世界現代設計史(第2版)/王受之著第二版藝術概論筆記設計史論叢書藝術設計暢銷圖書籍排行

世界現代設計史(第2版)/王受之著第二版藝術概論筆記設計史論叢書藝術設計暢銷圖書籍排行 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 設計史
  • 現代設計
  • 世界設計
  • 藝術設計
  • 王受之
  • 藝術概論
  • 設計史論叢書
  • 藝術史
  • 設計
  • 書籍排行
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 文輝博庫專營店
齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515339832
商品編碼:25582791391
叢書名: 世界現代設計史(第2版)王受之著
齣版時間:2016-01-01

具體描述



視覺時代的精神脈絡:西方藝術思潮與設計演進的深度考察 (一部聚焦於從啓濛運動到後現代主義,橫跨十八世紀至今的西方視覺文化與設計思想變遷的權威著作) 導言:變革的洪流與視覺的覺醒 本書旨在為讀者構建一個清晰、深入的知識框架,用以理解自啓濛運動晚期至二十一世紀初,西方世界在社會、技術與哲學層麵發生的劇烈變革是如何映射並塑造瞭其視覺文化與設計實踐的麵貌。我們不再將設計僅僅視為一種裝飾或技術應用,而是將其置於宏大的曆史敘事之中——作為時代精神、階級意識、工業力量與審美理想相互作用的産物。本書不涉及具體的中國或亞洲設計史的詳盡論述,而是將焦點牢牢鎖定在西方現代主義與後現代主義思潮的核心發展脈絡之上。 第一部分:理性、工業與烏托邦的萌芽(十八世紀末至一戰前夕) 本部分深入剖析瞭工業革命對傳統手工藝的衝擊,以及早期知識分子對這一“異化”現象的反應。 一、從洛可可到新古典主義的迴溯:理性與秩序的復興 我們將考察啓濛運動中對“理性”的推崇如何催生瞭對古希臘羅馬美學的迴歸。新古典主義不僅僅是風格上的復興,更是對秩序、邏輯與普世價值的追求在視覺領域的投射。重點分析瞭雅各布斯(Jacques-Louis David)等人在繪畫和早期室內設計中對清晰幾何結構與道德寓意的強調。 二、工藝美術運動:對工業異化的首次抵抗 本書詳細闡述瞭英國工藝美術運動(Arts and Crafts Movement)的理論基礎,特彆是威廉·莫裏斯(William Morris)對機器生産的批判。這部分著重分析瞭其對中世紀手工藝精神的理想化追求,以及其如何在一個高度工業化的社會中,艱難地試圖重建藝術與日常生活的統一性。 三、藝術與裝飾的交匯:新藝術運動的有機形態 緊接著,我們轉嚮新藝術運動(Art Nouveau)——一個試圖在工業時代尋找新的有機、流動美學的嘗試。本書將詳細梳理其在法國、比利時、奧地利和蘇格蘭等地的地域性變體,分析其對自然形態、麯綫與結構融閤的探索,並討論這一運動如何成為傳統美學嚮現代主義過渡的“最後一次盛大的裝飾性衝刺”。 第二部分:現代主義的誕生與標準化(一戰至二戰) 現代主義的形成是本書的核心篇章之一。我們探討瞭技術進步、兩次世界大戰的創傷以及對舊有社會結構的徹底否定,如何催生瞭“形式追隨功能”的哲學。 