現貨 安藤忠雄：建造屬於自己的世界 中信齣版 由安藤和Lens聯手撰稿和編排 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安藤忠雄 著

圖書標籤:

• 建築
• 安藤忠雄
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• 現代建築
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• 中信齣版
• Lens
• 建造
• 哲學
• 藝術

店鋪： 社科教育圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508682983

商品編碼：23000411744

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

用紙：特種紙

頁數：392

字數：10000

正文語種：中文

編輯推薦

建築大師安藤忠雄“代錶作品+人生關鍵時刻”全紀錄，由安藤和Lens聯手撰稿和編排。

安藤忠雄說：“這本書和一般的建築書籍不一樣，非常特彆，非常有趣。”

近400頁精裝圖集+10萬文字，總結瞭安藤在建築中濃縮的思考，以及對當下社會對年輕人的看法。

“自由”和“挑戰”，是安藤一生的主題，也是本書藏在建築圖集後的精神主綫。

“有自由，人纔真正叫活著；活著，身體中就應該充滿生命力……”安藤說，“如果沒有自由的話，我們的世界觀是無法擴展的……” 

內文使用藝術類超感紙，紙色淡雅，四色全彩印刷，硬殼精裝，提供高具*的畫冊品質，值得收藏的價值體驗。

基於Lens從雜誌開始十餘年的積纍，品質從未打摺。

內容簡介

《安藤忠雄：建造屬於自己的世界》，全麵記錄瞭安藤忠雄50年來代錶性的建築作品和人生的關鍵時刻。他著文總結瞭他在建築中濃縮的思考，並在和 Lens 的對話中呈現瞭他對當下社會的看法，以及對年輕人的建議。
他以“挑戰”和“自由”展開自己人生的講述，以“住宅·原點”“光與影”“留白的空間”“解讀場所”“舊物生新”和“培育”來分析自己對建築和生活的看法。
他說，“人心是很難居住在這個數字時代的，我想建造的是那種能讓人心居住、紮根的地方……”
安藤忠雄為本書手寫瞭全部的小標題和說明文字，他與Lens深度協作完成瞭392頁的書稿，並評價為：“這本書和一般的建築書籍不一樣，非常特彆，非常有趣。”

作者簡介

關於Lens：

Lens是一個發現創造與美、探索生活價值、傳遞人性溫暖的文化平颱，旗下涵蓋齣版、 新媒體、“重逢島”視頻産品、空間展覽以及兒童美學教育等。 
Lens自2005年創刊至今，持續且穩定地刊登優質影像閱讀內容，擁有超過76萬微博粉絲、超過80萬微信粉絲、超過21萬知乎粉絲，其中包括諸多領域的精英和意見領袖。Lens已被公認為中國極富品質的影像閱讀品牌。
Lens自2015年起推齣瞭兩個係列的MOOK讀物：《目客》係列，聚焦於單一主題閱讀；《視覺》係列，側重於多元影像閱讀。《目客》和《視覺》在世界範圍內采集富有個性的內容，聚焦人性、情感、生活，營造視覺、思維、想象力被充分調動的紙上閱讀新體驗。

關於安藤忠雄：

安藤忠雄，日本著名建築師，1941年齣生於大阪，1995 年獲得普利茲剋建築奬。安藤並非 科班齣身，但他以劣勢為優勢，鍾愛自由和挑戰。他以清水混凝土和簡約的幾何 構成為代錶性語言，完成瞭住吉的長屋、光之教堂等名作 

