现货 安藤忠雄：建造属于自己的世界 中信出版 由安藤和Lens联手撰稿和编排 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安藤忠雄 著

图书标签:

• 建筑
• 安藤忠雄
• 建筑设计
• 现代建筑
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• 中信出版
• Lens
• 建造
• 哲学
• 艺术

店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508682983

商品编码：23000411744

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：特种纸

页数：392

字数：10000

正文语种：中文

编辑推荐

建筑大师安藤忠雄“代表作品+人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排。

安藤忠雄说：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

近400页精装图集+10万文字，总结了安藤在建筑中浓缩的思考，以及对当下社会对年轻人的看法。

“自由”和“挑战”，是安藤一生的主题，也是本书藏在建筑图集后的精神主线。

“有自由，人才真正叫活着；活着，身体中就应该充满生命力……”安藤说，“如果没有自由的话，我们的世界观是无法扩展的……” 

内文使用艺术类超感纸，纸色淡雅，四色全彩印刷，硬壳精装，提供高具*的画册品质，值得收藏的价值体验。

基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。

内容简介

《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。
他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。
他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”
安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

作者简介

关于Lens：

Lens是一个发现创造与美、探索生活价值、传递人性温暖的文化平台，旗下涵盖出版、 新媒体、“重逢岛”视频产品、空间展览以及儿童美学教育等。 
Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过76万微博粉丝、超过80万微信粉丝、超过21万知乎粉丝，其中包括诸多领域的精英和意见领袖。Lens已被公认为中国极富品质的影像阅读品牌。
Lens自2015年起推出了两个系列的MOOK读物：《目客》系列，聚焦于单一主题阅读；《视觉》系列，侧重于多元影像阅读。《目客》和《视觉》在世界范围内采集富有个性的内容，聚焦人性、情感、生活，营造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。

关于安藤忠雄：

安藤忠雄，日本著名建筑师，1941年出生于大阪，1995 年获得普利兹克建筑奖。安藤并非 科班出身，但他以劣势为优势，钟爱自由和挑战。他以清水混凝土和简约的几何 构成为代表性语言，完成了住吉的长屋、光之教堂等名作 