一、走嚮抽象與功能:現代設計的理論奠基 深入解析瞭前衛藝術運動(如立體主義、至上主義、構成主義)對設計思維的深遠影響。重點研究瞭以彼得·貝倫斯(Peter Behrens)為代錶的早期工業設計師,如何將功能性、標準化和企業形象(Corporate Identity的雛形)結閤起來。 二、德意誌的理性實驗:包豪斯(Bauhaus)的興衰 包豪斯不僅是一個學派,更是一次徹底的社會實驗。本書細緻梳理瞭其三位校長的不同側重(格羅皮烏斯對工業協作的強調、密斯對純粹形式的追求、格羅皮烏斯對社會住宅的關注),分析瞭其在平麵設計、傢具設計、建築學中的革命性貢獻,特彆是對基本幾何形體、網格係統和無裝飾性原則的堅持。 三、國際風格的定型與擴張 本書將國際風格(International Style)的特徵——清晰的體塊、玻璃幕牆、對裝飾的徹底摒棄——置於全球化的曆史背景下進行考察。同時,也探討瞭這一風格在不同文化背景下所顯現齣的局限性與權力暗示。 第四部分:戰後環境與消費主義的衝擊(二戰後至七十年代) 二戰後,設計重心從歐洲大陸嚮美國轉移,技術樂觀主義與消費社會的崛起成為新的主題。 一、美國的崛起與“好設計”的傳播 分析瞭美國在戰後如何吸收歐洲的現代主義遺産(特彆是包豪斯流亡教師的影響),並將其融入蓬勃發展的消費文化中。重點考察瞭美國工業設計機構(如IDSA)在産品設計(從汽車到傢用電器)中的標準化流程。 二、信息時代的預演:瑞士平麵設計與網格係統的成熟 詳細介紹瑞士國際主義平麵設計(或稱信息設計)的成熟,強調其對清晰度、客觀性和網格係統的極緻運用,這為後來的數字排版奠定瞭不可動搖的理論基礎。 三、現代主義的反思與早期的“反設計” 探討瞭在功能主義達到頂峰之時,開始齣現的對其單調、冰冷本質的反思。這部分會觸及如阿蘭·卡普羅(Alain Kaprow)的行為藝術影響,以及早期對批量生産的審美疲勞。 第五部分:後現代的轉嚮與多元化的復興(七十年代至今) 本書的最後部分聚焦於對現代主義“宏大敘事”的解構,以及設計領域對符號學、曆史挪用和身份政治的關注。 一、符號的解放:後現代主義的語匯 本書詳細解讀瞭後現代主義(Postmodernism)在設計中的錶現,特彆是對裝飾的迴歸、對曆史元素的戲仿與拼貼(Pastiche)。重點分析瞭孟菲斯集團(Memphis Group)如何通過色彩、形態的恣意運用,對理性主義發起瞭最富戲劇性的挑戰。 二、從“設計對象”到“意義生産” 考察瞭設計理論從關注“物體如何工作”轉嚮“物體意味著什麼”的轉變。這包括對批判性設計(Critical Design)的介紹,以及設計如何被用作社會評論的工具。 三、數字革命與後數字時代的景觀 展望瞭計算機技術和互聯網對設計流程的顛覆性影響。分析瞭界麵設計(UI/UX)的興起,以及在信息爆炸時代,設計師如何重新平衡清晰性、美學錶達和用戶體驗之間的關係。本書將此階段視為一個持續解構與重組的動態過程,而非一個固定的風格終點。 結語:設計史的持續對話 全書總結瞭從啓濛的理性秩序到後現代的碎片化錶達這一漫長而麯摺的曆程,強調設計史並非一條平滑的綫性進步之路,而是一場不斷在實用性、美學追求、社會責任與商業需求之間拉鋸的持續對話。本書力求通過嚴謹的史料和深入的理論分析,揭示視覺形式背後的深層文化動力。

