普通高等教育藝術設計專業“十二五”規劃教材：造型設計原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐雷 編

圖書標籤:

• 藝術設計
• 造型設計
• 設計原理
• 高等教育
• 教材
• 藝術類
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 基礎理論
• 設計教學

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503862847

版次：1

商品編碼：10904367

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：130

字數：308000

內容簡介

造型設計的組閤及美學形式越來越引起人們的重視，其基礎理論研究經曆瞭漫長麯摺的道路。早在解放初期，我國一些藝術設計前輩就做瞭相關的介紹，但是受到曆史的原因，一直未能形成係統的理論。一直到20世紀80年代，隨著改革開放，我國藝術院校先後引進瞭“三大構成”教學，給我國藝術設計教育注入瞭新的內涵。由於我國藝術設計教育長期忽視對造型設計專業基礎理論的係統研究，學生缺乏係統的造型設計語言的訓練，造成設計保守，設計手法陳舊，造型設計創新能力薄弱。為瞭改變藝術設計相關教材不足的狀況，作為設計專業教師，有責任填補這方麵的空白。造型設計原理作為一門課程，著重培養學生在形象和形態方麵的應用構成能力。通過造型係統的理論學習，引導學生瞭解造型規律，使其具有理性的判斷能力，並逐漸提高審美能力，培養學生將各種造型要素連結成係統形象的能力，並能自覺掌握形態構成、組織、變化規律。造型設計原理作為一門基礎專業課程，體現瞭理論與實踐兩方麵的內容。教材深入淺齣，就造型設計原理內容作瞭係統的闡述。

內頁插圖

目錄

前言
緒論
1.1 造型概述
1.2 設計概述
1.3 造型設計的領域
14造型設計簡史
1.5 造型設計實例

造型的基本要素
2.1 造型的概念要素
2.2 造型的視覺要素
2.3 造型的關係要素
2.4 造型的實用要素
2.5 造型設計練習

造型要素的組閤秩序
3.1 形相遇的關係
3.2 規律性形式編排
3.3 非規律性編排
3.4 造型的形式原理
3.5 視錯覺
3.6 造型設計實例
造型與裝飾
中國傳統裝飾圖案的發展
裝飾圖案的概念及類彆
圖案造型的形式手法
裝飾圖案的組閤形式
吉祥圖案
造型設計實例
造型與色彩
色彩的基本知識
色彩的分類及其要素
色彩的混閤
色彩體係
色彩心理
色彩的象徵性
色彩的感覺
色彩的采集與重構
色分析研究的技術手段——色度學色空間
造型設計實例
造型與形態構成
形態及其分類
形態構成的基本概念
形態構成美學法則
立體構成
立體造型的意象和邏輯
造型設計實例
造型與材料
材料和造型的關係
材料的分類
造型材料的性能特徵
主要的造型材料簡介
造型設計實例
參考文獻

精彩書摘

1.4造型設計簡史
（1）史前時期
設計是人類有目的、創造性的行為，自從有瞭人類活動就具備瞭設計的雛形。史前人類對石塊、動物骨骼的利用、選擇、改造到工具的創造，以實用性為目的。隨著人類對工具的進一步加工和完善使得石器工具外錶光滑、鋒利且造型具有對稱的形式感。這一時期人類逐漸形成瞭以實用為基礎，産生瞭追求審美與功能的雙重意識。
人類從定居開始，就有瞭因地製宜的設計方法。如在長江流域形成的乾欄式的建築形式，具有抵禦各類動物侵襲的作用，並適閤潮濕的氣候環境。除此之外，室內器具造型也有所發展，已齣現椅、竈颱、陶器和編織器物等，用於滿足室內坐臥、操作的需要。新石器時代的陶器作為實用生活用具，依據用途的不同，造型也呈現齣多樣化。如用於盛儲、飲煮的陶盆、陶甕、陶罐等的造型呈現齣球形、半球形的形態，其他諸如器耳、提梁、流、把手的造型設計更加完善瞭器物設計。陶瓷的裝飾紋樣題材涉及動植物、水紋、雲雷紋等自然形和圖騰形，體現瞭優美裝飾的組閤形式，具有一定的形式美感，也體現瞭人類在設計活動中的主觀能動性達到瞭一個新的高度。
隨著國傢的齣現、階級的分化、宗教的興盛，各文明古國的設計得到瞭快速的發展。設計觀念中也反映齣政治和社會倫理色彩，體現一定的社會功利性。同時，又因地域和民族不同而風格迥異。
（2）奴隸時代
古代中國的設計藝術集中體現在青銅工藝上。這個時期是青銅製造和生産最繁榮的鼎盛時代。青銅製品主要有工具、樂器、兵器、飲食器以及滿足精神功能的禮器等（圖1-10）。青銅器在造型上強化其體量感和力度，在裝飾紋樣上強化其形式感、神秘感，較多體現瞭禮樂等級象徵含義。春鞦戰國時期，由於對人的關注，在青銅器的裝飾紋樣上齣現瞭描繪人物和現實生活的畫麵。青銅在生産工藝上，有範模法和分模分範法等，製作工藝的改進和細化使得設計産品更加專業化和規格化。
……

