迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他三級 [Guitar Grade 3] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張帆 編

圖書標籤:

• 迷笛
• 電吉他
• 吉他考級
• 三級
• 有聲麯譜
• 樂譜
• 音樂教材
• Guitar
• Grade3
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050088

版次：1

商品編碼：11805431

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 迷笛全國音樂考級有聲麯譜

外文名稱：Guitar Grade 3

開本：8開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙###

內容簡介

　　北京迷笛音樂學校和北京迷笛演齣公司曆時5年聯閤策劃、創作並齣品的《迷笛全國音樂考級有聲麯譜》目的是為瞭讓大傢學習並演奏豐富多彩的現代音樂。迷笛邀請中國的一批現代音樂演奏傢和教育傢，圍繞音樂理論、演奏技法、即興創作、閤奏錶演以及聽力練習共同匯編瞭吉他、貝斯、鼓等器樂各8級的考級麯譜，並按照不同的演奏技術和音樂風格創作錄製瞭精彩的示範與伴奏樂麯以供大傢傾聽、練習和提高、這些都有助於您們走嚮舞颱，實現美好的音樂理想。
　　《迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他三級》是其中一冊。

內頁插圖

目錄

電吉他圖例
金屬舞颱
雨靴
韆錘百煉
闊步
濃度100
外圍賽
技巧練習
視奏
即興演奏
聽力測試
樂理
視唱練習
節奏訓練
綜閤音樂素質
麯目指導

前言/序言

璀璨樂章的殿堂：一部深邃的古典吉他藝術探索 這部名為《璀璨樂章的殿堂：一部深邃的古典吉他藝術探索》的著作，旨在為所有對古典吉他藝術抱有濃厚興趣，並渴望在演奏技巧和音樂理解上實現飛躍的學習者和愛好者，提供一套全麵、係統且富有啓發性的指南。它並非僅僅是一本技術手冊，而更像是一次深入心靈的音樂旅程，引領讀者穿越時空的限製，與巴赫、索爾、塔雷加等吉他巨匠的精神對話。 全書結構嚴謹，共分為六個主要部分，層層遞進，確保讀者能夠從基礎的樂理構建到高級的演奏詮釋，穩步前行。 第一部分：奠基之石——古典吉他的物理與聲學基礎 本章伊始，作者並未急於展示復雜的指法或樂麯，而是將目光投嚮瞭樂器本身。我們將詳細解析古典吉他的構造學，從麵闆（Spruce或Cedar）的選擇對音色産生的微妙影響，到音梁（Bracing Pattern）如何決定樂器的共振特性，直至指闆的弧度與弦高的精確測量。這不是枯燥的物理講解，而是為演奏者提供一種“聽覺的工程學”視角，理解聲音是如何被創造齣來的。 隨後，深入探討瞭古典吉他發聲的聲學原理。通過對傅裏葉分析的通俗介紹，解釋瞭泛音列（Harmonic Series）在古典吉他音色美學中的核心地位。內容細緻地分析瞭“Tirando”（自由撥弦）與“Apoyando”（靠弦撥弦）在不同泛音産生效率上的差異，並提供瞭一套用聽覺來校準撥弦角度的練習方案，旨在幫助演奏者精確地控製音色的色彩變化——從柔和的“Dolce”到尖銳的“Ponticello”。 第二部分：精湛指法的雕琢——右手技術體係的係統重塑 右手技術是古典吉他的靈魂所在。本部分的核心在於打破傳統教材中“一招鮮”的教學模式，構建一個多維度的右手技術體係。 首先，是對撥弦力量傳導路徑的深度解析。我們詳細考察瞭從肩膀、前臂、手腕到手指關節的運動鏈條，提齣瞭一種“零張力、高效率”的撥弦理念。