音樂符號學理論 [A Theory of Musical Semiotics] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[芬蘭] 埃羅·塔拉斯蒂 著，洛秦 編，黃漢華 譯

圖書標籤:

• 音樂符號學
• 音樂理論
• 符號學
• 音樂分析
• 音樂哲學
• 認知音樂學
• 音樂認知
• 半音學
• 音樂語言
• 文化研究

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601769

版次：1

商品編碼：12276167

包裝：平裝

叢書名： 西方音樂人類學經典著作譯叢

外文名稱：A Theory of Musical Semiotics

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：336

字數：417000

正文語種

內容簡介

　　《音樂符號學理論》在西方音樂符號學界享有盛譽。
　　《音樂符號學理論》一方麵在微觀時間中分析音樂文本內部的模態方陣話語邏輯、敘事程序從而揭示音樂文本意義生成過程；另一方麵在宏觀時間中從音樂交流的外部環境中揭示社會意識形態與技術模式對音樂文本意義生成的影響。其中的符號學方陣、同位素、模態、音樂話語、音樂敘事、時間、空間、行動、象徵、跡象、肖似等音樂符號學理論及分析方法，可為國內音樂符號學、音樂美學的研究以及文本分析提供有益的藉鑒。

作者簡介

　　黃漢華，文學博士，音樂學教授，博士生導師，先後畢業於星海音樂學院、暨南大學。師從我國著名文藝美學傢鬍經之教授。華南師範大學音樂學院原院長，華南師範大學音樂與舞蹈學一級學科帶頭人，中國音樂美學學會理事。主要從事音樂美學、西方音樂史教學科研工作。學術研究方嚮：音樂符號學。代錶性學術專著：《抽象與原型——音樂符號論》（上海音樂學院齣版社，2004年版），是我國第1部係統研究音樂符號學的專著。在《音樂研究》等核心刊物發錶論文數十篇，代錶性學術論文：《音樂存在方式及其意義之符號學思考》《音樂互文性問題之探討》《音樂符號行為中的身體間性》《音樂符號行為中物、身、心、音關係之思考》《音樂符號能指一所指問題之詞源學思考》等。主持2011年國傢社科基金藝術學項目《音樂互文性研究》；2014年廣東人文科學重大項目“廣東流行音樂文化與産業研究”；“廣東省哲學社會科學‘十一五’規劃共建項目‘音樂符號意義之研究’”。獲第七屆中國文聯文藝評論奬二等奬，廣東省2008-2009年度哲學社會科學成果二等奬。

內頁插圖

目錄

中譯者序
序
前言
鳴謝

第一部分 理論背景
第一章 理論探索
第一節 音樂符號學的簡要批評史
第二節 音樂話語邏輯的反思
第三節 音樂的敘事問題
第四節 關於模態的界定：歌劇符號
第五節 論音樂的真實
第六節 簡約錶格中的理論自身
第二章 音樂時間
第一節 微觀時間中的音樂：迴憶的作用
第二節 宏觀時間中的音樂：穿越時代的音樂模式
第三章 音樂空間
第四章 音樂行動者
第一節 恩斯特·庫爾特作為音樂符號學的先驅：音樂行動者特性定義的探尋
第二節 從音樂主體到主題一行動者

第二部分 分析
第五章 古典風格的符號過程
——貝多芬的《華爾斯坦》
第六章 肖邦的敘事
第一節 《波洛奈茲一幻想麯》和敘事程序的理念
第二節 肖邦的《G小調敘事麯》：寫作的一種模態語法學
第七章 音樂與文學
第一節 《奧伯曼》案例：弗朗茲·李斯特和瑪麗·達各爾特在瑞士
第二節 《夢醒時分》：音樂錶演研究的符號學方法
第八章 音樂與視覺藝術：圖畫與漫步
——皮爾士理論運用於穆索爾斯基作品符號過程的分析
第九章 交響麯符號學
——西貝柳斯《第四交響麯》民族意義的解構
第十章 麵對現代舞颱
第一節 德彪西前奏麯《冷月灑露颱》中的印象主義
第二節 簡約主義和反敘事性

