賈想(2)賈樟柯電影手記2008-2016 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈樟柯著萬佳歡編 著

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齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516812976

商品編碼：24471073912

齣版時間：2018-01-01

作  者:賈樟柯 著；萬佳歡 編 定  價:49 齣 版 社:颱海齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:272 裝  幀:軟精裝 ISBN:9787516812976 ●序言
●沉入地心，或者飛嚮太空／賈樟柯
●2008年，《河上的愛情》
●我的邊城，我的國
●其餘的都是沉默
●舌根上的鄉愁
●香港電影給我舊聞與新知
●香港：就這麼簡單
●鬍同裏的文藝青年
●東京諸君
●記憶之物
●再見，青春，再見——北京之春拍攝手記
●校長的話——寫給釜山電影節亞洲電影學院學員的信
●2010年，《海上傳奇》
●遺忘瞭細節就是遺忘瞭全部（對談）
●楊德昌：他的槍聲，他的孤獨
●美國大使、革命者和汾陽皇帝
●流浪到天水
●憂愁上身
●先生坡上易先生
●部分目錄

內容簡介

《賈想(Ⅱ賈樟柯電影手記2008-2016)》收錄賈樟柯在2008到2016年間的文章、演講與對談，這些與電影作品並行的文字，記錄下他電影內外的生活和思索，對於曆史和社會劇變的關懷和反思，呈現更為廣闊和深厚的生命底色，也揭示齣他電影的緣起和歸宿。在電影中，賈樟柯記錄下大時代裏被政治打擾的個人和被時光遺忘的生命細節，凝視劇變年代裏被權力和經濟利益拋嚮邊緣的個人，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離閤。放下攝影機，拿起筆，煙霧氤氳中，賈樟柯嚮青春告彆，卻無數次憂愁上身，思緒飄迴汾陽的街道、北京的鬍同，想起縣城的少年、百無聊賴的青春，緬懷文學啓濛的恩師，感嘆與侯孝賢、楊德昌等前輩的交往與遺憾，也直白道明以電影打撈曆史細節、對抗遺忘和反思曆史的初衷。 賈樟柯 著；萬佳歡 編 賈樟柯，山西省汾陽人，生於1970年。1993年就讀於北京電影學院文學係，從1995年起開始電影編導工作。作品有《小武》、《站颱》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《二十四城記》等。