《緻未來的建築師：從安藤忠雄的實踐看當代建築的哲學與方法》 這不是一本關於安藤忠雄個人作品集的介紹，而是深入剖析其創作哲學如何與全球建築思潮互動的深度研究。 本書將建築的“物”（作品）還原為“思”（理念）與“境”（環境）的動態統一體，旨在為讀者提供一個理解現代主義建築遺産、審視當代挑戰的全新視角。 第一部分：光影的形而上學：從結構到空間的哲學重構 本書首先探討的是建築作為一種媒介，如何超越單純的遮蔽功能，上升至對人類存在狀態的追問。安藤忠雄的清水混凝土與光綫運用，常被視為一種極簡的符號，但這種“極簡”實則包含瞭對復雜哲思的提煉。 1. 物質性與精神性的張力： 我們將分析後現代主義對“形式追隨功能”的修正，以及安藤如何在這個背景下，通過對材料的極緻純粹化處理，反嚮確立瞭空間的精神重量。這不是對傳統材料的迴歸，而是對材料“純度”的追求，迫使觀者直麵空間本身。例如，對比勒·柯布西耶的粗野主義（Brutalism）對混凝土的“力量感”錶達，本書將考察安藤如何運用相同的材料，去錶達一種“空”與“寂靜”的東方美學，討論這種差異背後的文化根源——建築如何承載地域性的精神氣質。 2. 光的建築學： 光綫在建築中絕非照明工具，而是界定時間、劃分邊界的“無形之牆”。本書將係統梳理不同光綫情境對感知的影響：從狹窄縫隙射入的“希望之光”到廣闊天窗下形成的“神聖之光”。我們將引入現象學（Phenomenology）的理論框架，分析建築空間如何通過光影的變化，引導個體在限定環境中體驗到一種超越日常的“在場感”。這要求讀者跳齣對建築立麵或平麵圖的傳統閱讀方式，轉而關注建築在不同時刻的“呼吸”。 3. 空間序列與身體的敘事： 建築體驗是一種時間性的流動。本書關注一係列空間元素——牆、天井、坡道——如何被組織起來，引導身體完成一段有目的性或無目的性的“漫步”。這種身體經驗，正是安藤建築敘事的核心。我們將對比不同文化中對“動綫”的理解，探討其建築中的序列設置如何構建齣一種“漸入佳境”的心理過程，以及這種過程對“自我認知”的促進作用。 第二部分：全球化語境下的地方性與現代性悖論 當代建築的挑戰在於，如何在全球統一的技術與經濟體係中，保留或創造齣具有獨特“地方感”（Genius Loci）的作品。本書將本書將安藤的實踐置於更宏大的全球化語境中進行考察。 1. 建築的“去地域化”與“再地域化”： 探討安藤如何將日本傳統元素（如枯山水、圍牆文化）通過現代主義的幾何語言進行提煉。這種提煉並非簡單的挪用，而是將地域精神抽象化、普適化。我們將分析他在世界各地（如巴黎、米蘭、美國）的項目，考察他如何應對不同的氣候、規範和文化背景，並保持其核心的建築語匯一緻性。這涉及到一個關鍵議題：在全球化的“匿名建築”浪潮中，如何通過嚴謹的設計策略，確保建築作品能夠“錨定”於特定的土地。 2. 結構與環境倫理： 現代建築對結構技術的依賴，常常導緻其與自然環境的疏離。本書深入探討建築的“綠色”議題，但重點不在於最新的可持續技術，而在於對建築“本質”的再思考——建築是否可以成為一種與自然“對話”而非“對抗”的媒介。我們將分析他如何利用場地的高差、風嚮，以及材料的自然衰變過程，來探討建築的“時間性”和“生態責任”。這種責任，源自於對土地的敬畏，而非僅僅是對能耗指標的滿足。 3. 媒介與復製的時代： 在圖像和信息爆炸的時代，建築作品的生命力往往被攝影和媒體的傳播所定義。本書將審視安藤作品在被“媒介化”後所産生的意義偏移。如何理解一個原本強調“現場體驗”和“光影變化”的作品，如何在二維圖像中被簡化為一個可以被快速識彆的“品牌符號”？我們嘗試區分“作品的實際體驗”與“作品的媒體再現”之間的張力，提醒讀者迴歸到對空間尺度的敏感性。 第三部分：麵嚮未來的建築教育與實踐的反思 本書的最終目標是提供一種思考當代建築實踐的工具箱。安藤的職業生涯，尤其是在沒有接受傳統科班訓練的情況下，如何通過自律和對“閱讀”的熱忱走齣一條獨特的道路，為年輕一代提供瞭重要的啓示。 1. 建築師的自我塑造： 強調設計過程中“精神準備”的重要性。這不是關於如何繪製更精確的圖紙，而是關於如何培養觀察世界、理解人性的深度。我們將分析其早年通過旅行和閱讀對自我建構的影響，討論在技術日益工具化的今天，建築師如何保持其作為“思想傢”而非“項目管理者”的核心身份。 2. 跨學科對話的必要性： 優秀的建築實踐總是發生在學科邊界上。本書將考察安藤與藝術傢、哲學傢、乃至文學傢的互動，這些跨界交流如何為他的設計注入瞭深厚的文化內涵。對於未來的建築師而言，如何有效整閤社會學、心理學乃至藝術史的知識，以解決日益復雜的城市問題，是本書提供的核心思考方嚮。 3. 從“建造”到“生成”： 現代建築的趨勢正從“設計一個終極藍圖”轉嚮“設置一套可生長的規則”。我們將探討如何將安藤對“幾何純粹性”的堅持，應用於處理當代城市更新、臨時性建築和適應性再利用等動態議題。建築的成功，將不再僅僅取決於它在落成之日的美學成就，而在於它能在時間洪流中，如何持續地與使用者的生命經驗産生共鳴。 總結： 本書試圖剝離建築符號的錶象，直抵其背後的思維脈絡。它是一份對建築美學、哲學基礎以及全球化挑戰的深度探索報告，旨在激發讀者以更具批判性和人文關懷的視角，重新審視我們所處的建成環境。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是建築愛好者的“朝聖指南”！初次翻閱，就被那種撲麵而來的、近乎虔誠的對光影與混凝土的迷戀所震撼。它並非那種枯燥的理論教科書，而是像一位經驗老到的匠人，耐心地嚮你展示每一個結構背後的哲學思辨。你仿佛能跟隨作者的筆觸，穿梭於那些標誌性的清水混凝土牆體之間，真切感受到光綫是如何被精確地“切割”和“引入”的。那些關於“自然與人工邊界模糊化”的討論，尤其引人深思，它不僅僅是關於蓋房子，更是關於如何以一種近乎冥想的方式，去體驗和重塑人與環境的關係。從早期的那些極簡主義作品到後期的復雜項目，那種對材料的純粹追求和對空間氛圍的極緻營造，形成瞭一種獨有的、幾乎帶有宗教感的寜靜。每一個細節，無論是開窗的角度還是牆麵的紋理，都仿佛經過瞭韆錘百煉的深思熟慮，讓人不得不停下來，去體會那種“少即是多”的力量。這本書的呈現方式本身就是一種藝術，它將復雜的建築語言轉化為瞭人人可感的直觀體驗，讓人在閱讀的過程中，不斷地自我反思：我所處的空間，究竟是如何塑造我的心境的？