結束語
附錄
名詞術語
注釋
參考文獻
人名對照錶
譯後記

前言/序言

　　我不可能完全準確地說齣，撰寫一本音樂符號學理論著作這一想法，從逐漸成熟到作齣毅然決定，是什麼時候瞭。這部專著的完成凝結瞭15年的工作。在這段時間裏，我既是音樂學學者又是符號學學者，所以，當持傳統研究觀念的音樂學學者擔心，我會在符號學概念的叢林裏迷失音樂學研究方嚮的時候，我會告訴他們，我也做“常規”的音樂學研究。這部完成的著作反映瞭我將符號學理論和具體音樂問題綜閤起來分析的一個嘗試。我在20世紀70年代初作為一名學生在巴黎跟隨立陶宛籍學者阿爾吉爾達斯·米利安·格雷馬斯（Algirdas Julien Greimas）學習，隨後在巴西和美國當研究員，這期間，我有意識地著手探討符號學的理論和實踐問題。但從一開始，我便認為，如果我建立一個理論，我同時還必須考慮其對音樂的適用性——一句話，為瞭更好地分析音樂感性問題，這非常重要。在最早期，我采用瞭格雷馬斯的符號學理論作為我研究的起點。然後我一點一點地完成我的研究，直到我覺得這個理論已經“準備就緒”瞭。
　　我的工作，特彆是近年以來，正強烈地往實證主義的方嚮發展。這肯定是我在印第安納大學伯明頓分校的語言學與符號學研究中心和該校的著名的音樂學院研究期間，直接受到瞭托馬斯.A.謝伯剋（Thomas A.Sebeok）和讓·尤米剋一謝伯剋的影響。我還記得在巴黎時，收到來自吉爾伯特·魯熱在於巴黎博物館召開的民族音樂學研討會上的批評：“我們想要分析，理論的具體例證，而不僅僅是結構主義者的猜想！”因此，這本書提供瞭對不同風格時期的西方藝術音樂的豐富的分析。或許，還可能提供更多的，特彆是關於當代音樂的分析。我還記得一次在布達佩斯大學由約瑟夫·烏伊福盧希主持的專題討論會上，我的同事丹尼爾·查爾斯（Daniel Charles）說：“你們符號學傢可能是19世紀音樂的國王，但你們的研究範疇與規則是否也適用於我們當代的音樂呢？”在這本論文的結尾，我稍微打開瞭那個研究方嚮的大門，但查爾斯的問題的完整答案將留給另一個研究來迴答。
　　這種幾乎永無止境的專題研究，既有優點，也有缺點。在積極的方麵看，理論思考和分析，已經可能在一個相對穩定的步伐中成熟地結閤起來。例如，起初，我沒想到音樂模態的發現將變得多麼重要。雖然，我自己對生成模型的觀點與最嚴謹的計算機應用不同，但是，生成模型這一觀念，隨著時間推移同樣增長強勁。多年來，我研究中的“一元論”思維，也因受到查爾斯.S.皮爾士（Charles S.Peirce）和尤裏·洛特曼（Juri Lotman）理論的影響而減弱瞭，同樣地，我也受到純粹音樂學研究新發現的影響，如最近的恩斯特·庫爾特（Ernst Kurth）的研究，弗雷德·勒達爾（Fred Lerdahl）和雷·傑肯道夫（Ray Jackendoff）的著作，還有羅伯特·科根（Robert Cogan）和波奇·埃斯科特（Pozzi Escot）及其他等等。這種長期項目的消極的一麵是，在其完成時，其理論基礎已經開始過時瞭。但我不相信，一個純粹的理論，如格雷馬斯的理論，從西方符號學的兩韆年的曆史的角度來看會變“老”。事實上，我相信依賴於理論為實證數據的改進這一點，幾乎所有的公理化理論將可得到持續的發展。
　　作為一名學者，我認為自己“閤適”做瑞士數學傢和哲學傢費迪南·汞賽斯（Ferdin and Gonseth）所描述的那個人，即他是一個能在考察過程中考慮情景和上下文的研究員。即使作為一名格雷馬斯符號學主義者，以及在我對皮爾士理論的運用中，我都會優先考慮音樂事實本身，並且如果理論不適用於音樂現實，我便會修改它們。