前言/序言

造型設計基礎：形式、結構與視覺傳達 本書並非《普通高等教育藝術設計專業“十二五”規劃教材：造型設計原理》的任何一部分或相關補充材料。 本書立足於造型設計領域的核心本質，旨在為讀者構建一個全麵、深入且具有實踐指導意義的理論框架，幫助設計師理解並駕馭視覺形式的內在規律，從而創作齣既符閤美學原則又解決實際問題的設計作品。 本書的編撰嚴格遵循設計思維的邏輯遞進，內容涵蓋瞭從最基礎的點、綫、麵元素，到復雜的空間構成與動態平衡的構建，並最終落腳於信息的高效傳達與情感的精準喚起。全書結構清晰，理論闡述力求嚴謹，同時輔以大量經典與現代案例分析，以期達到理論與實踐的有效結閤。 --- 第一部分：造型設計的基石——視覺元素的解構與重組 本部分深入探討構成一切視覺形態的最小單位及其組閤方式，是理解所有高級設計概念的前提。 第一章：點、綫、麵的本質屬性與感知效應 1. 點的心理學意義： 分析點在視覺構圖中的焦點作用、節奏起始點以及作為聚集或分散核心的潛力。探討點的相對大小、密度與疏密如何影響整體畫麵的穩定性和動感。 2. 綫的語法與錶現力： 細緻區分直綫、麯綫、摺綫、以及虛綫在不同文化和語境下的象徵意義（如水平綫代錶平靜，垂直綫代錶力量，S形麯綫代錶流動與優雅）。重點講解綫的方嚮性、粗細變化和質感如何引導觀者的視綫軌跡。 3. 麵的構成與界定： 探討麵作為空間切割和信息承載的基本單位。分析幾何形體麵與自由形體麵（有機形態）在構成上的差異。討論麵與背景（負空間）之間的關係，強調負空間在定義正空間形狀上的關鍵作用。 第二章：形狀的分類、辨識與象徵 1. 幾何形與有機形： 明確區分可被精確數學定義的幾何形狀（圓形、方形、三角形）與源於自然、不規則的有機形態。對比兩者在傳達穩定感、活力感或自然感方麵的設計效能。 2. 圖形的張力與對立統一： 研究形狀之間的相互作用力，例如重疊、相切、穿插、包含等技法如何産生視覺上的張力。引入“黑白灰”三調關係，探討形狀輪廓與背景色塊的互動如何確立圖形的清晰度。 3. 符號化與模式識彆： 探討特定形狀如何通過文化約定俗成演變為具有特定意義的符號（Iconography）。分析如何在保證符號識彆度的前提下，進行現代化的圖形提煉和抽象化處理。 --- 第二部分：形式的組織與空間建構 本部分將視綫從孤立的元素轉嚮元素間的組織規律，聚焦於如何將碎片化的視覺信息整閤成一個有意義的、和諧的整體。 第三章：構圖的基本法則與視覺平衡 1. 視覺重心與平衡原理： 深入解析“重量感”的概念，不僅是基於物理上的麵積大小，還包括顔色、紋理和位置對視覺重量的影響。詳細闡述對稱平衡、非對稱平衡（動態平衡）的構建技巧。 2. 黃金比例與三分法在構圖中的應用： 探討數學比例（如斐波那契數列、黃金分割）如何自然地被人類感知係統所接受。提供將這些比例應用於網格係統和關鍵元素布局的實際操作指南。 3. 韻律、重復與節奏： 研究元素在時間維度和空間維度上的重復性排列如何形成韻律感和引導性節奏。區分均勻節奏、漸變節奏和交錯節奏在設計敘事中的不同效果。 第四章：空間、深度與透視的操縱 1. 二維平麵中的空間暗示： 探討設計師如何通過疊壓、大小對比、清晰度變化（霧化處理）和色彩冷暖關係（空氣透視法）在二維媒介上創造三維的深度錯覺。 2. 基礎透視原理（單點、兩點透視）： 簡要迴顧並側重於講解透視法在錶現建築、産品和包裝設計中的準確應用，強調消失點和視平綫對畫麵穩定性的影響。 3. 負空間與形態互換（Figure-Ground Reversal）： 強調對“留白”藝術的重視。分析如何利用負空間來創造雙重圖像或增加設計的層次感和趣味性，避免畫麵擁擠。 --- 第三部分：材質、肌理與感知體驗 本部分關注造型設計如何超越純粹的幾何抽象，與觸覺、視覺的質感信息建立聯係，從而豐富設計作品的感知維度。 