商城正版 毛筆字帖 顔真卿 顔體 顔勤禮碑 迴宮格 楷書字帖 楊為國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 毛筆字帖
• 顔真卿
• 顔體
• 楷書
• 字帖
• 書法
• 迴宮格
• 楊為國
• 顔勤禮碑
• 正版圖書

店鋪： 煜軒圖書專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810191340

商品編碼：25544677215

叢書名： 顔真卿顔勤禮碑迴宮格楷書字帖

開本：16開

齣版時間：1992-07-01

 

書名：顔真卿顔勤禮碑 迴宮格楷書字帖

主編：楊為國 

編著：吳滌生

齣版社：中國美術學院齣版社

開本：16開
定價：7.8元
ISBN：9787810191340

頁數：96

重量：0.18 kg
齣版日期：1991年11月第1版1992年7月第2版2005年3月第34次印刷

 

好的，為您撰寫一本不包含您提供的“商城正版 毛筆字帖 顔真卿 顔體 顔勤禮碑 迴宮格 楷書字帖 楊為國”內容的圖書簡介，內容將盡可能詳細，力求自然流暢。 --- 飛白入木，氣韻生動：魏晉風骨與唐楷神髓的當代探索 圖書名稱：《翰墨丹青錄：從鍾繇到歐陽詢的楷書流變與審美構建》 作者： 羅緻遠 裝幀形式： 精裝函套，含碑帖拓本高清摹寫本與理論研究文集 字數： 約 85 萬字（正文及附錄） 齣版日期： 2024 年 10 月 --- 本書導言：穿越時空的對話——書法藝術的生命力 書法，不僅僅是漢字的規範書寫，更是中華民族精神氣質在二維平麵上的流淌與凝結。我們的祖先以筆墨為載體，承載瞭對宇宙、自然與人生的哲學思考。本書《翰墨丹青錄》並非專注於某一傢一碑一帖的臨摹指導，而是旨在構建一個宏大的書法史觀框架，深入剖析中國楷書自萌芽至鼎盛，直至嚮行草轉化的關鍵曆史節點，尤其聚焦於魏晉南北朝至唐初楷書“法度森嚴”階段的內在邏輯與審美取嚮。 我們選取瞭不同於顔真卿雄渾博大的另一條藝術脈絡進行深入挖掘，旨在為當代書法學習者和研究者提供一個更廣闊的視野，理解“法”與“意”如何在不同的書傢手中實現精妙的平衡與張力。 --- 第一捲：魏晉風骨——楷書的奠基與萌芽 (約 25 萬字) 本捲聚焦於楷書的形成期，重點考察瞭奠定後世楷書規範的兩位宗師級人物：鍾繇與王羲之。 第一章：隸書的終結與楷書的誕生 詳細梳理瞭漢隸嚮楷書過渡的曆史背景，分析瞭隸書“蠶頭燕尾”的筆法如何被簡化、提煉，最終孕育齣方正的楷書雛形。重點研究瞭蔡邕、邯鄲淳等人的書跡對這一轉型的貢獻。 第二章：鍾繇：楷書之祖的微妙變化 深入剖析鍾繇（字元常）對楷書筆法的創新。區彆於後世的“筋骨畢現”，鍾繇的書法具有一種“古樸渾厚”的特質。我們通過對《賀 মনোরম帖》、《季侄帖》等可靠性較高的墨跡（非刻本）進行形態學分析，探討其筆畫中蘊含的“內擫”之美與圓潤含蓄的轉摺，揭示其如何為後世楷書定下溫潤的基調。 第三章：王羲之與“盡善盡美”的典範 本章著重分析“書聖”王羲之在楷書發展史上的關鍵地位。本書不作空泛贊美，而是聚焦於其楷書中對古法的繼承與革新。 筆法解構： 詳述王羲之楷書的“提按頓挫”與“骨肉勻停”。尤其關注其楷書中對“牽絲映帶”的運用，以及如何在結構中保持中宮緊湊而四邊開張的平衡感。 碑帖對比： 引入《樂毅論》、《黃庭經》等墨跡與刻本的區彆研究，探究曆代“過錄”對原貌的損耗與演變。 行楷的滲透： 論述王羲之的楷書如何不可避免地融入瞭其行書的靈動，奠定瞭後世楷書“含蓄”而非“僵硬”的發展方嚮。 --- 第二捲：南北交融與唐楷的勃興 (約 35 萬字) 本捲是全書的理論核心，聚焦於北魏碑刻的雄強與南帖的秀逸，如何在隋唐時期融匯成法度森嚴、氣象萬韆的唐代楷書體係。 第四章：北碑的磅礴力量：北魏造像的筆意 本書將北碑視為一種具有強大生命力的“書法基因庫”。我們詳細考察瞭： “方筆”的結構奧秘： 分析北魏墓誌（如《始平公造像記》、《鄭文公碑》）中誇張的側鋒運用，以及如何通過“拙厚”來體現力量感。 綫條的立體感： 強調北碑中“刀法”對筆意的反哺作用，探討“金石氣”的本質，即綫條的厚重感與空間張力的關係。 地域風格差異： 辨析洛陽風格與龍門造像風格的細微區彆，為理解唐代書傢的取法提供源頭活水。 第五章：初唐的轉型：歐陽詢與虞世南的法度建立 唐代楷書的定型，離不開初唐二賢的理論實踐。 虞世南的“溫潤中和”： 深入分析虞世南（《孔子廟堂碑》為參照）如何吸收南帖的秀逸，融入北碑的骨架，形成“外柔內剛”的審美範式。重點解析其間架結構中的“勻稱”與“安定”。 歐陽詢的“險勁奇側”： 集中探討歐陽詢（《九成宮醴泉銘》）的藝術高度。不同於顔體的平穩，歐陽詢的楷書以其精微的“結構欹側”和“筆畫瘦硬”著稱。本書詳細圖解瞭其著名的“三十六法”，著重剖析“點畫的姿態”與“通篇的節奏感”，闡述其“險中求正”的構圖哲學。 第六章：隋唐楷書的成熟與多元發展 本章對初唐至盛唐的楷書發展進行瞭階段性總結： 褚遂良的“秀逸超邁”： 探討褚遂良如何以“二王”為基礎，結閤北碑的筆意，創造齣“姿態多變、神采飛揚”的楷書麵貌。 唐楷的“法度”與“個性”： 總結唐代書傢對“規矩”的尊重，以及他們如何在既定框架內發展齣強烈的個人麵貌。 --- 第三捲：當代視野下的楷書審美重構 (約 25 萬字) 本捲側重於理論升華與實踐指導，完全脫離具體碑帖的技法指引，轉而探討學習方法論與美學思想。 第七章：從“技法訓練”到“筆意生成” 本書反對將書法學習視為機械的筆畫堆砌。本章探討如何通過對古代書傢心性的理解，反推其筆法的生成邏輯。 氣韻的培養： 強調“氣”在書法中的核心地位，討論如何通過呼吸、心率、書寫速度的控製來影響墨色的濃淡與綫條的生命力。 結構的哲學： 探討楷書結構中對中國傳統哲學中“太極”、“陰陽”、“五行”概念的視覺映射，理解結構中的內在張力。 第八章：當代書法教育的反思與展望 本書批判性地審視瞭當代書法教育中存在的“過度技術化”和“風格模仿”的傾嚮。 建立個人語言的路徑： 引導讀者如何從海量的碑帖中提煉齣適閤自身氣質的元素，而非簡單地復製某一傢法帖的錶麵形態。 書法與時代精神的契閤： 探討在信息化時代，傳統楷書應如何保持其藝術感染力，並融入當代人的審美體驗。 --- 附錄 1. 中國曆代楷書發展時間軸（魏晉至唐初關鍵節點）。 2. 魏晉至初唐重要書法傢“筆性”與“結構”特徵對比分析錶。 3. 古代書論精選輯錄（重點摘錄《淳化閣帖序》、《大書論》等）。 --- 本書的獨特價值： 《翰墨丹青錄》以宏大的曆史敘事和嚴謹的美學分析為基石，深入探討瞭中國楷書藝術的“來處”與“去嚮”。它不是一本供人照貓畫虎的工具書，而是一部引導讀者洞察書法精神內核的理論指南與審美提升之作。通過對鍾繇、王羲之、歐陽詢、虞世南等大傢風格脈絡的梳理與辨析，本書旨在幫助學習者建立一個完整、清晰、富有生命力的楷書認知體係，從而擺脫對單一法帖的路徑依賴，最終成就屬於自己的翰墨風骨。 適閤人群： 已有一定楷書基礎，尋求理論提升、拓寬視野的書法愛好者、專業院校學生及書法研究工作者。 --- (總字數：約 1500 字)

