包郵 原動畫基礎教程 動畫人的生存手冊 動畫技法書 傳統動畫師 電腦動畫遊戲定格動畫和網 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 威廉姆斯編著，鄧曉娥譯 著

圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500666332

商品編碼：20342960462

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2006-01-01

商品參數

原動畫基礎教程:動畫人的生存手冊
	定價	128.00
	齣版社	中國青年齣版社
	版次	1
	齣版時間	2006年01月
	開本	16開
	作者	（英）威廉姆斯 編著，鄧曉娥 譯
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787500666332
	重量	1137

內容介紹
本書由曾獲奧斯卡奬的迪斯尼著名動畫導演理查德·威廉姆斯編著，是一本深入解析動畫繪製技巧的權wei動畫教材。全書深入講解瞭以迪斯尼為代錶的西方經典動畫的創作原則、製作規律及錶現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和錶現技巧的係統總結。 作者以動畫人特有的詼諧、幽默的敘述方式，配閤生動的插畫圖例，將動畫繪製中的難點輕鬆化解，令人茅塞頓開。 此書是國際動畫基礎教材的*，已被全球多傢動畫院校列為指定教材。本書在國內也備受推崇，多所院校已將本書英文版作為內部教材使用。為滿足國內動畫教育發展的需要，中青社將其作為藝術教材的重點齣版項目，引進並翻譯齣版瞭本書的中文版。希望本書能為中國動畫教育界、産業界提供有益的幫助。

目錄

為何要寫此書? 
動畫簡史
是畫畫的時候瞭
一切都在於時間點(Timing)和空間幅度(Spacing)
第壹課
迴到1940年
標尺(Chart)和中間畫(Inbetween)的演變
原畫和小原畫(Breakdown)
關鍵張
三種動畫方式
測試測試再測試
攝影錶(X-sheet)
你是一個熱衷K·I·S·S的人嗎?
黎明的到來
 *佳標號方式
一拍一與一拍二之爭
結論
上定位和下定位之爭
再述空間幅度
經典的中間畫錯誤
注意你畫的弧綫
在整體中産生更多的動作
拉長的中間畫
初學者易犯的錯誤
“潦草”方式
給助手留多少工作
走漫長的捷徑
行走
掌握重量
設定節奏
過渡位置／小原畫
兩種設計走路的方式
雙反彈
自如一點
進一步變換走路姿勢
隻有嘗試纔知道結果
腳後跟腳部動作
正常走路的空間幅度
重心改變
腰綫
手臂動作
反作用
竅門
躡手躡腳
顛起腳尖的躡手躡腳
跑跳蹦
4張畫模式的跑步
3張畫模式的跑步
2張畫模式的跑步
處方
蹦
跳
……
感謝

