贾想(2)贾樟柯电影手记2008-2016 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾樟柯著万佳欢编 著

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出版社： 台海出版社

ISBN：9787516812976

商品编码：24471073912

出版时间：2018-01-01

作  者:贾樟柯 著；万佳欢 编 定  价:49 出 版 社:台海出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:272 装  帧:软精装 ISBN:9787516812976 ●序言
●沉入地心，或者飞向太空／贾樟柯
●2008年，《河上的爱情》
●我的边城，我的国
●其余的都是沉默
●舌根上的乡愁
●香港电影给我旧闻与新知
●香港：就这么简单
●胡同里的文艺青年
●东京诸君
●记忆之物
●再见，青春，再见——北京之春拍摄手记
●校长的话——写给釜山电影节亚洲电影学院学员的信
●2010年，《海上传奇》
●遗忘了细节就是遗忘了全部（对谈）
●杨德昌：他的枪声，他的孤独
●美国大使、革命者和汾阳皇帝
●流浪到天水
●忧愁上身
●先生坡上易先生
●部分目录

内容简介

《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。 贾樟柯 著；万佳欢 编 贾樟柯，山西省汾阳人，生于1970年。1993年就读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作。作品有《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》、《二十四城记》等。

好的，这是一份关于一部探讨中国电影史、特定导演作品脉络与时代变迁的图书的详细简介，内容完全不涉及“贾想(2)贾樟柯电影手记2008-2016”这本书： --- 《光影间的时代回响：中国第六代导演的文本与视阈》 图书简介 本书深入剖析了二十世纪九十年代以来，中国电影领域涌现出的“第六代”导演群体，他们以独特的视角和坚韧的创作姿态，记录、反思并呈现了中国社会在高速转型期所经历的深刻变革。全书聚焦于这一代电影人如何摆脱传统叙事模式的束缚，转而拥抱纪录性、个体经验和对边缘群体的关注，从而构建起一套既具地方性又具普世意义的影像语言。 第一部分：土壤的重塑与个体觉醒 本部分首先回顾了“第六代”导演崛起的时代背景。不同于第五代对宏大历史叙事的构建，第六代在相对收缩的创作空间中，将镜头转向了被城市化进程和市场经济浪潮遗忘的角落——那些迅速消逝的旧城区、漂泊不定的务工者、以及在传统与现代之间挣扎的年轻一代。 我们详尽考察了早期代表作如何通过“零度写作”的倾向，剥离掉意识形态的干预，力求呈现一种近乎“在场”的真实感。重点分析了伪纪录片手法在叙事结构中的应用，它并非简单地模仿纪录片的形式，而是通过模糊虚构与现实的界限，来挑战观众对“电影真实性”的既有认知。例如，对特定地域文化符号的细致描摹，如东北工业基地的衰颓景象，或南方小镇的市井百态，成为衡量时代体温的重要标尺。 第二部分：非线性叙事与记忆的碎片化 第六代导演的影像常常呈现出一种非线性的、碎片化的叙事结构。本书探讨了这种结构选择背后的哲学动因：面对一个快速变化、信息过载的时代，传统的、线性的因果逻辑叙事已难以承载复杂的现实体验。 书中详细梳理了几位核心导演在处理时间与空间上的创新。他们往往采用多重视角，让信息在不同人物的意识流和客观场景切换中交织，迫使观众主动参与到意义的建构过程中。特别关注了“声音景观”的运用，如环境噪音、地方方言和被忽略的背景人声，如何成为推进剧情和塑造人物内心世界的关键元素，甚至超越了对白的传统功能。这种对“不完美”叙事的偏好，深刻反映了他们对单一真理的怀疑态度。 第三部分：边缘群体的肖像与伦理困境 本书的核心议题之一，是对社会边缘群体的关注与书写。第六代导演将镜头对准了那些在时代洪流中被“主流”叙事所忽视的个体：失业的工人、边缘艺术家、性工作者、以及在跨文化交流中迷失方向的知识分子。 通过对一系列重要作品的个案研究，我们分析了导演如何在其人物塑造中，避免简单的道德评判。他们倾向于呈现人物复杂、甚至矛盾的生存状态，揭示了在特定社会结构下，个体行动的结构性困境。这种深入的“他者化”实践，不仅是对社会现实的忠实记录，也是对电影本体论的一种挑战——即电影是否可以作为一种社会批判和道德反思的工具，而非单纯的娱乐载体。 第四部分：国际语境下的本土表达与电影本体探索 第六代导演的崛起，正值中国电影开始大规模走向国际电影节的时期。本书探讨了他们的作品如何在国际语境下被解读，以及这种国际关注反过来如何影响了他们的本土化表达。 我们分析了导演们在形式美学上的自觉探索：如何运用低保真摄影技术、长镜头调度、以及对自然光线的偏爱，来构建一种既有野性又充满内省意味的视觉风格。这种风格往往与欧洲艺术电影的某些传统相呼应，但其内在的精神内核和视觉母题（如对身份认同的焦虑、对地方性经验的执着）却根植于中国特定的现代性体验之中。 