用戶評價

評分

作為一個常年混跡於設計圈的實踐者,我發現這本書最寶貴的價值在於其案例的獨特性和分析的透徹性。很多市麵上的設計史書籍,總是反復提及那幾樣“聖經級”的作品,但這本書卻挖掘齣瞭不少鮮為人知但同樣具有裏程碑意義的案例。它對每一個案例的介紹都極其細緻,從最初的設計草圖、材料的選擇,到最終成品對市場和文化産生的衝擊,都有詳盡的描述和多角度的評價。這種深度挖掘,讓我這個老鳥都感覺受益匪淺,它拓寬瞭我對“現代設計”邊界的認知。而且,作者在評價這些設計時,采取瞭一種非常公允且批判性的視角,不盲目崇拜,也不隨意貶低,而是基於曆史背景和設計本體論進行衡量,這種嚴謹的學風,讓人對其專業度深信不疑。

評分

這本書的敘事節奏掌控得極為精準,作者似乎深諳如何在高密度的史實中保持讀者的注意力。它不像某些學術著作那樣,上來就是一連串晦澀難懂的理論堆砌,而是像一位經驗豐富的老者,娓娓道來,將各個設計流派的興衰榮辱、關鍵人物的掙紮與輝煌,如同講故事一般鋪陳開來。我尤其欣賞它對設計思想演變的深刻剖析,不僅僅停留在“這個時期流行什麼風格”,而是深入探討瞭為什麼會産生這種風格,它背後的社會、技術和哲學根源是什麼。這種由錶及裏的探討,極大地提升瞭理解的深度,讓我明白設計從來都不是孤立存在的藝術,而是時代精神的物質載體。讀完某個章節,常常會有一種豁然開朗的感覺,過去那些零散的概念突然串聯成瞭一個完整而有邏輯的體係,邏輯鏈條緊密到讓人拍案叫絕。

評分

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴,色彩的運用大膽而富有張力,那種幾何圖形的碰撞感讓人一眼就能感受到它內在蘊含的豐富信息量。我特彆喜歡它封麵上那種既復古又前衛的氣質,仿佛一下子就把你拉進瞭那個波瀾壯闊的現代設計變革時期。內頁的排版也處理得非常齣色,字體的選擇和行距的把握都體現瞭齣版方的用心,閱讀起來非常舒適,即使麵對大段的曆史敘述,也不會感到枯燥乏味。更讓我驚喜的是,書中穿插瞭大量高質量的插圖和案例分析,那些標誌性的設計作品被高清還原,細節縴毫畢現,這對於一個對設計史充滿好奇心的初學者來說,無疑是打開瞭一扇通往真理的大門。每一次翻閱,都像是在進行一次策展人級彆的視覺漫步,從中汲取到的不僅是知識,更是一種對美的敏感度和鑒賞力。可以說,這本書的裝幀和版式設計本身,就已經是對“設計”這一主題的最好緻敬,從第一頁到最後一頁,都散發著專業和格調。

評分

我必須承認,這本書的學術深度是毋庸置疑的,但最讓我感到驚喜的是它在語言運用上的那份“人情味”。盡管主題是宏大的曆史演變,但作者似乎總能找到最貼切、最生動的比喻來闡釋復雜的概念。比如描述包豪斯那種追求功能與形式統一的理念時,他使用的詞匯既精準又富有畫麵感,使得那些抽象的理論立刻變得可以觸摸和感知。閱讀過程中,我時常會忍不住在空白處做下批注,不是因為不理解,而是因為某些觀點太過精闢,恨不得馬上記下來,以便日後與人交流或自我反思時引用。這種流暢且富有感染力的文字錶達,極大地降低瞭學習門檻,讓那些原本感覺高高在上的設計大師們,仿佛走下瞭神壇,變得可以親近和理解,真正做到瞭雅俗共賞。

評分

這本書的結構安排,體現瞭作者極高的係統化思維。它沒有簡單地按照時間綫性推進,而是巧妙地將不同地域、不同思潮的交匯與碰撞融入到章節主題中,形成瞭一種多維度的立體結構。比如,它會並置討論某一時期在歐洲和北美同時發生的設計運動,對比它們的異同,這對於理解全球化背景下的設計演變至關重要。更重要的是,它不僅關注瞭“硬”的設計——産品、建築、平麵,還給予瞭“軟”的設計——如設計教育體係、設計哲學思辨——足夠的篇幅,讓我明白瞭設計史絕不僅僅是物體的曆史,更是人類思維方式的演變史。這種全景式的敘事,讓讀者能夠構建起一個宏觀的知識框架,從而在麵對新的設計現象時,能迅速找到其曆史的參照係,極大地提升瞭批判性思維的能力。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有