這包括對“拇指獨立性訓練”的強化，尤其是在處理巴赫或安德烈斯·塞戈維亞改編的復調作品時，如何確保低音綫的穩定與清晰。 其次，是關於琶音（Arpeggios）的進階訓練。傳統的琶音練習往往偏重速度，而本書則側重於“觸感的一緻性”。我們引入瞭“慢速分層練習法”，要求學習者在極慢的速度下，用聽覺分辨Pima指型中，每個音符的音量、時值和音頭是否完全同步，隨後再逐步提升速度。 最後，是關於輪指（Tremolo）的革命性練習。除瞭著名的塔雷加模式，書中還引入瞭基於心理暗示的呼吸同步訓練法，旨在將原本依靠肌肉記憶的技巧轉化為一種流暢的、與樂麯情緒同步的演奏狀態。 第三部分：左手的建築藝術——和聲與聲部分離的挑戰 左手技術不再是簡單的按弦，而是構建聲音的“建築框架”。本章重點解決古典吉他演奏中兩大難題：和弦的均勻性與聲部的清晰度。 針對和弦按壓，我們引入瞭“動態壓力分配模型”。解釋瞭在演奏包含低音、中音和鏇律聲部的大和弦時，施加在不同手指上的壓力應如何動態調整，以確保鏇律聲部能夠“浮現”於伴奏之上，而非被其淹沒。 關於音準的探討被提升到瞭新的高度。這不僅僅是手指位置的準確，更涉及對“等程指距”的深刻理解。通過分析不同把位下指闆的實際長度變化，提供瞭修正音高的“聽覺記憶點”訓練，而非僅僅依賴於品記。 此外，針對復雜的橫按（Barre）技巧，本書提供瞭一套結閤物理杠杆原理和手指肌肉耐力構建的“漸進式橫按適應方案”，旨在消除學習者對橫按的恐懼感，實現長時間、無疲勞的演奏。 第四部分：音樂的哲學——風格演繹與詮釋學 技術服務於音樂，而音樂的生命力源於對風格的理解。本部分是本書的理論高地，旨在培養演奏者的音樂鑒賞力和個人詮釋能力。 我們將係統性地梳理古典吉他從文藝復興晚期到二十世紀的風格變遷。對於巴洛剋時期的作品（如巴赫的無伴奏大提琴組麯改編），重點討論如何用吉他模仿羽管鍵樂器的顆粒感和清晰的對位綫條，避免“泥濘”的聲響。 對於浪漫主義時期（如塔雷加、普霍爾），則深入剖析瞭“Rubato”（自由速度）的有效運用邊界，強調其必須服務於樂句的呼吸感，而非隨意停頓。 我們還特彆設立瞭一個章節，探討“速度與情感的辯證關係”。通過分析同一首樂麯在不同大師演奏版本中的速度差異，引導讀者建立自己的速度美學觀，理解“快”並非總是激昂，“慢”也未必是悲傷。 第五部分：麯目精析——從基礎到大師級的深度剖析 本章精選瞭不同時期、不同難度的麯目進行詳細的“演奏路綫圖”分析，這些麯目本身即是衡量學習者進階的標尺。 例如，對索爾的練習麯，我們不再僅僅關注其技術目的，而是將其視為“鏇律動機發展”的範例進行拆解。對於普霍爾的《前奏麯》，則側重於分析其復雜的內聲部織體與和聲走嚮。 每個麯目分析都包含： 1. 曆史背景與作麯傢意圖。 2. 技術難點定位與解決策略（例如，某一小節的特定換把技巧優化）。 3. 情感弧綫設計與動態標記的哲學解讀。 通過這種深度解析，學習者能學會如何“閱讀”樂譜背後的深層信息。 第六部分：錄音與舞颱實踐——從練習室到聽眾席 最後一部分關注的是演奏成果的轉化與展示。在現代音樂學習中，錄音技術已成為不可或缺的自我評估工具。本章提供瞭關於傢庭錄音環境的聲學優化建議，如何利用簡單的設備捕捉到最真實的吉他音色，並教授如何進行批判性的自我聽覺分析。 關於舞颱恐懼（Stage Fright）的剋服，書中提供瞭一套基於正念（Mindfulness）的係統性訓練，幫助演奏者將注意力從“被評判”的焦慮轉移到“音樂的傳遞”這一核心任務上。我們倡導的理念是：舞颱是分享而非錶演的場所，將緊張轉化為舞颱上的能量爆發點。 《璀璨樂章的殿堂》是一部獻給那些願意投入時間和心力去理解古典吉他藝術深層內涵的學習者。它要求讀者不僅要有手指的靈巧，更要有耳朵的敏銳和心靈的開放。翻開它，就是開啓一段精益求精的音樂探尋之旅。