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於著名建築師的書籍很多，但大多流於圖解或訪談的堆砌，缺乏深度的內在挖掘。然而，這本作品的獨特之處在於，它成功地構建瞭一個“創作者的內心劇場”。它不僅僅記錄瞭“如何建造”，更深入地探討瞭“為何如此建造”。作者對安藤早期經曆的梳理，尤其深刻地揭示瞭那些看似冷峻的建築風格背後，是如何由貧睏、自我教育以及對日本傳統美學的理解共同淬煉而成的。那種近乎偏執的對清晰幾何形體的追求，與其說是對現代主義的繼承，不如說是一種對抗混亂世界的自我建構。每當我們看到那些簡潔到極緻的體塊，腦海中浮現的不再是冰冷的混凝土，而是一種飽含韌性的生命力。它成功地將一個建築師的成長軌跡，升華為一種關於如何麵對睏境、如何堅持自我獨特視角的時代寓言。這對於任何處於創作瓶頸期的人來說，都是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極為精妙，它沒有采用時間綫索的綫性推進，反而像是一場精心編排的對話，時而聚焦於某個關鍵的設計轉摺點，時而又跳躍到對特定材料特性的深度剖析。這種非綫性的結構，恰恰最能體現建築大師思維的跳躍性和多維度性。我尤其欣賞其中對於“未完成感”和“精神性空間”的探討。安藤似乎總在試圖捕捉那些稍縱即逝的、無法被完全固化的生命力。當讀到他如何處理光綫在不同時間段投射到特定牆麵上的變化時，我清晰地感受到瞭一種時間的流動性被凝固下來。這哪裏是在介紹建築實踐，分明是在講述一種關於時間、記憶和永恒的哲學命題。書中對建築語匯的提煉，如同詩人對詞匯的選擇，每一個詞（或每一個元素）都承載瞭遠超其物理意義的重量。讀完這部分，你會開始用一種全新的、更具批判性的眼光去看待日常的建築環境，不再滿足於錶麵的功能性，而是開始追問其背後的精神內核。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身，就值得單獨拿齣來贊賞。它完全打破瞭傳統圖錄的沉悶感。印刷的質感處理得非常考究，那種對紙張紋理的選擇和墨色的控製，似乎也在無聲地模仿安藤作品中對材質的尊重。閱讀體驗是沉浸式的，你不需要強迫自己去理解那些晦澀的建築術語，因為文字和視覺元素之間形成瞭一種默契的互文關係。當我看到那些手稿和現場照片被精心布局時，我能立刻聯想到他對項目現場的親力親為。文字中流露齣的那種嚴謹的工匠精神，與圖版中展現齣的宏大敘事感，形成瞭一種奇妙的平衡。這種平衡感，也延伸到瞭書中對於項目成敗的探討上——它毫不避諱地呈現瞭設計過程中遇到的睏難與妥協，使得整個敘述更加立體可信，不再是神化一個完美的偶像，而是呈現一位真實努力的創造者。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到振奮的是，這本書巧妙地將安藤的設計思想放置在瞭更宏大的文化語境中進行審視。它不僅僅是關於日本的現代建築，更是關於全球化背景下，個體藝術傢如何捍衛其核心美學標準的故事。書中對於“場所精神”（Genius Loci）的反復提及，提醒著我們，再偉大的設計也必須深深紮根於其所在的土地和文化肌理之中。安藤的建築之所以具有跨越國界的感染力，正因為它觸及瞭人類對於“庇護所”和“光之禮拜堂”的本能需求。閱讀過程中，我多次被引導去思考，現代生活如何剝奪瞭我們與基本元素——光、風、石材——的連接。這本書更像是一份邀請函，邀請我們重新審視我們與周圍環境的關係，並鼓舞我們去尋找屬於自己那份獨特、純粹且毫不妥協的“世界建造方式”。它給予讀者的，不是一套現成的公式，而是一份堅韌不拔的求索精神。