好的，這是一份關於一部探討中國電影史、特定導演作品脈絡與時代變遷的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及“賈想(2)賈樟柯電影手記2008-2016”這本書： --- 《光影間的時代迴響：中國第六代導演的文本與視閾》 圖書簡介 本書深入剖析瞭二十世紀九十年代以來，中國電影領域湧現齣的“第六代”導演群體，他們以獨特的視角和堅韌的創作姿態，記錄、反思並呈現瞭中國社會在高速轉型期所經曆的深刻變革。全書聚焦於這一代電影人如何擺脫傳統敘事模式的束縛，轉而擁抱紀錄性、個體經驗和對邊緣群體的關注，從而構建起一套既具地方性又具普世意義的影像語言。 第一部分：土壤的重塑與個體覺醒 本部分首先迴顧瞭“第六代”導演崛起的時代背景。不同於第五代對宏大曆史敘事的構建，第六代在相對收縮的創作空間中，將鏡頭轉嚮瞭被城市化進程和市場經濟浪潮遺忘的角落——那些迅速消逝的舊城區、漂泊不定的務工者、以及在傳統與現代之間掙紮的年輕一代。 我們詳盡考察瞭早期代錶作如何通過“零度寫作”的傾嚮，剝離掉意識形態的乾預，力求呈現一種近乎“在場”的真實感。重點分析瞭僞紀錄片手法在敘事結構中的應用，它並非簡單地模仿紀錄片的形式，而是通過模糊虛構與現實的界限，來挑戰觀眾對“電影真實性”的既有認知。例如，對特定地域文化符號的細緻描摹，如東北工業基地的衰頹景象，或南方小鎮的市井百態，成為衡量時代體溫的重要標尺。 第二部分：非綫性敘事與記憶的碎片化 第六代導演的影像常常呈現齣一種非綫性的、碎片化的敘事結構。本書探討瞭這種結構選擇背後的哲學動因：麵對一個快速變化、信息過載的時代，傳統的、綫性的因果邏輯敘事已難以承載復雜的現實體驗。 書中詳細梳理瞭幾位核心導演在處理時間與空間上的創新。他們往往采用多重視角，讓信息在不同人物的意識流和客觀場景切換中交織，迫使觀眾主動參與到意義的建構過程中。特彆關注瞭“聲音景觀”的運用，如環境噪音、地方方言和被忽略的背景人聲，如何成為推進劇情和塑造人物內心世界的關鍵元素，甚至超越瞭對白的傳統功能。這種對“不完美”敘事的偏好，深刻反映瞭他們對單一真理的懷疑態度。 第三部分：邊緣群體的肖像與倫理睏境 本書的核心議題之一，是對社會邊緣群體的關注與書寫。第六代導演將鏡頭對準瞭那些在時代洪流中被“主流”敘事所忽視的個體：失業的工人、邊緣藝術傢、性工作者、以及在跨文化交流中迷失方嚮的知識分子。 通過對一係列重要作品的個案研究，我們分析瞭導演如何在其人物塑造中，避免簡單的道德評判。他們傾嚮於呈現人物復雜、甚至矛盾的生存狀態，揭示瞭在特定社會結構下，個體行動的結構性睏境。這種深入的“他者化”實踐，不僅是對社會現實的忠實記錄，也是對電影本體論的一種挑戰——即電影是否可以作為一種社會批判和道德反思的工具，而非單純的娛樂載體。 第四部分：國際語境下的本土錶達與電影本體探索 第六代導演的崛起，正值中國電影開始大規模走嚮國際電影節的時期。本書探討瞭他們的作品如何在國際語境下被解讀，以及這種國際關注反過來如何影響瞭他們的本土化錶達。 我們分析瞭導演們在形式美學上的自覺探索：如何運用低保真攝影技術、長鏡頭調度、以及對自然光綫的偏愛，來構建一種既有野性又充滿內省意味的視覺風格。這種風格往往與歐洲藝術電影的某些傳統相呼應，但其內在的精神內核和視覺母題（如對身份認同的焦慮、對地方性經驗的執著）卻根植於中國特定的現代性體驗之中。 最後，本書總結瞭第六代導演群體的總體貢獻：他們不僅在敘事和技術上為中國電影注入瞭新的活力，更重要的是，他們以一種“非官方”的、誠實而有力的聲音，為我們留下瞭理解近三十年中國社會轉型期最生動、最細緻的影像文本。他們是時代的記錄者、良知的發聲者，也是中國電影美學探索的堅韌先鋒。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是跟隨一位技藝精湛的工匠，深入他的作坊進行一次長達數年的“學徒之旅”。它沒有那種高高在上的理論說教，更多的是一種近乎“笨拙”的真誠——記錄下每一個拍攝決定背後的糾結，每一次選角時的靈光一閃，乃至是對一個場景光影細節的反復推敲。我尤其欣賞其中那種對“在場性”的執著，那種堅持在真實環境中捕捉時間流逝和人物命運的痕跡。讀到某些關於場景選擇和群眾演員調度的段落時，我能清晰地感受到那種身處泥濘、直麵生活的原始力量。這與很多注重概念包裝的電影論著截然不同，它提供的不是一個“成品分析報告”，而是一份“過程考古記錄”。這種記錄方式，極大地提升瞭文本的觸感和溫度，讓人在翻頁時，總能捕捉到一些不易察覺的，關於“如何把生活拍進電影”的獨特智慧。對我而言，這不僅僅是關於電影製作的技巧，更是關於如何看待和介入我們所生活的這個世界的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是直擊人心，那種深沉的、帶著點舊時光質感的色彩搭配，一下子就把我拉進瞭那種需要靜下心來品味的氛圍裏。我拿到手的時候，首先就被它的厚度和重量所吸引，這可不是那種輕飄飄、流水綫式的讀物，它散發著一種“分量感”。拿到手裏摩挲著，就能感受到作者在文字和影像之間穿梭的用心。我總覺得，好的電影手記，不該隻是對已成品的復述和解讀，而更像是一份創作者的私密日記，是思想和影像碰撞齣火花的現場記錄。這本書的排版也處理得非常到位，字裏行間留有的呼吸空間，讓那些復雜的思緒和鏡頭語言的分析，都有瞭足夠的消化時間。我仿佛能透過這些文字，感受到那個特定時期，創作者在麵對社會變遷時，內心深處的掙紮、觀察與堅持。這不僅僅是文字的堆砌，它更像是一麵鏡子，映照齣特定時代背景下，個體與宏大敘事之間的微妙張力。對於任何一個熱愛電影藝術，特彆是對關注現實主義影像有深刻興趣的人來說，這本書的“存在感”本身就是一種無聲的邀請，邀請你進入一個更深層次的觀影和思考維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，呈現齣一種罕見的、介於詩意散文與冷靜記錄之間的平衡感。它沒有過多使用晦澀的電影術語來構建壁壘，而是用一種非常貼近日常觀察的語言，來解構那些復雜的創作難題。這種“化繁為簡”的能力，讓即便是非專業齣身的讀者，也能輕鬆跟隨作者的思路，進入到那個充滿挑戰的片場世界。更妙的是，在描述那些看似枯燥的幕後工作時，作者總能穿插進來一些極富哲思的內心獨白，將技術層麵的睏境，提升到對藝術本質的追問。讀到激動人心的部分，我常常會忍不住放下書，在房間裏踱步思考，試圖在腦海中重構齣他描述的那個鏡頭畫麵。這種文字對讀者的“反嚮激活”作用，是很多同類書籍所欠缺的，它真正做到瞭“授人以漁”——不僅告訴你“怎麼拍”，更重要的是告訴你“為什麼要這樣拍”。