《致未来的建筑师：从安藤忠雄的实践看当代建筑的哲学与方法》 这不是一本关于安藤忠雄个人作品集的介绍，而是深入剖析其创作哲学如何与全球建筑思潮互动的深度研究。 本书将建筑的“物”（作品）还原为“思”（理念）与“境”（环境）的动态统一体，旨在为读者提供一个理解现代主义建筑遗产、审视当代挑战的全新视角。 第一部分：光影的形而上学：从结构到空间的哲学重构 本书首先探讨的是建筑作为一种媒介，如何超越单纯的遮蔽功能，上升至对人类存在状态的追问。安藤忠雄的清水混凝土与光线运用，常被视为一种极简的符号，但这种“极简”实则包含了对复杂哲思的提炼。 1. 物质性与精神性的张力： 我们将分析后现代主义对“形式追随功能”的修正，以及安藤如何在这个背景下，通过对材料的极致纯粹化处理，反向确立了空间的精神重量。这不是对传统材料的回归，而是对材料“纯度”的追求，迫使观者直面空间本身。例如，对比勒·柯布西耶的粗野主义（Brutalism）对混凝土的“力量感”表达，本书将考察安藤如何运用相同的材料，去表达一种“空”与“寂静”的东方美学，讨论这种差异背后的文化根源——建筑如何承载地域性的精神气质。 2. 光的建筑学： 光线在建筑中绝非照明工具，而是界定时间、划分边界的“无形之墙”。本书将系统梳理不同光线情境对感知的影响：从狭窄缝隙射入的“希望之光”到广阔天窗下形成的“神圣之光”。我们将引入现象学（Phenomenology）的理论框架，分析建筑空间如何通过光影的变化，引导个体在限定环境中体验到一种超越日常的“在场感”。这要求读者跳出对建筑立面或平面图的传统阅读方式，转而关注建筑在不同时刻的“呼吸”。 3. 空间序列与身体的叙事： 建筑体验是一种时间性的流动。本书关注一系列空间元素——墙、天井、坡道——如何被组织起来，引导身体完成一段有目的性或无目的性的“漫步”。这种身体经验，正是安藤建筑叙事的核心。我们将对比不同文化中对“动线”的理解，探讨其建筑中的序列设置如何构建出一种“渐入佳境”的心理过程，以及这种过程对“自我认知”的促进作用。 第二部分：全球化语境下的地方性与现代性悖论 当代建筑的挑战在于，如何在全球统一的技术与经济体系中，保留或创造出具有独特“地方感”（Genius Loci）的作品。本书将本书将安藤的实践置于更宏大的全球化语境中进行考察。 1. 建筑的“去地域化”与“再地域化”： 探讨安藤如何将日本传统元素（如枯山水、围墙文化）通过现代主义的几何语言进行提炼。这种提炼并非简单的挪用，而是将地域精神抽象化、普适化。我们将分析他在世界各地（如巴黎、米兰、美国）的项目，考察他如何应对不同的气候、规范和文化背景，并保持其核心的建筑语汇一致性。这涉及到一个关键议题：在全球化的“匿名建筑”浪潮中，如何通过严谨的设计策略，确保建筑作品能够“锚定”于特定的土地。 2. 结构与环境伦理： 现代建筑对结构技术的依赖，常常导致其与自然环境的疏离。本书深入探讨建筑的“绿色”议题，但重点不在于最新的可持续技术，而在于对建筑“本质”的再思考——建筑是否可以成为一种与自然“对话”而非“对抗”的媒介。我们将分析他如何利用场地的高差、风向，以及材料的自然衰变过程，来探讨建筑的“时间性”和“生态责任”。这种责任，源自于对土地的敬畏，而非仅仅是对能耗指标的满足。 3. 媒介与复制的时代： 在图像和信息爆炸的时代，建筑作品的生命力往往被摄影和媒体的传播所定义。本书将审视安藤作品在被“媒介化”后所产生的意义偏移。如何理解一个原本强调“现场体验”和“光影变化”的作品，如何在二维图像中被简化为一个可以被快速识别的“品牌符号”？我们尝试区分“作品的实际体验”与“作品的媒体再现”之间的张力，提醒读者回归到对空间尺度的敏感性。 第三部分：面向未来的建筑教育与实践的反思 本书的最终目标是提供一种思考当代建筑实践的工具箱。安藤的职业生涯，尤其是在没有接受传统科班训练的情况下，如何通过自律和对“阅读”的热忱走出一条独特的道路，为年轻一代提供了重要的启示。 1. 建筑师的自我塑造： 强调设计过程中“精神准备”的重要性。这不是关于如何绘制更精确的图纸，而是关于如何培养观察世界、理解人性的深度。我们将分析其早年通过旅行和阅读对自我建构的影响，讨论在技术日益工具化的今天，建筑师如何保持其作为“思想家”而非“项目管理者”的核心身份。 2. 跨学科对话的必要性： 优秀的建筑实践总是发生在学科边界上。本书将考察安藤与艺术家、哲学家、乃至文学家的互动，这些跨界交流如何为他的设计注入了深厚的文化内涵。对于未来的建筑师而言，如何有效整合社会学、心理学乃至艺术史的知识，以解决日益复杂的城市问题，是本书提供的核心思考方向。 3. 从“建造”到“生成”： 现代建筑的趋势正从“设计一个终极蓝图”转向“设置一套可生长的规则”。我们将探讨如何将安藤对“几何纯粹性”的坚持，应用于处理当代城市更新、临时性建筑和适应性再利用等动态议题。建筑的成功，将不再仅仅取决于它在落成之日的美学成就，而在于它能在时间洪流中，如何持续地与使用者的生命经验产生共鸣。 总结： 本书试图剥离建筑符号的表象，直抵其背后的思维脉络。它是一份对建筑美学、哲学基础以及全球化挑战的深度探索报告，旨在激发读者以更具批判性和人文关怀的视角，重新审视我们所处的建成环境。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到振奋的是，这本书巧妙地将安藤的设计思想放置在了更宏大的文化语境中进行审视。它不仅仅是关于日本的现代建筑，更是关于全球化背景下，个体艺术家如何捍卫其核心美学标准的故事。书中对于“场所精神”（Genius Loci）的反复提及，提醒着我们，再伟大的设计也必须深深扎根于其所在的土地和文化肌理之中。安藤的建筑之所以具有跨越国界的感染力，正因为它触及了人类对于“庇护所”和“光之礼拜堂”的本能需求。阅读过程中，我多次被引导去思考，现代生活如何剥夺了我们与基本元素——光、风、石材——的连接。这本书更像是一份邀请函，邀请我们重新审视我们与周围环境的关系，并鼓舞我们去寻找属于自己那份独特、纯粹且毫不妥协的“世界建造方式”。它给予读者的，不是一套现成的公式，而是一份坚韧不拔的求索精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是建筑爱好者的“朝圣指南”！初次翻阅，就被那种扑面而来的、近乎虔诚的对光影与混凝土的迷恋所震撼。它并非那种枯燥的理论教科书，而是像一位经验老到的匠人，耐心地向你展示每一个结构背后的哲学思辨。你仿佛能跟随作者的笔触，穿梭于那些标志性的清水混凝土墙体之间，真切感受到光线是如何被精确地“切割”和“引入”的。那些关于“自然与人工边界模糊化”的讨论，尤其引人深思，它不仅仅是关于盖房子，更是关于如何以一种近乎冥想的方式，去体验和重塑人与环境的关系。从早期的那些极简主义作品到后期的复杂项目，那种对材料的纯粹追求和对空间氛围的极致营造，形成了一种独有的、几乎带有宗教感的宁静。每一个细节，无论是开窗的角度还是墙面的纹理，都仿佛经过了千锤百炼的深思熟虑，让人不得不停下来，去体会那种“少即是多”的力量。这本书的呈现方式本身就是一种艺术，它将复杂的建筑语言转化为了人人可感的直观体验，让人在阅读的过程中，不断地自我反思：我所处的空间，究竟是如何塑造我的心境的？