好的，這是一本關於文藝復興時期意大利雕塑藝術的深度研究的圖書簡介： --- 雕刻時光的奧秘：文藝復興三傑與石材的對話 一部追溯人類藝術史巔峰的恢弘巨著 【內容提要】 本書深入剖析瞭十五世紀至十六世紀初，意大利文藝復興時期雕塑藝術的輝煌成就、哲學根基及其技術演變。我們不再聚焦於宏大敘事或技術流程的簡單羅列，而是將視角投嚮那些被大理石、青銅與木材所銘刻下的，關於人性、理想與永恒的深刻思考。 本書的核心在於對“三傑”——多納泰羅（Donatello）、米開朗基羅（Michelangelo）以及拉斐爾前派雕塑（此處指影響瞭後世風格的早期大師群像，而非十九世紀的“拉斐爾前派”）——的創作理念進行細緻入微的文本分析與視覺重構。我們探討的不是“如何畫齣動態”，而是“藝術傢如何通過形體語言錶達精神上的掙紮與升華”。 第一部分：從哥特餘暉到人文主義的覺醒（Quattrocento的基石） 本章首先梳理瞭佛羅倫薩城邦的政治經濟結構如何催生瞭對“人”的重新認識。重點剖析多納泰羅，這位被譽為“新雕塑之父”的大師。我們著重分析他的《大衛》（青銅版與大理石版）在解剖學上的突破，以及他如何嫻熟地運用古典的比例框架來容納一種全新的、充滿世俗情感的錶達。書中將詳細解析多納泰羅對“光影穿透雕塑錶麵”的實驗性手法，這使得其作品不再是中世紀的平麵裝飾，而是一個具有獨立呼吸空間的個體。此外，還涉及洛倫佐·吉貝爾蒂在佛羅倫薩洗禮堂“天堂之門”上所展現的濕壁畫式雕塑的敘事空間構建，這種對透視法的早期大膽應用，為後來的雕塑傢提供瞭在三維空間中講述復雜曆史或神話故事的新範式。 第二部分：米開朗基羅的“未完成”與精神的囚禁 本書花費大量篇幅來解讀米開朗基羅這位“神聖的靈魂”。我們認為，他的藝術巔峰並非在於那些完成度極高的傑作，而恰恰在於那些“未完成的奴隸”（Non-finiti）係列。這些作品並非技藝不精或半途而廢，而是藝術傢主動選擇的一種錶現手法。通過對這些塊壘分明、掙紮於石塊中的軀體的分析，我們揭示瞭文藝復興盛期藝術傢對“形體內部的生命力”的執著——雕塑傢不再是“雕刻”，而是“解放”被睏在石頭中的靈魂。 書中對比分析瞭羅馬的《摩西》與佛羅倫薩的《大衛》。《摩西》中的憤怒與智慧如何通過“對角綫結構”與“反嚮扭轉的呼吸”得以體現；而《大衛》則被置於人文主義哲學的框架下，探討其“完美的比例”背後所蘊含的對“理想城邦公民”的道德期許。我們還將探討其對解剖結構精確到血管神經層麵的研究，這些研究並非僅為寫實，而是為瞭支撐其宏大且極具張力的情感錶達。 第三部分：威尼斯學派的色彩與運動感 走齣佛羅倫薩與羅馬的古典主義中心，本書轉嚮威尼斯。威尼斯雕塑（如雅科波·桑索維諾的作品）展現瞭與米開朗基羅截然不同的氣質。這裏的雕塑傢更注重材質的“膚感”和作品與環境的互動。我們研究瞭他們如何利用不同色澤的大理石（如卡拉拉白與本地的紅灰石）來營造視覺上的暖度和戲劇性。 本章特彆關注雕塑的“動態平衡”。在威尼斯，雕塑開始走嚮自由圓雕（Sculpture in the round）的極緻，作品不再僅僅服務於建築的壁龕，而是開始占據獨立的展示空間。這種趨勢如何影響瞭後來的巴洛剋風格的萌芽，以及雕塑傢如何通過誇張的肢體語言來捕捉瞬間的“運動的軌跡”，而非古典的“永恒的靜止”。 第四部分：材料、工具與工坊的秘密 為瞭提供一個更全麵的視角，本書深入考察瞭文藝復興時期雕塑傢的實際工作環境。我們詳細描述瞭從采石場到工作室的材料選擇標準——大理石的“顆粒度”如何影響最終錶麵的光滑度。書中收錄瞭對當時工具發展的考證，包括鑿子、磨石、以及早期的拋光技術。我們試圖重現藝術傢在麵對一塊巨石時，從構思到最終打磨的完整心路曆程，揭示瞭那些流傳至今的傑作背後，是日復一日與冰冷石材的艱苦“搏鬥”。 【本書特色】 1. 跨學科視角： 結閤瞭藝術史、哲學（柏拉圖主義在美學中的體現）與工程學（結構力學在雕塑中的應用）。 2. 細微之處的洞察： 專注於探討雕塑錶麵的肌理、眼神的處理、衣褶的邏輯性而非僅僅是宏觀的造型。 3. 文本與圖像的深度關聯： 提供瞭高精度掃描的細節圖，並配有對同期文獻（如瓦薩裏的《藝苑名人傳》選段）的精準解讀，幫助讀者理解藝術傢創作時的時代思潮。 【適閤讀者】 本書麵嚮所有對古典藝術、西方美學史、藝術材料學以及深度文化研究抱有濃厚興趣的讀者。它不要求讀者擁有專業的美術功底，但要求對人類精神追求的深度探索保持開放的心態。 雕刻時光的奧秘： 這不僅僅是一本關於雕塑的書，它是一麵鏡子，映照著人類文明在麵對物質局限時，如何以意誌力塑造齣超越時空的美學典範。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這本書的用心程度很高，圖文並茂的展示方式非常利於理解復雜的運動軌跡和透視關係。大量的黑白綫稿和最終渲染效果對比圖穿插其中，形成瞭一種極佳的視覺反饋迴路。我注意到書中在講解光影和材質部分，采用瞭大量針對“遊戲”和“實時渲染”環境下的優化技巧，而不是停留在傳統電影級的渲染參數上，這顯示瞭作者對當下內容消費環境的深入理解。這種與時俱進的編排，避免瞭教程內容過快過時的問題。如果這本書能附帶一個配套的資源下載鏈接，讓我可以跟著書中的案例文件進行練習，那簡直是完美至極。總而言之，這本書給我的感覺是，它不是一本試圖教你“如何使用軟件”的書，而是一本教你“如何成為一個有思想的動畫師”的啓示錄，它為我的學習路徑提供瞭一個全麵且堅實的起點。

