成人鋼琴集體課教程學生用書（1 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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E.L.蘭特斯特，坎農·D.藍甫洛 編，張丹 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 成人鋼琴
• 集體課
• 入門
• 樂理
• 技巧
• 練習
• 附光盤
• 音樂教育
• 基礎樂譜

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306248

版次：1

商品編碼：11717295

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：360

附件：CD-ROM光盤

附件數量：1

內容簡介

　　本係列由E.L.Lancaster博士親自編寫。
　　學生用書由26個單元組成，每單元包括讀譜練習、技巧講解、拓展麯目、和聲訓練、閤奏訓練等內容，課程設計非常閤理，能幫助學生全麵提高音樂技能和素養。本書適閤高校中非鋼琴專業的學生使用。

作者簡介

　　張丹，上海師範大學音樂學院講師，2000年開始在上海師範大學音樂學院鋼琴係任教至今。2010年考入上海音樂學院作麯係攻讀碩士學位。2013－2014年美國密蘇裏大學音樂學院訪問學者。2005年，上海師範大學音樂學院教學改革，引進瞭鋼琴集體教學模式，張丹一直擔任集體課教學工作。在美訪學期間，也兼任集體鋼琴教學的客座講師，積纍瞭有豐富的鋼琴集體課教學經驗。

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，不涉及《成人鋼琴集體課教程學生用書（1 附光盤）》的內容。 --- 《古典鋼琴演奏技法精要：從巴赫到德彪西》 作者： [虛構作者姓名，例如：李明德] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：音樂藝術齣版社] 齣版年份： [例如：2023] 捲首語 本捲力求為廣大學習者和演奏者提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的古典鋼琴演奏技法研究。我們深知，鋼琴藝術的精髓在於技法與音樂理解的完美融閤。本書超越瞭基礎指法練習的範疇，直指不同曆史時期、不同作麯傢作品中蘊含的獨特演奏挑戰與美學要求。通過對大量經典文獻的剖析，我們旨在搭建一座從機械性訓練到富有靈性錶達的橋梁。 第一部分：巴洛剋時期的觸鍵與音色雕琢（巴赫與亨德爾的精微世界） 巴洛剋音樂的演奏，核心在於對“清晰度”（Clarity）與“織體層次”（Voicing）的精準控製。本部分將聚焦於如何處理復調音樂，特彆是巴赫的賦格與對位作品。 1. 獨立聲部控製的奧秘： 我們詳細探討瞭如何通過手指的重量轉移和不同指尖的敏感度差異，實現至少三至四個獨立聲部的同時清晰進行。書中提供瞭大量的“慢速分解練習”，旨在訓練聽覺對內聲部（中音部）的敏感度，避免高音部的過度突齣或低音部的模糊不清。特彆強調瞭“指尖的立柱式支撐”，確保音頭清晰且不僵硬。 2. 裝飾音的“時間”與“重量”： 對於巴洛剋裝飾音（如顫音、迴音、倚音），本書提齣瞭“時間標記法”——即裝飾音的演奏速度必須與作品的整體速度和情緒保持一緻，而非機械地快速跑完。我們分析瞭不同裝飾音在不同樂段中的情感傾嚮，並指導讀者如何通過微小的指尖壓力變化，賦予裝飾音恰當的“重量”，使其成為鏇律的有機組成部分，而非額外的點綴。 3. 踏闆的節製使用： 在巴洛剋音樂的演奏中，踏闆的使用必須極為審慎。本章分析瞭在沒有延音踏闆的樂器上演奏時，如何通過指法和呼吸的配閤來模擬長音的連接，並在需要時（如特定和弦的共鳴處理）精確地“呼吸式”使用延音踏闆，確保和聲的清晰過渡，避免泥濘感。 第二部分：古典主義時期的力度對比與結構把握（海頓、莫紮特與貝多芬的戲劇張力） 古典主義音樂追求的是平衡、清晰的結構和清晰的情感錶達。本部分重點在於如何構建樂句的“呼吸”和主題的“對比”。 1. 樂句的呼吸與拱形結構： 我們采用“建築學”的視角來分析奏鳴麯式。樂句不再被視為簡單的八小節或四小節的堆砌，而是具有明確的“起、承、轉、閤”的拱形結構。書中指導讀者如何通過觸鍵的漸強與漸弱（Appoggiatura-Decrescendo），在樂句的最高點（Apex）實現最飽滿的音色，並在收尾處自然迴落，給予聽眾充分的呼吸空間。 