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于著名建筑师的书籍很多，但大多流于图解或访谈的堆砌，缺乏深度的内在挖掘。然而，这本作品的独特之处在于，它成功地构建了一个“创作者的内心剧场”。它不仅仅记录了“如何建造”，更深入地探讨了“为何如此建造”。作者对安藤早期经历的梳理，尤其深刻地揭示了那些看似冷峻的建筑风格背后，是如何由贫困、自我教育以及对日本传统美学的理解共同淬炼而成的。那种近乎偏执的对清晰几何形体的追求，与其说是对现代主义的继承，不如说是一种对抗混乱世界的自我建构。每当我们看到那些简洁到极致的体块，脑海中浮现的不再是冰冷的混凝土，而是一种饱含韧性的生命力。它成功地将一个建筑师的成长轨迹，升华为一种关于如何面对困境、如何坚持自我独特视角的时代寓言。这对于任何处于创作瓶颈期的人来说，都是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它没有采用时间线索的线性推进，反而像是一场精心编排的对话，时而聚焦于某个关键的设计转折点，时而又跳跃到对特定材料特性的深度剖析。这种非线性的结构，恰恰最能体现建筑大师思维的跳跃性和多维度性。我尤其欣赏其中对于“未完成感”和“精神性空间”的探讨。安藤似乎总在试图捕捉那些稍纵即逝的、无法被完全固化的生命力。当读到他如何处理光线在不同时间段投射到特定墙面上的变化时，我清晰地感受到了一种时间的流动性被凝固下来。这哪里是在介绍建筑实践，分明是在讲述一种关于时间、记忆和永恒的哲学命题。书中对建筑语汇的提炼，如同诗人对词汇的选择，每一个词（或每一个元素）都承载了远超其物理意义的重量。读完这部分，你会开始用一种全新的、更具批判性的眼光去看待日常的建筑环境，不再满足于表面的功能性，而是开始追问其背后的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版本身，就值得单独拿出来赞赏。它完全打破了传统图录的沉闷感。印刷的质感处理得非常考究，那种对纸张纹理的选择和墨色的控制，似乎也在无声地模仿安藤作品中对材质的尊重。阅读体验是沉浸式的，你不需要强迫自己去理解那些晦涩的建筑术语，因为文字和视觉元素之间形成了一种默契的互文关系。当我看到那些手稿和现场照片被精心布局时，我能立刻联想到他对项目现场的亲力亲为。文字中流露出的那种严谨的工匠精神，与图版中展现出的宏大叙事感，形成了一种奇妙的平衡。这种平衡感，也延伸到了书中对于项目成败的探讨上——它毫不避讳地呈现了设计过程中遇到的困难与妥协，使得整个叙述更加立体可信，不再是神化一个完美的偶像，而是呈现一位真实努力的创造者。