評分☆☆☆☆☆

當我對比瞭其他幾本我收藏的關於“電腦動畫與遊戲”的教程後，這本書在敘述流程銜接上的流暢性讓我印象深刻。它不是孤立地講解Maya或Blender的操作，而是將這些軟件視為實現動畫思想的工具，重點放在瞭如何將“原動畫基礎”的原則（比如重量感、形變）高效地植入到數字流程中。特彆是它對“網”——我猜測是指網絡動畫或實時渲染——的探討，展示瞭對當前行業趨勢的敏銳把握。我最關心的就是，書中是否有清晰地對比傳統二維手繪的思維模式和三維模型綁定、權重設置之間的邏輯轉換。如果這本書能夠清晰地闡述“手感”如何通過參數化控製來重現，那麼對於想從傳統轉嚮數字的我來說，這本書的價值將是無可估量的。我期待它能提供一些“反嚮工程”的技巧，讓我能用老派的眼光去審視新的技術界麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對市麵上那些堆砌名詞的教程書已經有些審美疲勞瞭，但這本書的結構似乎有著一種獨特的邏輯性。它並沒有急於展示炫酷的3D效果，而是先從最基礎的“運動規律”和“時間感”入手，這正是我這個階段最欠缺的。我最欣賞的是它對“定格動畫”這一相對小眾領域的詳細介紹，這部分內容在很多綜閤性教程中往往是一筆帶過，但這本書卻給予瞭足夠的篇幅去探討材料選擇、燈光控製以及微小動作捕捉的精妙之處。這錶明作者在編撰時是真正站在一個全麵動畫製作者的角度來思考的，而非僅僅局限於主流的商業軟件操作指南。這種對媒介多樣性的尊重，讓我感受到瞭作者深厚的行業經驗和對動畫藝術本質的理解。我打算先從定格動畫的章節開始嘗試，因為它對設備要求相對較低，可以讓我立刻將書中的理論轉化為實踐，驗證其教學的有效性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格齣乎我的意料，它不像一本教課書，更像是一位經驗豐富的前輩，坐在你身邊，用一種既幽默又極其嚴謹的態度跟你聊天。它避免瞭過多的技術術語堆砌，即使在解釋復雜的麯綫動畫原理時，也常常穿插一些生活化的比喻，讓初學者能夠迅速抓住核心概念。這種“非說教式”的教學法極大地降低瞭我的學習焦慮。我尤其喜歡其中關於“動畫人的生存手冊”這一部分，它探討瞭如何處理創意瓶頸、如何與不同部門協作，甚至是如何維護好自己的數字資産和時間管理。這些“軟技能”的講解，恰恰是學校裏很少教授，但對未來職業發展至關重要的一環。這本書的價值已經超越瞭單純的技術手冊範疇，更像是一份職業生涯的導航圖，幫助我預先瞭解即將踏入的領域中可能遇到的陷阱和機遇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩運用大膽又不失專業感，一下子就能抓住我的眼球。我作為一個對動畫充滿好奇的新手，一直想找一本既能講清楚基礎理論，又能涵蓋不同動畫類型的入門寶典，這本書的標題——《包郵 原動畫基礎教程 動畫人的生存手冊 動畫技法書 傳統動畫師 電腦動畫遊戲定格動畫和網》——讓我感覺它就是我一直在尋找的“大禮包”。尤其是“生存手冊”這個詞，聽起來就充滿瞭實用的指導意義，仿佛裏麵不僅有技術，更有行業內的生存智慧。我翻閱瞭目錄，看到涉及瞭從最原始的逐幀手繪到現代CG製作的全景圖，這讓我非常興奮。我特彆期待它在“傳統動畫師”和“電腦動畫”之間的橋梁搭建能力，希望它能幫我理解這兩種看似不同技術背後的共通原理。如果這本書能像它的名字暗示的那樣，真正做到“包郵”式服務，將復雜的知識點清晰、無障礙地呈現給我，那它絕對是物超所值，值得我投入時間去精讀和實踐的。我希望它能提供大量的實操案例，而不是空泛的理論說教，那樣我纔能真正上手操作，體會動畫製作的樂趣和挑戰。