第五章：紋理與肌理的模擬與創造 1. 視覺肌理與真實肌理的區分： 理解屏幕顯示或印刷品上的“視覺紋理”是如何通過點陣、綫條變化和色彩漸變來模擬自然界中的真實材質（如木材的年輪、石頭的粗糙感）。 2. 肌理在信息傳達中的作用： 分析不同肌理（光滑、粗糙、磨砂、反光）如何暗示産品的用途、價格定位和目標用戶群體。例如，高光澤度通常與現代感和科技感相關聯。 3. 肌理的對比與統一： 探討在設計方案中，將大麵積的平滑錶麵與局部的精細肌理進行對比，以突齣重點或增加視覺焦點的方法。 第六章：色彩理論與形態的融閤 （注意： 本書著重於造型原理，色彩僅作為輔助形式錶達的工具，不對色彩理論本身進行詳盡闡述，而是聚焦於色彩與形態的互動。） 1. 色彩對形態感知的影響： 分析暖色係與冷色係如何影響形狀的“體積感”和“距離感”。暖色使形狀顯得更近、更具侵略性；冷色則使其後退、更顯沉靜。 2. 高純度與低飽和度對清晰度的影響： 討論高飽和度的顔色如何強化形狀的邊界和視覺衝擊力，而低飽和度的色彩如何用於創造柔和的過渡和背景層次。 3. 形態與色彩的統一性原則： 強調在優秀的設計中，色彩的選擇不應是孤立的，而必須強化和支撐既有的結構布局和形式邏輯。 --- 第四部分：動態性、復雜性與係統思維 本書的最後部分將視角從靜態構成提升到動態的、係統的、麵嚮應用的設計思維。 第七章：動態構成與運動的暗示 1. 速度與方嚮的視覺錶達： 研究如何利用綫條的傾斜度、元素的漸變或“動勢綫”（Line of Action）來清晰地傳達運動的方嚮和速度感。 2. 序列設計與時間性： 探討如何在連續的畫麵或界麵中（如動畫或信息層級展示）利用形態的微小變化來構建流暢的過渡和敘事流程。 3. 力的平衡與不穩定形式的運用： 分析“傾斜”或“不對稱的極點”的造型如何製造視覺上的不穩定感，並討論這種不穩定感在需要錶達緊張、衝突或突破的主題設計中的應用。 第八章：復雜係統的形態生成與規範化 1. 模塊化設計與網格係統： 介紹如何通過建立嚴謹的底層網格係統來管理復雜設計中的元素位置、間距和尺寸關係，確保整體的秩序感和可擴展性。 2. 形態的抽象化與層級化： 探討將具象的參照物提煉為抽象的視覺元素的過程。強調在設計係統中，不同層級的形態（主要元素、次要元素、輔助圖形）需要清晰的尺寸和復雜度差異。 3. 設計語言的建立： 總結如何通過對點、綫、麵、空間和肌理的特定處理方式的重復運用，形成一套獨特且連貫的設計“語匯”，從而構建齣具有辨識度的設計風格。 結論： 本書最終旨在培養讀者形成一種“視覺語言的敏感性”，使設計師能夠有意識地、有目的性地選擇和組閤視覺元素，以實現清晰、有力且富有美感的造型設計錶達。學習造型設計原理，即是學習如何“看見”世界，並用結構化的方式重塑世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種嚴謹而又充滿創意的氣息。紙張的質感摸上去很舒服，印刷清晰，色彩還原度也相當不錯，特彆是那些案例圖和結構分析圖，細節處理得非常到位，這一點對於學習造型設計原理這種需要大量視覺參考的學科來說，至關重要。我記得我拿到手的時候，特意翻閱瞭幾章關於空間構成和形式分析的內容，作者在組織材料時，顯然是下瞭大功夫的，邏輯層次分明，從基礎的點綫麵過渡到復雜的體塊組閤，循序漸進，不會讓人感到突兀或迷失方嚮。尤其欣賞的是，書中似乎沒有采用那種刻闆的說教式語言，而是更傾嚮於引導讀者去觀察和思考，即便是相對抽象的理論概念，也能通過精妙的圖示和貼閤實際的設計案例來加以闡釋，使得初學者也能較快地抓住核心要點。這種注重視覺體驗和閱讀流暢度的設計，無疑為學習過程增添瞭不少樂趣，讓人願意沉下心來，細細品味其中的設計精髓。

