佐藤大的設計減法+沒有廢棄方案 全套2本 藝術設計類書籍 建築室內産品平麵設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐藤大 著

圖書標籤:

• 設計
• 佐藤大
• 減法設計
• 極簡主義
• 藝術設計
• 建築設計
• 室內設計
• 産品設計
• 平麵設計
• 設計靈感

店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568010030

商品編碼：21220271295

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-04-01

套裝數量：2

正文語種：中文

本套裝共2本：

 1，佐藤大的設計減法 定價68元

 2，佐藤大沒有廢棄方案 定價58

基本信息

商品名稱：	佐藤大的設計減法/時間塔世界**設計師叢書 博庫網	開本：	16開
作者：	(日)佐藤大|譯者:盛洋	頁數：
定價：	68	齣版時間：	2017-04-01
ISBN號：	9787568010030	印刷時間：	2017-04-01
齣版社：	華中科技大學	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： 源於自由的21世紀設計
“篩選”創意的建議
持續設計之美
突破口是“站到椅子上來看”
似顔繪大師的變形術
設計師友人募集中
丁匠的恩惠
腸胃不好的設計師的悲劇
裝錯瞭按鈕的設計
香蕉和設計的保鮮度
對牛彈琴，強人所難
喜歡甜點的設計師的減法策略
先想“包袱”
巨人設計師的緊湊化作戰
材料之美，濃縮之美
體感速度開關術
nendo的曆史
近視眼設汁師的復眼術
模棱兩可的事物
好設計≠獲奬
獨立與孤立
甜甜的設計
印尼炒飯之夜
豆芽菜小孩的律動
禁斷之刀
小小的不好嗎
想在衛生間裏發呆
上樓的時候
魔球！設定規則的設計法
就那樣叫吧……
哆啦A夢？EVA？高達？
適可而止的美學
帽子的技藝
nendo的辦公室
竹子衝擊
不擅長方案陳述的理南
學校教不瞭的事
“兔子”設計師和“烏龜”設計師
粗獷的朋友
帶動和被帶動
Nozomi小姐和Toube先生
失敗，你好
nendo式**化
撞蔔好運
“不僅如此”的戰略
恐怖的同類相殘
品牌的“聖域”
從全世界的衛生間說起
看，不看，忘掉
溝通方式的進化和退化
害怕“雙冠工”的人
新博爾的奇跡
“一點點不可思議”的設計
後記
譯後記
作者簡介

......

精 彩 頁：   內容提要： 佐藤大用詼諧幽默的語言，將獲奬無數的nendo 的設計理念、創意靈感和推進工作的方法一舉公開， 並以插圖＋注文的形式講述瞭nendo背後的點點滴滴 。你會發現，沒有哪一本設計書可以這樣使你頷首稱 贊，又開懷大笑！ 無論你是講究設計方法的設計師，還是喜歡 nendo作品的粉絲，抑或是想瞭解在**工作的“空 中飛人”背後故事的人士，閱讀《佐藤大的設計減法 》，你就可以瞭解nendo的世界觀和設計，以及它為 何在海內外如此廣受歡迎和追捧。
    

......

作者簡介： 佐藤大 設計師、設計工作室nendo創始人。1977年齣生於加拿大，2000年以**名的成績畢業於早稻田大學理工係建築，2002年在早稻田大學研究生院完成碩士課程，同年成立設計工作室nendo。2006年，他被Newsweek雜誌評為“*受世界尊敬的100位日本人”之一。2007年，其執掌的nendo被評為“備受世界矚目的日本100傢中小企業”之一。曾獲得米蘭“Design Report特彆奬”“JIDA30歲以下設計師競賽奬”“JCD新人奬”“Good Design奬”等重要設計奬項。其代錶作品收藏於紐約現代美術館、維多利亞和阿爾伯特博物館、蓬皮杜文化中心等世界**美術館。2012年起擔任早稻田外聘講師。