評分☆☆☆☆☆

對我個人而言，閱讀這類深度創作手記，最大的收獲在於理解“剋製”的力量。這本書並沒有急於炫耀技巧或抒發情緒，反而處處體現著一種對媒介邊界的尊重和對錶達尺度的精準拿捏。在麵對宏大敘事或敏感題材時，作者如何選擇“不拍什麼”以及“如何去拍”，遠比那些直白的呈現來得更有張力。我體會到，真正的藝術深度，往往藏在那些被有意無意捨棄掉的、被精妙地“留白”的空間裏。這本書像是一本高級的“減法美學”的教科書，它教導我們，在信息爆炸的時代，如何保持目光的穿透力，如何在紛繁的素材中，捕捉到那個最核心、最具有人文關懷的“點”。這是一種非常寶貴的經驗，它不僅適用於影像創作，對於我們日常生活中任何需要深入洞察和有效溝通的場景，都具有極強的啓發意義。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那種將藝術創作與時代脈搏緊密相連的作品抱有極大的熱情，而這本書恰恰做到瞭這一點，它提供瞭一個觀察中國特定十年社會變遷的獨特切片。電影作為一種記錄曆史的媒介，其創作過程本身就帶有強烈的時代烙印。這本書的內容，不僅僅聚焦於光影的魔術，更深入到創作者如何感知、篩選、並最終轉化為影像敘事的主觀視角。每一次對特定事件或人物的關注，都摺射齣時代背景下的集體情緒和個人命運的交織。我甚至能從文字中讀齣那種帶著沉重感的曆史迴響，那種試圖在快速流逝的現實中，為某些被忽視的角落留下注腳的迫切願望。這種觀察的細膩和對題材選擇的堅守，使得這本書的價值超越瞭一般的行業分享，它更像是一份嚴肅的文化關懷的文本，激勵著我們去思考，影像的真正力量究竟在哪裏。