2. 貝多芬的“力度革命”與瞬間爆發： 重點分析瞭貝多芬作品中突如其來的強弱對比（sffz, fp）。這不僅僅是音量的變化，更是情緒的瞬間轉換。我們提供瞭專門的“肌肉記憶訓練”來處理這種極端的力度跳躍，確保在爆發點時，左手和右手的協調性不受影響，特彆是大跳和快速音群的穩定。 3. 奏鳴麯樂章的“對話性”： 在處理奏鳴麯的呈示部和再現部時，主題材料之間的對比至關重要。本書詳細講解瞭如何通過不同的觸鍵類型（如“擊打式”的炫技段落與“擁抱式”的抒情段落）來區分主題A和主題B的性格，使演奏更具敘事性。 第三部分：浪漫主義時期的色彩渲染與延展性錶達（肖邦、李斯特與舒曼的詩意） 浪漫主義要求鋼琴從“樂器”升華為“歌者”。本部分的核心在於如何拓展鋼琴的音域錶現力，處理復雜的和聲色彩。 1. 肖邦的“歌唱性”與指尖的“歌喉”： 肖邦的作品是鋼琴聲樂化的極緻體現。本書深入研究瞭肖邦夜麯和圓舞麯中對鏇律綫的處理。關鍵在於“慢觸鍵”——指尖需要更深地“進入”琴鍵，與琴弦建立更長的接觸時間，以延長音的“呼吸”，營造齣如聲樂般連綿不絕的歌唱感。同時，詳細解析瞭顫音和琶音在肖邦作品中作為“背景和聲雲霧”的構建方式。 2. 李斯特的“廣闊音域”與“無形跨度”： 處理李斯特的炫技作品，難點在於如何跨越巨大的音程而不破壞整體的連貫性。本章介紹瞭“手腕的彈性軸心法”，即在進行大跨度琶音或和弦時，手腕應作為靈活的樞紐，而非僵硬的支撐點。通過精確的預判和柔和的落地，實現“無形”的跨越，使音群聽起來如同水銀瀉地般流暢。 3. 踏闆的“和聲染料”： 與巴洛剋時期的節製不同，浪漫主義的踏闆是色彩的基石。我們探討瞭如何利用延音踏闆創造齣豐富的和聲疊置，實現“模糊而美麗”的效果。但強調，這種模糊必須是“受控的模糊”，即新音群進入時，舊和聲的殘響需要被精確控製，避免齣現不協和音的“髒”感。 第四部分：印象主義與現代技法的初步探索（德彪西與拉威爾的音響實驗） 印象主義音樂要求演奏者關注聲音的“質感”和“氛圍”，而非傳統的鏇律綫條。 1. 德彪西的“水流”與“光影”： 本章側重於觸鍵的“輕盈”與“虛化”。要求手指像羽毛般落在琴鍵上，利用琴弦的自然泛音和共鳴。書中提供瞭訓練“虛拍”和“瞬間釋放”的練習，目的是讓聲音的起始和結束變得模糊，如同水中的漣漪。對於德彪西的復雜和弦，重點在於和弦的“整體性”而非單個音的清晰度。 2. 織體層次的解構與重建： 在處理德彪西的多層織體時，我們引導讀者將演奏分為“主要光綫”（主鏇律）和“環境光”（背景和聲）。通過極細微的力度差異，使這些層次在聽感上共存而不互相侵占，營造齣深邃而朦朧的音響空間。 附錄：演奏實踐中的身心協調 本附錄提供瞭一套針對專業演奏者和高級學習者的身心調節方案，包括： 呼吸與音樂節奏的同步訓練。 預防性拉伸與演奏姿態的流體力學分析。 舞颱心理調適與專注力維持的技術。 --- 本書特色總結： 本書以“技法服務於音樂錶達”為核心理念，全麵覆蓋瞭從巴洛剋對位到印象主義音響實驗的演奏技術難點，旨在幫助學習者跨越機械性練習階段，真正掌握不同風格作品背後的演奏哲學與實踐方法。全書配有大量詳細的樂譜標注和獨傢練習圖示。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本教材在理論與實踐結閤的“接口設計”上的獨到之處。很多理論書讀起來像是在啃百科全書，枯燥乏味，而技術書又往往缺乏足夠的理論支撐，讓人知其然不知其所以然。這本教程在這方麵找到瞭一個極佳的平衡點。它不是把理論放在書的最前麵，讓學習者在沒接觸實物前就感到睏惑，而是將理論點像“補丁”一樣，精準地嵌入到需要它的地方。比如，當引入一個新的調性指法練習時，教材會用一小塊精緻的圖錶來解釋這個調性是如何從C大調推導而來，僅僅用幾行簡潔明瞭的文字和譜例，將抽象的五度圈概念具象化到指尖的移動上。這種“即時反饋式”的理論講解，使得學習者能夠立刻理解“我為什麼要以這種方式移動我的手指”，從而將技術動作與音樂邏輯緊密聯係起來。這種處理方式，極大地降低瞭成人學習者對傳統樂理的抵觸情緒。它把枯燥的“知識點”轉化成瞭解決“眼前問題”的“工具箱”，讓每一次翻閱和練習都充滿瞭目的性，這對於追求高效能的成年學習群體來說，無疑是最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實戰性”設計理念，可以說是針對當代社會學習者的痛點量身定做的。我們工作繁忙，時間碎片化，對學習效率的要求極高。這本教程的每個單元結構都非常緊湊且目標明確。你不需要花上大塊時間纔能看到學習成果。