評分☆☆☆☆☆

對於一名自我提升型的學習者而言，教材的組織結構和學習路徑的設計至關重要。我很喜歡這本書在知識構建上的層次遞進方式。它似乎預設瞭一個學習者的心智模型，從最基礎的、人類視覺感知的底層邏輯開始鋪陳，比如格式塔原理在造型中的體現，如何利用視覺引導和群體暗示來構建造型的敘事性。隨後纔逐步過渡到更復雜的、涉及多元素交織的主題，如動態平衡、節奏的建立等。這種從微觀感知到宏觀構架的推進，讓學習過程變得非常自然和連貫，避免瞭初學者常見的“知其然而不知其所以然”的睏境。更重要的是，在每一章的末尾，作者都設置瞭一些引導性的思考題或小型設計挑戰，這些並非簡單的知識點迴顧，而是需要學習者運用前麵學到的原理去“創造性地解決問題”，這無疑是檢驗和深化理解的最佳方式，讓學習真正從被動接收轉變為主動建構。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，我必須提到書中引用的案例庫的廣度和多樣性。很多設計教材傾嚮於使用西方主流或被過度引用的經典案例，容易讓學習者陷入同質化的審美窠臼。而這本書在選取範例時，展現齣瞭一種更為開闊和包容的視野。我看到瞭來自不同地域、不同媒介的造型實例——從古代建築的榫卯結構到當代交互界麵中的圖標設計，從自然界中的生物形態到工業産品的結構優化。這種跨領域的、全球化的案例篩選，極大地刺激瞭我的想象力。它不僅僅是展示“好的設計”，更重要的是展示瞭“好的造型是如何在不同的限製條件和文化語境下得以實現”的過程。每當我對某個造型原理感到睏惑時，總能在那一頁的某個看似不相關的案例中找到一絲靈感或共鳴，仿佛這本書搭建瞭一個巨大的造型語言的知識網絡，等待我去探索和連接。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本教材時，我最關心的就是它的理論深度是否能跟得上行業的發展速度。翻閱後發現，它在基礎理論的闡述上做到瞭紮實和全麵，對於經典的設計法則如韻律、平衡、對比等，都有非常詳盡的剖析，這為構建穩固的設計基礎提供瞭堅實的支撐。但更讓我驚喜的是，它並沒有僅僅停留在對傳統美學概念的重復羅列上，而是巧妙地融入瞭許多現代設計思維的探討。比如，書中涉及的關於“信息可視化”在造型錶達中的應用，以及如何運用解構主義的思維去拆解和重構現有形態，這些內容顯然是緊跟當前設計領域前沿的。這不僅僅是一本教你“如何做”的書，更是一本引導你“如何思考”的書。通過大量對比不同曆史時期和文化背景下的造型案例，作者成功地拓寬瞭我們的視野，讓我們明白造型的背後是文化和功能的對話，而不是單純的美學堆砌。對於一個誌在成為創新型設計師的學生來說，這種既繼承經典又擁抱前沿的教學思路，無疑是極具價值的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性評估是我最看重的部分，畢竟藝術設計最終是要落到實踐中的。我特彆留意瞭其中關於材料與工藝對造型影響的章節。通常這類教材要麼過於偏重理論，讓實踐操作感覺遙不可及；要麼過於偏重工藝流程，衝淡瞭對造型本質的探討。然而，這本教材的平衡感處理得非常巧妙。它沒有提供詳盡到每一個步驟的製作指南（畢竟這應該由專業技能課來負責），而是將重點放在瞭“為什麼選擇這種材料和工藝會形成這種造型”的邏輯鏈條上。通過分析不同材料的物理屬性（如延展性、韌性、透明度）如何反作用於設計師的造型意圖，書中提供瞭一係列啓發性的思考模型。例如，探討瞭金屬的冷峻感和木材的溫潤感在同一造型主題下如何通過材料特性被放大或弱化。這種宏觀的、策略性的指導，遠比單純的“如何切割”或“如何粘閤”更重要，它教會的是設計師如何在材料的語言中找到最準確的造型錶達方式。