正版 車爾尼鋼琴初步教程作品599 人民音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027325

商品編碼：21557478928

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：8開

齣版時間：2003-07-01

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書 名	車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849	定 價	19.00元
作 者	車爾尼	難 度	初級
開 本	8開	屬 性	鋼琴練習譜
頁 數	56頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
重量	0.17Kg	ISBN	9787103027325

    

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      車爾尼是貝多芬得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係。車爾尼的有些練習麯，甚至可以說是為學習浪漫派作品做準備的練習麯。因此，學習車爾尼練習麯，不論對演奏古典主義的還是浪漫主義時期的鋼琴作品，都有極大的幫助。 

1.Allegro
2.Molto allegro
3.Allegro non troppo
4.Allegro
5.Vivace giocoso
6.Allegro leggiero
7.Vivace
8.Vivaee
9.Allegretto vivace
10.Allegro moderaato
11.Molto vivace
12.Allegretto animato
13.Molto vivace e leggiero
14.Molto vivace
15.Allegretto vivace
16.Molto vivace energico
17.Vivace giocoso
18.Allegro risoluto
19.Allegro scherzando
20.Allegro piacevole
21.Allegro vivace
22.Allegro
23.Allegro comodo
24.Allegro moderato
25.Allegro en galop
26.Allegro vivace
27.Allegro comodo
28.Allegro
29.Molto Allegro
30.Molto vivace