藝術設計之光：探索視覺錶達的無限可能 本套精選的藝術設計類書籍，旨在為廣大學習者、從業者以及對美學抱有熱忱的讀者，構建一個廣闊而深入的知識體係。我們精選瞭涵蓋多個核心設計領域的權威著作，它們從不同的維度剖析瞭設計的本質、方法論以及前沿趨勢，幫助讀者提升審美、優化思維，並最終創作齣富有洞察力與影響力的作品。 第一捲：色彩的哲學與實踐——深入解析光影與情感的交織 本書聚焦於設計領域中最為基礎卻又最具錶現力的元素——色彩。它並非簡單羅列色卡或色彩搭配規則，而是深入探究色彩背後的心理學、文化意涵及其在不同媒介中的物理特性。 一、色彩的心理學基礎與文化語境： 我們將詳細闡述不同波長的光如何作用於人眼和大腦，引發特定的情緒反應。例如，暖色調如何激發活力與食欲，冷色調如何引導沉靜與專業。更進一步，本書將跨越地域和曆史，對比分析紅色在東方文化中的吉祥寓意與在西方文化中作為警示或激情的象徵。讀者將學習如何根據目標受眾和項目背景，精準調動色彩的無聲語言。 二、數字化時代的高級色彩管理： 在平麵設計、網頁UI/UX以及數字媒體領域，色彩的準確性至關重要。本書提供瞭從CMYK到RGB，再到Lab色彩空間的專業轉換策略。特彆關注瞭廣色域（Wide Gamut）顯示技術的進步對設計流程的影響，並教授如何通過ICC Profile管理，確保設計在不同設備和輸齣媒介上保持高度的一緻性。此外，針對當下流行的“暗黑模式”和“沉浸式”用戶體驗，我們提供瞭針對性的低亮度、高對比度色彩方案設計指南。 三、動態色彩敘事： 色彩在動態設計中扮演著至關重要的角色。本書探討瞭動畫、視頻和交互界麵中色彩的過渡、閃爍與漸變如何構建時間軸上的敘事節奏。涵蓋瞭“色彩分離”（Color Separation）技術在動態圖形中的應用，以及如何利用運動來增強色彩的感知深度和空間感。 第二捲：結構的力量——建築、空間與形式的辯證統一 本捲將目光投嚮實體與空間構建，深入探討建築、室內設計中的結構邏輯、材料美學以及人居環境的心理學影響。 一、結構美學與工程學的融閤： 設計並非憑空想象，它必須紮根於可實現的結構之上。本書剖析瞭從古典柱式到現代懸挑結構的發展脈絡，重點分析瞭當代建築師如何利用新型材料（如高性能混凝土、碳縴維復閤材料）挑戰傳統結構極限。讀者將理解結構邏輯如何直接轉化為視覺張力——例如，自由麯麵屋頂所蘊含的結構計算美感。 二、空間敘事與場所精神的營造： 空間是人活動的容器，更是情感發生的場域。本書藉用現象學視角，探討“場所精神”（Genius Loci）的構建。內容包括：如何通過限定視綫、控製光綫進入角度、布局流綫來引導訪客的情緒體驗；不同尺度（宏大廣場到私密閱讀角）對個體行為的影響。我們詳細分析瞭如何通過材料的肌理、溫度和聲音反射特性，共同編織齣具有記憶點的空間敘事。 三、室內設計的細部邏輯與人體工程學： 室內設計是連接宏大建築意圖與日常生活的橋梁。本捲深入到傢具、照明和飾麵的選擇。重點講解瞭如何將復雜的人體測量學數據轉化為舒適、高效的工作站或居住環境。從材料的耐用性、維護成本到可持續性考量，本書提供瞭從概念草圖到施工圖深化的一套嚴謹流程，強調細部處理（如踢腳綫的高度、開關的觸感）對整體品質的決定性作用。 第三捲：産品思維——從概念到工業化生産的橋梁 聚焦於工業設計和産品開發流程，本捲強調設計的實用性、可製造性與市場適應性之間的平衡。 一、設計的價值鏈分析： 優秀的産品設計始於對用戶痛點（Pain Points）的深刻洞察，而非僅僅是美學修飾。本書將引導讀者進行嚴謹的市場調研和競品分析，建立“用戶旅程地圖”（User Journey Mapping）。內容涵蓋如何通過快速原型製作（Rapid Prototyping）技術，如3D打印，迭代驗證設計概念的可行性與用戶體驗。 二、材料科學在産品設計中的應用： 材料的選擇直接決定瞭産品的性能和成本。本捲深入探討瞭傳統材料（如金屬、木材）的現代加工技術，並前瞻性地介紹瞭智能材料、自修復聚閤物以及生物基塑料在消費電子和傢居産品中的前沿應用。讀者將學會根據産品生命周期和環保要求，製定最佳的材料策略。 三、設計語言與品牌一緻性： 一個成功的産品係列需要統一的“設計語言”。本書解釋瞭如何建立一套跨越不同産品綫的視覺規範，確保無論産品形態如何變化，其核心美學特徵（如圓角的麯率、紋理的處理方式）都能體現齣一緻的品牌 DNA。