最后，本书总结了第六代导演群体的总体贡献：他们不仅在叙事和技术上为中国电影注入了新的活力，更重要的是，他们以一种“非官方”的、诚实而有力的声音，为我们留下了理解近三十年中国社会转型期最生动、最细致的影像文本。他们是时代的记录者、良知的发声者，也是中国电影美学探索的坚韧先锋。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是直击人心，那种深沉的、带着点旧时光质感的色彩搭配，一下子就把我拉进了那种需要静下心来品味的氛围里。我拿到手的时候，首先就被它的厚度和重量所吸引，这可不是那种轻飘飘、流水线式的读物，它散发着一种“分量感”。拿到手里摩挲着，就能感受到作者在文字和影像之间穿梭的用心。我总觉得，好的电影手记，不该只是对已成品的复述和解读，而更像是一份创作者的私密日记，是思想和影像碰撞出火花的现场记录。这本书的排版也处理得非常到位，字里行间留有的呼吸空间，让那些复杂的思绪和镜头语言的分析，都有了足够的消化时间。我仿佛能透过这些文字，感受到那个特定时期，创作者在面对社会变迁时，内心深处的挣扎、观察与坚持。这不仅仅是文字的堆砌，它更像是一面镜子，映照出特定时代背景下，个体与宏大叙事之间的微妙张力。对于任何一个热爱电影艺术，特别是对关注现实主义影像有深刻兴趣的人来说，这本书的“存在感”本身就是一种无声的邀请，邀请你进入一个更深层次的观影和思考维度。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，阅读这类深度创作手记，最大的收获在于理解“克制”的力量。这本书并没有急于炫耀技巧或抒发情绪，反而处处体现着一种对媒介边界的尊重和对表达尺度的精准拿捏。在面对宏大叙事或敏感题材时，作者如何选择“不拍什么”以及“如何去拍”，远比那些直白的呈现来得更有张力。我体会到，真正的艺术深度，往往藏在那些被有意无意舍弃掉的、被精妙地“留白”的空间里。这本书像是一本高级的“减法美学”的教科书，它教导我们，在信息爆炸的时代，如何保持目光的穿透力，如何在纷繁的素材中，捕捉到那个最核心、最具有人文关怀的“点”。这是一种非常宝贵的经验，它不仅适用于影像创作，对于我们日常生活中任何需要深入洞察和有效沟通的场景，都具有极强的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是跟随一位技艺精湛的工匠，深入他的作坊进行一次长达数年的“学徒之旅”。它没有那种高高在上的理论说教，更多的是一种近乎“笨拙”的真诚——记录下每一个拍摄决定背后的纠结，每一次选角时的灵光一闪，乃至是对一个场景光影细节的反复推敲。我尤其欣赏其中那种对“在场性”的执着，那种坚持在真实环境中捕捉时间流逝和人物命运的痕迹。读到某些关于场景选择和群众演员调度的段落时，我能清晰地感受到那种身处泥泞、直面生活的原始力量。这与很多注重概念包装的电影论著截然不同，它提供的不是一个“成品分析报告”，而是一份“过程考古记录”。这种记录方式，极大地提升了文本的触感和温度，让人在翻页时，总能捕捉到一些不易察觉的，关于“如何把生活拍进电影”的独特智慧。对我而言，这不仅仅是关于电影制作的技巧，更是关于如何看待和介入我们所生活的这个世界的方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，呈现出一种罕见的、介于诗意散文与冷静记录之间的平衡感。它没有过多使用晦涩的电影术语来构建壁垒，而是用一种非常贴近日常观察的语言，来解构那些复杂的创作难题。这种“化繁为简”的能力，让即便是非专业出身的读者，也能轻松跟随作者的思路，进入到那个充满挑战的片场世界。更妙的是，在描述那些看似枯燥的幕后工作时，作者总能穿插进来一些极富哲思的内心独白，将技术层面的困境，提升到对艺术本质的追问。读到激动人心的部分，我常常会忍不住放下书，在房间里踱步思考，试图在脑海中重构出他描述的那个镜头画面。这种文字对读者的“反向激活”作用，是很多同类书籍所欠缺的，它真正做到了“授人以渔”——不仅告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么要这样拍”。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种将艺术创作与时代脉搏紧密相连的作品抱有极大的热情，而这本书恰恰做到了这一点，它提供了一个观察中国特定十年社会变迁的独特切片。电影作为一种记录历史的媒介，其创作过程本身就带有强烈的时代烙印。这本书的内容，不仅仅聚焦于光影的魔术，更深入到创作者如何感知、筛选、并最终转化为影像叙事的主观视角。每一次对特定事件或人物的关注，都折射出时代背景下的集体情绪和个人命运的交织。我甚至能从文字中读出那种带着沉重感的历史回响，那种试图在快速流逝的现实中，为某些被忽视的角落留下注脚的迫切愿望。这种观察的细腻和对题材选择的坚守，使得这本书的价值超越了一般的行业分享，它更像是一份严肃的文化关怀的文本，激励着我们去思考，影像的真正力量究竟在哪里。