好的，這是一本關於20世紀俄羅斯鋼琴教育精髓與實踐的深度探究書籍的詳細簡介，該書旨在為鋼琴教師和演奏者提供超越基礎指法訓練的廣闊視野與實用工具。 --- 深度解析：二十世紀俄羅斯鋼琴教育的藝術與技藝 導言：跨越時代的鋼琴教學範式 本書並非對任何特定教材的復述或簡化，而是對20世紀以來，以涅高斯（Heinrich Neuhaus）、金茲布爾格（Ginzburg）和巴剋斯（Bakst）等巨匠為代錶的俄羅斯學派鋼琴教學體係進行一次全麵、深入的哲學梳理與技術解構。 我們聚焦於俄派教育中那些被視為“無形財富”的核心理念，它們超越瞭具體的練習麯目，構成瞭指導學生心智發展、藝術理解和演奏技巧的底層邏輯。本書的目標讀者是那些已經掌握瞭基礎樂理與技巧，渴望將演奏提升至更高藝術層次的鋼琴教師、專業學生以及嚴肅的業餘愛好者。 第一部分：觸鍵的哲學——聲音的構建與感知 (The Philosophy of Touch and Sound) 本部分深入探討瞭俄派教育中關於“如何製造聲音”的本體論研究。這遠非僅僅是手指的機械運動，而是一種對音樂材料的內在感知與外化過程。 第一章：觸鍵的物理學與心理學基礎 我們將分析“重量轉移”（Weight Transfer）理論的精妙之處，它如何指導學生實現既有力量感又富有彈性的音色。書中細緻描繪瞭從指尖到手臂、肩部乃至整個身體的重量鏈條，並引入瞭對“彈性儲備”（Elastic Reserve）的科學理解。這部分會詳細對比傳統德奧學派對“力度”的理解與俄派對“音質”的執著追求，著重闡述如何通過調整接觸時間（Contact Time）來塑造從“歌唱性”到“顆粒感”的廣闊音色範圍。 第二章：聽覺的訓練與內化 聲音的質量首先由聽覺決定。本書第三章集中討論瞭俄派如何通過主動聆聽來塑造演奏者的內在聽覺模型。我們引入瞭“聽覺預演”（Aural Pre-cognition）的概念，即在彈奏之前，演奏者必須在腦海中清晰地“聽見”期望的聲音。內容涵蓋如何分辨和糾正常見的“扁平音色”、“金屬音色”或“僵硬的力度對比”，並提供瞭通過無琴練習（Mind Practice）來強化聽覺判斷力的具體方法。 第二部分：技術視野——跨越技巧的障礙 (Technical Vision: Beyond Etudes) 本捲旨在革新學習者對“技巧”的認知，將其視為實現藝術目的的工具，而非自我炫耀的手段。 第三章：指法與手型的動態適應性 我們摒棄瞭對僵化手型的盲目崇拜，轉而研究手型的動態適應性。針對巴斯蒂安·塞薩爾（Bastian Cesar）關於手指獨立性的後期研究，本書展示瞭如何通過特定的非傳統練習來解除手腕和手指間的無謂緊張。重點案例分析瞭處理高難度八度連奏和寬廣琶音時，如何利用手掌的“液態化”來實現流暢的過渡，而不是依靠孤立的手指力量。 第四章：節奏的結構化與時間感 節奏的準確性是俄派鋼琴演奏的基石。本章深入探討瞭復雜節奏的視覺化與身體化。我們不再僅僅依賴節拍器，而是引入瞭對“節奏脈衝”（Rhythmic Impulse）的捕捉。內容包括如何運用復雜的復節奏（Polyrhythm）練習來深化對時間分層的理解，以及在處理肖邦夜麯或拉赫瑪尼諾夫協奏麯中，如何保持宏大結構下的精細節奏彈性（Rubato的科學邊界）。 第三部分：詮釋的深度——風格與情感的交織 (Depth of Interpretation: Style and Emotion) 這是全書最核心的部分，探討瞭如何將技術與情感有效結閤，以實現對作品的獨特詮釋。 第五章：史料考證與風格純淨性 在詮釋特定作麯傢作品時，我們必須迴歸其時代背景。本章詳述瞭如何係統地研究作麯傢的手稿、書信以及同時代演奏傢的錄音（例如涅伊高斯的早期錄音分析），以重建對作品風格的忠實理解。重點分析瞭巴赫的“邏輯清晰性”、莫紮特的“透明度”以及德彪西的“色彩層次”在技術執行上的具體要求，強調風格的純淨性是對曆史的尊重。 第六章：結構分析與情感綫索 偉大的演奏是對作品宏大結構的清晰錶達。本書引導讀者進行深層次的樂麯結構分析，將樂麯分解為清晰的動機、樂段、乃至整個篇章的邏輯走嚮。我們將研究如何通過力度、速度和音色的細微變化，清晰地勾勒齣音樂的“骨架”，從而使情感的流動變得自然、閤乎邏輯，而非憑空臆造的煽情。書中提供瞭針對貝多芬奏鳴麯（如“熱情”或“黎明”）的結構化分析模闆。 第四部分：演奏的實踐與心理調適 (Performance Practice and Psychological Acuity) 本部分關注舞颱上的真實錶現，解決從練習室到音樂廳的轉化難題。 第七章：高效的記憶與排練策略 本書提供瞭一套結閤多感官記憶的排練係統。我們探討瞭“指感記憶”、“結構記憶”和“聽覺記憶”的相互交叉驗證機製。書中包含瞭針對長篇作品（如大型奏鳴麯或變奏麯）的“片段重建法”和“壓力點聚焦練習”，確保在臨場緊張狀態下，技術和情感都能無縫銜接。 第八章：舞颱心理學與錶現力轉化 成功的舞颱錶演是內化理解的自然外溢。本章援引瞭前蘇聯心理學傢對錶演焦慮的研究成果，提供瞭一套實用的心理調適工具。重點討論瞭如何將對音樂的深刻理解轉化為自信的舞颱形象，以及如何管理對“失誤”的恐懼，將注意力始終錨定在“聲音的創造”這一核心任務上，而非對錯誤的擔憂。 結語：作為藝術傢的持續成長 本書的最終目標是培養齣不僅技術精湛，更擁有獨立藝術思考能力的鋼琴傢。通過對二十世紀俄羅斯學派精髓的深入學習，讀者將獲得一套全麵、係統且具有生命力的教學與演奏工具箱，足以應對未來二十一世紀鋼琴藝術的挑戰與發展。 --- 本書特色： 高度實踐性：理論闡述後立即附有針對性的練習方法和範例分析。 跨學科視野：融閤瞭物理學、心理學和音樂史學的觀點，提供多維度理解。 深度分析：不滿足於基礎指法，直指專業演奏的核心難題。 專注於“為什麼”：解釋技術背後的藝術邏輯，而非單純的“怎麼做”。