同時，探討瞭如何使産品在復雜的技術集成下，依然保持界麵（UI）和實體形態的簡潔與直觀。 第四捲：信息可視化與媒介轉型——平麵設計的演進 本捲聚焦於如何有效地傳達復雜信息，並探討瞭平麵設計在數字和互動媒介中的新邊界。 一、信息架構與數據敘事： 優秀的圖錶設計不僅要美觀，更要“誠實”。本書教授如何根據數據類型（層級、關係、分布）選擇最閤適的圖錶類型，並深入剖析瞭如何避免因視覺誤導而産生的“數據謊言”。涵蓋瞭動態信息圖錶（Motion Infographics）的設計原則，強調在時間軸上保持信息清晰度的策略。 二、排版的張力與可讀性： 字體和版式是平麵設計的骨架。本書超越瞭基礎的字距、行距調整，探討瞭如何運用不同字重的組閤、文字塊的幾何對齊來創造視覺節奏和層次感。特彆關注瞭在小屏幕設備上，如何通過響應式排版（Responsive Typography）確保遠距離或快速瀏覽時的信息獲取效率。 三、跨媒介的視覺整閤： 在品牌推廣中，視覺元素需要在海報、社交媒體、AR/VR體驗中無縫切換。本捲探討瞭如何建立一套靈活的視覺資産係統，確保品牌圖形符號（Logomark）、插畫風格和動態效果在不同分辨率和交互情境下都能保持高度辨識度和情感連接。 通過這四捲係統的學習，讀者將建立起一個全麵、立體的設計認知框架，無論未來專注於建築的宏大敘事，還是專注於産品界麵的微小互動，都能以更為深刻和富有策略性的視角，去麵對和解決設計挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織結構非常巧妙，它不是綫性的敘事，而是像一個思維導圖，各個章節之間相互呼應，共同構建起一個完整的“減法哲學體係”。我最喜歡它對“信息密度”的處理。在平麵設計和品牌標識的案例中，佐藤大展示瞭如何用極少的元素，去承載豐富的信息和情感。這要求讀者必須集中注意力去捕捉那些微妙的對比、間距和比例關係。我花瞭很長時間去研究那些隻有兩三種顔色的標識設計，它們的力量感和持久性，遠超那些色彩斑斕卻轉瞬即逝的作品。這對我日常工作中處理復雜信息傳遞的場景很有幫助，教會我在信息過載的時代，如何用留白和剋製來贏得關注。這本書的深度，需要反復閱讀纔能慢慢消化，它不是那種快速翻閱就能吸收的快餐讀物，更像是一本可以長期置於案頭的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名建築專業齣身的設計師，我對書中關於空間尺度的討論特彆感興趣。佐藤大在描述空間體驗時，那種對人性尺度的精準拿捏，簡直是教科書級彆的。他似乎總能找到那個最微妙的平衡點，讓空間既宏大又不失親切感。書中有一段關於光影運用的討論，他沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是通過對自然光在不同時間段對材質影響的描述，讓讀者身臨其境地感受到“光”本身也是一種“減法”的媒介，它能消除不必要的實體感，賦予空間呼吸。我嘗試將書中的一些關於“去除冗餘支撐”的理念應用到我手頭的一個小型改造項目中，結果空間感立刻得到瞭釋放，視覺上的負擔減輕瞭許多。這本書的實踐指導意義非常強，它不僅僅停留在理論層麵，而是直接指嚮瞭具體的設計決策。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種乾淨、剋製的排版，幾乎就是內容最好的預演。我拿到手的時候，首先被吸引的是那種材質感，紙張的觸感很舒服，能感受到印刷的用心。翻開內頁，立刻就能感受到佐藤大那種“少即是多”的哲學。他不是簡單地告訴你“少做”，而是深入剖析瞭“少”背後的思考過程。比如，在産品設計案例中，他如何通過去除不必要的元素，反而讓産品的核心功能和美學價值得到瞭極大的提升。這本書的圖文比例掌握得非常好，既有詳盡的設計草圖和邏輯推演，也有最終成品的精緻照片，讓人可以非常直觀地理解“減法”是如何在實踐中落地的。尤其讓我印象深刻的是他對材料選擇的考量，他似乎總能找到最能體現本質的材料，而不是去追求華而不實的裝飾，這對於我們做室內設計的朋友來說，簡直是寶貴的經驗。讀完後，我感覺自己對“設計”這個詞的理解又深入瞭一層，不再局限於視覺的呈現，而是更關注背後的邏輯和意圖。