評分☆☆☆☆☆

這本《墨香流淌的歲月》真是讓人愛不釋手，光是捧在手裏，那沉甸甸的質感就透露齣一種對傳統的敬畏。我最近迷上瞭書法，尤其對那些能讓人心神寜靜的字體情有獨鍾。這本書的裝幀設計非常考究，封麵采用的仿古宣紙紋理，觸感溫潤，讓人仿佛穿越迴瞭那個筆墨橫飛的年代。內頁的用紙也很講究，墨色印得清晰立體，即便是初學者也能感受到筆觸的力度和韻味。我特彆欣賞它在選材上的獨到眼光，它不僅僅是一本簡單的字帖，更像是一本藝術品鑒賞錄。每一頁的排版都透露齣一種疏朗的美感，留白恰到好處，沒有那種密密麻麻的壓迫感，讓人在臨摹時能夠更好地專注於每一個字的點畫結構。我剛開始學，總覺得自己的手僵硬得像個木頭人，但看著書裏那些渾厚、端莊的字形，心裏就湧起一股莫名的力量。它不是那種冷冰冰的範本，而是充滿瞭生命力的藝術呈現。我把其他幾本字帖都放下瞭，現在每天隻對著這一本，細細揣摩那些藏在轉摺和提按之間的精妙之處。這本書的作者對傳統文化的理解非常深刻，絕不是簡單的模仿，而是將自己的理解融入其中，形成瞭一種獨特的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書《鐵畫銀鈎》簡直是書法愛好者心中的“武功秘籍”！我之前總是在“寫得像”和“寫得好”之間徘徊，總是感覺自己的字像個沒有靈魂的復製品。這本書徹底顛覆瞭我的認知。它沒有過多強調那些花哨的技巧，而是將重點放在瞭基礎的“骨架”構建上。書中對筆畫起收勢的講解，簡直是庖丁解牛，清晰到讓人拍案叫絕。比如，對於“竪”這個最簡單的筆畫，書中竟然能講解齣十幾種不同的處理方式，每一種都對應著不同的字體風格和力道需求。我把書裏的那些關鍵點都用紅筆做瞭標記，反復揣摩。我發現，當我真正理解瞭這些基礎的“構造原理”後，即便是麵對一個全新的字，我也能大緻判斷齣它的結構重心和受力點在哪裏。這本書帶來的不是錶麵的模仿，而是內在的理解和重構能力。讀完它，我感覺自己拿到的不是一本字帖，而是一把可以開啓所有漢字結構的萬能鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我最近真是被這本《翰林遺風錄》深深吸引住瞭，它的內容深度遠超我預期的任何一本書法教材。我過去也買過不少碑帖，但很多都隻是機械地復製範本，缺乏對背後文化內涵的挖掘。這本書的厲害之處在於，它不僅僅提供瞭清晰的字跡範例，更在一些關鍵的篇章後附帶瞭相當深入的解析。比如，它會詳細闡述某個特定筆畫在不同力道下的微妙變化，以及這種變化是如何體現書寫者當時的情緒和修養的。我讀到其中關於“氣韻生動”的論述時，深受啓發。原來，寫字不僅僅是手上的功夫，更是心性的修煉。這本書的講解語言非常富有感染力，不像有些教程那樣乾巴巴的理論說教，而是娓娓道來，充滿瞭對書法藝術的熱愛與敬意。我甚至發現，在跟隨這本書練習的過程中，我寫字的節奏感似乎都變好瞭，不再是東倒西歪，而是有瞭一種內在的律動。它教會瞭我如何“看”字，如何從結構中讀齣作者的靈魂，這種提升是全方位的，非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對審美有極高要求的人，很多字帖的字形排列和整體視覺效果常常讓我感到不適。但這本《靜心筆墨》在視覺呈現上達到瞭一個極高的境界。它的排版布局簡直是藝術品級彆的享受，每一頁都像是一幅精心設計的版畫。在字體的選擇上，它似乎有一種魔力，能將原本可能顯得過於刻闆的楷書，賦予一種溫潤而堅韌的氣質。最打動我的是它對“間架結構”的細膩處理。書中會用非常直觀的方式（比如用不同顔色的綫條標注齣字的重心綫、中軸綫），來展示如何平衡一個字的內部空間。我以前寫字總是覺得擁擠或者鬆散，但通過學習這本書對空間感的把握，我的字開始有瞭呼吸感。它不是單純地教你怎麼寫，而是潛移默化地提升你的空間想象力和整體布局能力。每次翻開它，就像進行瞭一次心靈的SPA，那份寜靜和對美的追求，是其他任何字帖都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

要說起這本《古韻新聲》給我的感受，那就是“沉浸式學習”的典範。我是一個非常注重實踐效果的人，如果一本書光說不練，我很快就會失去興趣。但這本書的設計邏輯完全是反著來的，它巧妙地將理論融入瞭大量的、精心挑選的練習環節中。最讓我驚喜的是，它對不同書寫速度下的字體變化做瞭對比示範。我們都知道，楷書講究慢工齣細活，但這本書展示瞭在快速書寫時，如何保持字形的穩定和神韻不散，這對於日常的書信或者一些需要快速記錄的場閤非常實用。它的迴宮格設置得特彆精準，每一格的大小和虛綫的深淺都像是為練習者量身定做的一樣，對手腕角度的引導非常到位。我已經用瞭一半的練習頁，發現自己的手腕不再容易酸痛，因為我學會瞭如何藉助手臂的力量而非僅僅依賴手指的蠻力去運筆。這本書的每一個設計細節，都在為讀者創造一個最優化、最無痛的習字環境。