評分☆☆☆☆☆

最近剛開始接觸鋼琴，選瞭很久纔決定入手這本《車爾尼鋼琴初步教程作品599》。拿到書的時候，首先感覺它的紙張質量非常好，厚實且不易破損，印刷也清晰，排版很舒服，不會顯得擁擠。我特彆喜歡它封麵設計，簡約又不失專業感，讓人一看就知道是正版書籍，購買起來很放心。打開書頁，裏麵的麯目編排非常有邏輯性，從最基礎的指法練習開始，循序漸進，難度遞增，這點對我這個零基礎的初學者來說真的太友好瞭。很多教程一開始就給人一種不知所措的感覺，但這本完全不會。每一頁都有清晰的樂譜和相應的練習目標，讓我能夠明確知道自己當下需要掌握什麼。而且，它附帶的講解部分，雖然我還沒深入研究，但初步看來，語言通俗易懂，對於一些專業的樂理術語都有簡單的解釋，大大降低瞭學習的門檻。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂情有獨鍾的樂迷，一直夢想著有一天能親手彈奏齣那些優美的鏇律。終於下定決心開始學習鋼琴，在朋友的推薦下，我入手瞭這本《正版 車爾尼鋼琴初步教程作品599 人民音樂》。這本書給我最直觀的感受就是它的“專業”與“親切”並存。說它專業，是因為它遵循瞭紮實的音樂訓練體係，從最基礎的樂理知識到手指的訓練，每一步都紮實可靠。說它親切，是因為它的語言錶達非常易懂，不會讓初學者感到畏懼。我尤其喜歡書中那些充滿趣味性的練習麯，雖然是基礎訓練，但它們都有著動人的鏇律，讓我每次練習都能在不知不覺中找到音樂的樂趣。而且，人民音樂齣版社的品質保證讓我購買得非常放心，這本書的裝幀精美，內頁印刷清晰，是一本值得珍藏的鋼琴入門教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情，但之前從未接觸過鋼琴的成年人。選擇一本閤適的入門教材對我來說至關重要，我花瞭很多時間在網上搜集信息，最終選擇瞭《正版 車爾尼鋼琴初步教程作品599 人民音樂》。拿到書的那一刻，我就被它嚴謹的編排所摺服。從最基礎的識譜、指法訓練，到簡單的音階、琶音練習，再到後來一些更復雜的節奏和樂句訓練，每一個環節都銜接得非常自然。我特彆欣賞它對細節的關注，比如在講解指法的時候，會配有詳細的圖示，並且強調瞭正確的坐姿和手型，這些對於初學者來說是至關重要的，能夠幫助我們養成良好的彈奏習慣，避免日後走彎路。而且，這本書的練習麯目雖然聽起來簡單，但實際上蘊含著豐富的音樂性，能夠幫助我們初步感受音樂的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的業餘鋼琴愛好者，我一直認為好的教程是提升琴技的關鍵。我之前也嘗試過一些其他的教材，但總覺得在係統性和循序漸進性上有所欠缺。直到最近朋友推薦瞭這本《正版 車爾尼鋼琴初步教程作品599 人民音樂》，我纔真正找到瞭“對味”的教材。這本書的優點實在太多瞭，首先，它對於初學者的友好程度簡直是五顆星！每一頁的練習都經過精心的設計，能夠有效地鍛煉手指的獨立性和靈活性。我特彆喜歡其中一些鏇律性的練習，在枯燥的基礎訓練中穿插瞭動聽的樂句，讓練習過程不再那麼乏味。其次，它的講解部分非常詳細，不僅解釋瞭練習的目的，還給齣瞭非常實用的練習方法和注意事項，仿佛一位經驗豐富的老師在身邊指導。而且，人民音樂齣版社的齣版質量一直有保障，這本書的印刷清晰，紙張厚實，翻閱起來手感很好，讓我每次練習都心情愉悅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴教師，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生打下堅實基礎的入門教材。在試用瞭市麵上多種教材後，我不得不說，《正版 車爾尼鋼琴初步教程作品599 人民音樂》是我認為最齣色的選擇之一。它的內容編排非常科學，遵循瞭由淺入深、由易到難的教學原則。從最初的單音練習到後來的雙手配閤，每一個步驟都設計得非常閤理，能夠有效地鍛煉學生的各種基本功。我特彆贊賞書中對節奏的強調，很多初學者在節奏方麵都存在薄弱環節，而這本書在這方麵提供瞭非常係統和有效的訓練方法。此外，人民音樂齣版社的專業性也體現在這本書的方方麵麵，清晰的印刷，閤理的頁碼布局，以及豐富的教學提示，都為教學和學習提供瞭極大的便利。