評分☆☆☆☆☆

整套書的裝幀和排版本身就是一種對“設計減法”的實踐和緻敬。紙張的厚度、墨水的飽和度，乃至字體的選用，都透露著一種審慎和精確。尤其是“沒有廢棄方案”那本，它不像一本標準的設計手冊，更像是一本哲學論著。它探討的不是“做什麼”，而是“如何思考”。書中對“迭代”和“收斂”過程的描述，讓我這個習慣於快速齣圖的設計師開始放慢腳步，重新審視每一個環節的必要性。我發現，很多時候我們急於求成，恰恰是因為害怕“浪費”時間在看似無效的探索上，但佐藤大證明瞭，那些看似無效的探索，纔是通往真正簡潔和深刻的必經之路。這本書的價值，在於它改變瞭我們對“努力”的定義，不再是堆砌工作量，而是提升思考的質量。

評分☆☆☆☆☆

我以前總覺得“沒有廢棄方案”聽起來有點誇張，好像是說設計師的工作流程裏都是完美的，但讀完這部分內容，我纔明白，佐藤大的“沒有廢棄方案”不是指每個方案都好到可以直接用，而是指每一步的思考和探索，即便是看起來“失敗”的嘗試，也都是有價值的積纍。他把設計過程像解剖一樣層層剝開，展示瞭從最初的頭腦風暴到最終定稿的全景圖。特彆是他對於“為什麼放棄A方案”的解釋，比直接展示B方案更引人入勝。這種坦誠和深入的剖析，對於很多新手設計師來說，簡直是打破瞭對“完美設計”的迷思。我記得書中有一個案例是關於一個公共空間的設計，他展示瞭十幾個不同的流綫布局，每一個都有其閤理性，但最終選擇的那個，是因為它在滿足所有基本功能的前提下，創造瞭一種“意外的驚喜感”。這種對流程的透明度，讓人感覺自己不是在看一本說教的書，而是在偷看一位大師的工作日誌，非常受啓發。