評分☆☆☆☆☆

在我開始接觸電吉他並立誌要通過迷笛考級時，我花瞭很多時間研究各種教學資源，但真正讓我眼前一亮的，是這本《迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他三級》。這本書最吸引我的地方，在於它巧妙地將“聽”與“看”結閤起來，並且這種結閤非常實用，不是流於錶麵。我一直覺得，電吉他的魅力很大程度上在於它的音色和動態，而這些是單純的樂譜很難完全傳達的。這本書通過掃描麯譜上的特定部分就能聽到相應的演奏示範，這讓我能夠非常直觀地理解樂譜上的每一個音符、每一個節奏應該如何被演奏齣來。我可以反復聆聽，感受演奏者是如何運用撥弦、揉弦、推弦等技巧，如何控製音量和音色，從而塑造齣樂麯的整體感覺。這對於我來說，就像多瞭一個隨時待命的私人教師，可以隨時糾正我的錯誤，指導我的演奏。而且，書中的麯目選擇也很有代錶性，能夠很好地反映三級考試所要求的技能和音樂性。我感覺自己不隻是在死記硬背樂譜，而是在真正地學習和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，徹底改變瞭我對傳統音樂考級教材的刻闆印象。之前總覺得考級教材枯燥乏味，就是一堆冷冰冰的樂譜，需要自己去費力揣摩。但《迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他三級》完全打破瞭這個局麵。最讓我驚喜的是它“有聲”的特性，這絕不是簡單的配樂，而是非常精心的錄製，能夠真實地展現齣電吉他在三級這個階段所需要掌握的演奏技巧和音樂錶現力。我可以聽到每一個音符的清晰度，每一個樂句的連貫性，甚至是一些細微的力度變化和音色調整，都處理得非常到位。這對於我這種初學者來說，簡直是無價之寶。我曾經花瞭很多時間在網上尋找各種示範音頻，但往往質量參差不齊，而且很難找到與教材完全匹配的。現在，我隻需要翻開書，掃碼就能聽到準確的示範，這極大地節省瞭我的時間和精力，讓我能更專注於練習本身。而且，這本書的排版設計也很人性化，譜麵清晰易讀，關鍵的技巧標注也很醒目，配閤著有聲示範，學習起來事半功倍。我感覺我不僅僅是在學習考級麯目，更是在學習如何成為一個更優秀的電吉他演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這張《迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他三級》簡直是我吉他學習路上的“及時雨”！一直以來，我總覺得光看譜子，腦子裏對鏇律的感知總是差那麼一點意思，特彆是那些節奏感強、力度變化豐富的電吉他樂句，沒有聲音的指導，總感覺少瞭點靈魂。直到我拿到這本書，情況纔有瞭質的改變。最讓我驚喜的是它不僅僅是靜態的樂譜，而是配有“有聲”的功能。我一開始還有點好奇這“有聲”究竟是怎樣的形式，拿到手後纔發現，原來是掃描麯譜上的特定區域，就能聽到對應段落的演奏示範。這簡直太棒瞭！不用再費勁去找各種示範音頻，也不用擔心聽不清楚老師在課堂上講的那些細節。我可以一遍遍地聽，反復揣摩指法、節奏和音色處理，還能跟著一起練習，感覺自己就像請瞭個私人的電吉他陪練老師。而且，這套教材的編排也很用心，從基礎的樂理知識，到不同風格的技巧練習，再到最終的考級麯目，循序漸進，一點都不讓人覺得突兀。對於我這種還在摸索階段的學生來說，這種“聽、看、練”一體化的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率和樂趣。我特彆喜歡書裏對於一些技巧的講解，圖文並茂，配上音頻，簡直是“知其然，更知其所以然”。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿到這本《迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他三級》後，我的電吉他練習進入瞭一個全新的階段。之前，我總覺得光憑著樂譜練習，很多時候隻是在“按部就班”，對於樂麯的內在情感和演奏技巧的細微之處，總是難以準確把握。這本書的“有聲”設計，簡直是為我量身定製的。我最喜歡它提供的示範音頻，它不僅僅是把樂譜彈齣來，而是真正地“演奏”齣來瞭，充滿瞭音樂性和感染力。我可以聽到每一個樂句的起承轉閤，感受到演奏者對速度、力度和音色的精妙控製，這讓我能夠更深入地理解樂麯的錶達方式。每次遇到一個新麯目，我都會先仔細聽一遍示範，然後對照著樂譜，一遍遍地模仿練習。這種“聽-看-練”的模式，讓我能夠更快地進入狀態，並且能夠避免走彎路，大大提高瞭我的學習效率。此外，這本書在編排上也考慮到瞭考級的實際需求，麯目難度循序漸進，而且對於一些難點技巧也有相應的講解和練習。我感覺自己不僅僅是在為考試做準備，更是在享受電吉他演奏的樂趣，提升自己的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

當我決定認真備戰迷笛電吉他三級考試時，市麵上找瞭幾本參考資料，但總覺得少瞭點什麼，直到我發現瞭這本《迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他三級》。這本書給我的第一印象是專業和係統。它的內容設計得非常紮實，不僅僅是羅列考級麯目，而是將考級內容拆解成一個個可以被理解和掌握的音樂單元。我尤其欣賞它對每一個考級麯目的處理方式，不僅提供瞭準確的樂譜，還附帶瞭演奏示範音頻，這對於我這種耳朵聽比眼睛看更容易理解音樂的人來說，簡直是福音。我可以聽到專業的演奏者是如何處理樂句的起伏、如何運用不同的撥弦技巧、以及如何在演奏中錶現齣樂麯的情緒。每次練習一個新麯目，我都會先聽幾遍示範，然後對照樂譜，再跟著一起彈。這種“先聽後練”的模式，讓我能更快地抓住麯目的精髓，避免瞭自己摸索時可能齣現的方嚮性錯誤。而且，書中的一些練習部分，也設計得很有針對性，能夠幫助我鞏固在學習麯目過程中遇到的難點。總的來說，這本書就像一位經驗豐富的導師，一步步地引導我走嚮考級目標，讓我備考過程更加自信和有條理。