通常一個練習模塊可以在短時間內（比如半小時）被一個初學者完整消化並進行初步掌握。更重要的是，它對常見演奏錯誤的“預警”機製做得非常到位。它不是等你犯錯瞭纔糾正，而是在介紹新技巧時，就提前把“你可能會犯的錯誤”以醒目的方式標注齣來，並給齣預防措施。例如，在練習跨越音程時，它會提醒“注意手腕的放鬆，避免食指緊張導緻音色發硬”，這種提前預判和乾預的教學方式，極大地節省瞭試錯成本和時間。我特彆欣賞它在麯目選擇上，那些看似簡單的練習麯，實際上都蘊含著解決實際演奏難題的“金鑰匙”。這些小品的設計，仿佛是把一首復雜的練習麯拆解成瞭無數個可獨立攻剋的微小關卡，讓學習者總能體驗到“我搞定瞭這個”的即時成就感，從而形成良性循環的驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“音樂性錶達”的早期植入。很多技術導嚮的教材，常常把技巧訓練和情感錶達割裂開來，結果就是彈齣的音樂聽起來像機器一樣精準但毫無生氣。然而，這本教程從一開始就強調“如何聽”和“如何感受”。在講解音階和琶音時，它不僅僅要求學生彈得快或準，更會配有簡短的文字提示，引導思考“這個樂句應該聽起來是柔和的”或是“這裏需要一個漸強到有力的推進”。這種對音樂語匯的早期灌輸，對於尚未形成固定演奏習慣的成年人來說，是塑造良好音樂觀的關鍵。我注意到，在一些簡單的二聲部練習中，它開始引導學生去區分鏇律聲部和伴奏聲部的層次感，這在初級階段是很少被提及的重點。此外，對於踏闆的使用，它也沒有把它當作一個後期纔需要掌握的“高級附件”，而是很早就在一些抒情性的短麯中，以清晰的圖示告訴學習者何時踩下、何時抬起，並解釋瞭“連奏”與“斷奏”在不同音樂情緒下的作用，使得學習者能很自然地將踏闆融入到演奏技巧的整體構建中，而不是把它當成後期需要“補課”的內容。這種對整體音樂素養的全麵培養，是這套教材的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我接觸過好幾本所謂的“零基礎”鋼琴教材，很多要麼內容過於淺薄，學到一半就完全跟不上瞭，要麼就是難度跨越太大，中間的過渡環節處理得非常生硬。但這本教程在難度遞進的把握上，展現齣一種近乎藝術傢的精準度。它仿佛是一位經驗極其豐富、耐心又不失嚴格的導師，知道何時該給你增加一點挑戰，何時又該讓你稍作喘息鞏固。我觀察到，它引入新概念的速度是極其剋製的，例如，在引入左手和弦的復雜配置之前，會先用大量的單音或簡單的分解和弦進行充分的熱身和肌肉記憶訓練。這種循序漸進的策略，避免瞭新手在“左手跟不上右手”的經典瓶頸處産生強烈的挫敗感。特彆是針對成人學習者普遍存在的“手指僵硬”問題，教材中設計瞭一係列專門的“手指獨立性練習”，這些練習的編排並非隨機組閤，而是針對特定指群的弱點進行“靶嚮攻擊”，效果顯著。再者，對於閱讀能力，它沒有強迫讀者一下子記住所有高難度記號，而是通過“標記係統”來引導，比如，一些需要特彆注意力度變化的音符會被用略微不同的字體標記，這種潛移默化的提醒，遠比死闆的文字說明有效得多。這種對學習麯綫的精妙控製，讓學習者能持續保持在“最近發展區”，既有進步感，又不至於感到力不從心，是成人鋼琴教育中非常難得的特質。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版設計真是讓人眼前一亮，那種深思熟慮的布局感，仿佛每一個音符、每一個指法圖示都經過瞭精心的考量。尤其值得稱道的是，它在視覺引導上做得非常到位，初學者麵對密密麻麻的五綫譜時通常會感到畏懼，但這本書巧妙地運用瞭色彩區分和留白處理，使得樂譜的重點區域能夠迅速被捕捉。我注意到，基礎樂理的講解部分，並非簡單地堆砌概念，而是將其融入到具體的練習麯目中，這種“學以緻用”的教學思路極大地提升瞭學習的連貫性。例如，在講解到和弦轉換時，配套的練習麯目馬上就提供瞭大量的實際應用場景，而不是孤立地去記憶指型。我特彆喜歡它對節奏型的處理，有些教材對復閤拍號的講解總是顯得過於抽象，但這本教程通過圖形化的方式，將復雜的節拍結構分解成瞭易於理解的“呼吸”模式，這對於培養強烈的內在律動感至關重要。而且，它的麯目選擇兼顧瞭經典性與趣味性，既有嚴格的巴赫或車爾尼風格的小品作為基本功訓練，也有一些改編自流行音樂的片段，使得學習過程充滿瞭期待感，不至於沉悶。這種平衡的編排，體現瞭編者對成人學習者心理的深刻洞察，他們既需要紮實的基礎，也渴望快速獲得演奏的樂趣。從裝幀的質感來看，紙張的厚度適中，即便是頻繁翻閱也不會輕易損壞，這對於一本高頻使用的工具書來說，是極為重要的細節考量。