如何去用线条和明暗来表达内心的世界。这是一种非常自由和开放的学习方式，让我感到前所未有的轻松和愉悦。
评分哎哟，不错哦
评分我对这本书非常满意很喜欢
评分给弟弟买的 貌似还不错
评分给弟弟买的 貌似还不错
评分哎哟，不错哦
评分还没看，纸张很不错，估计内容也可以
评分哎哟，不错哦
评分哎哟，不错哦
评分哎哟，不错哦
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