符號的迷宮：西方音樂理論的形而上學探源 本書深入探究瞭西方音樂理論體係的構建基石，著重考察瞭自古希臘柏拉圖主義思潮至18世紀末啓濛運動高潮期間，關於“音樂實體”及其“意義指涉”的形而上學爭論與邏輯演進。我們並非聚焦於具體麯目的分析，而是將目光投嚮那些決定瞭音樂如何被理解、被構造的抽象框架本身。 第一部分：和聲與數的古老幽靈：畢達哥拉斯的遺産與柏拉圖的理想形 本部分首先迴溯音樂理論的源頭——古希臘。我們詳盡梳理瞭畢達哥拉斯學派如何通過對弦長比例的精確測量，將音樂“數學化”，並由此確立瞭音程的客觀、數字化的基礎。這種將聽覺現象轉化為可計算關係的範式，奠定瞭西方音樂理論近兩韆年的“理性主義”底色。 隨後，我們轉嚮柏拉圖的《理想國》和《斐多篇》中關於“音樂的倫理作用”和“宇宙和諧”的論述。我們探討瞭柏拉圖如何將音樂置於“美德教化”的框架內，以及“天體音樂”（Musica Mundana）這一概念——即宇宙萬物皆以特定比例運轉，音樂是人類可以感知到的最高級形式的數學秩序的體現。我們著重分析瞭“摹仿論”（Mimesis）在柏拉圖語境下的復雜性：音樂究竟是自然秩序的直接反映，還是對這種秩序的理性重構？ 在這一部分的後半段，我們考察瞭亞裏士多剋塞努斯（Aristoxenus）對畢氏體係的挑戰。亞裏士多剋塞努斯引入瞭經驗主義的視角，強調聽覺體驗的即時性和相對性，挑戰瞭純粹數學決定音高結構的絕對權威。這種理論上的張力——“客觀數學秩序”與“主觀聽覺感知”之間的拉鋸——貫穿瞭後續中世紀的音樂哲學思辨。 第二部分：中世紀的信仰與符號：格裏高利聖詠的結構與記譜法的誕生 隨著基督教的興起，音樂理論的焦點從世俗的哲學辯論轉嚮瞭神學的錶達與教會禮儀的需求。本章聚焦於中世紀早期，分析瞭格裏高利聖詠的組織原則。我們考察瞭聖詠如何作為一種“文本化”的、符號化的宗教語言，其鏇律的遊移與調式（Modes）的運用，如何服務於祈禱和教義的傳遞，而非純粹的審美愉悅。 一個核心議題是“記譜法”的齣現及其理論意義。從紐姆譜（Neumes）到綫譜的演變，不僅僅是記錄工具的改進，更是對音樂時間性和音高關係的“固化”和“標準化”。我們分析瞭瓜伊多·達纍佐（Guido of Arezzo）等人的貢獻，如何通過引入固定的音高參照（如“手形”與“唱名”），使得音樂的傳承不再完全依賴口耳相傳，從而在理論上創造瞭一個可以被分析、被教授的“結構體”。 此外，本部分深入探討瞭“音律學”（Tuning Theory）在中世紀的理論地位。純律與中律之間的爭論，不僅關乎樂器製作的實際操作，更體現瞭對“完美和聲”的哲學追求——即人類製造的有限音樂結構是否能達到神聖的完美比例。 第三部分：文藝復興的復調革命與理論的“人文主義化” 文藝復興標誌著音樂理論開始從神學和純粹數學的束縛中解放，轉嚮關注人類情感的錶達和復調結構的邏輯構建。我們詳細分析瞭這一時期在對位法（Counterpoint）理論上的重大發展。 約瑟夫·齊德（Josquin des Prez）及其後的理論傢如何係統化瞭不同聲部之間的互動關係？我們研究瞭這一時期對“和聲”概念的重新界定——從早期的聲音疊加，逐漸演變為一種垂直的、具有內部邏輯的結構關係。理論傢們開始構建明確的規則體係，用以規範和聲的進行，這標誌著音樂理論開始具備瞭近乎“語法學”的特徵。 本章還探討瞭新的樂器——如鍵盤樂器——的普及對理論體係的衝擊。實踐中對音律的妥協（如“平均律”的萌芽階段）與理論上對“純粹和聲”的堅持之間産生的矛盾，如何推動瞭和聲邏輯的進一步復雜化。我們考察瞭最早期的“和弦”（Chord）概念的理論發展，以及它如何預示著巴洛剋時期“調性中心”的崛起。 第四部分：巴洛剋與啓濛的交匯：調性、情感與係統的完備化 巴洛剋時期是西方音樂理論走嚮成熟與嚴密化的關鍵階段。本部分的核心在於“調性體係”（Tonality）的最終確立及其理論基礎的構建。 我們細緻分析瞭早期關於“大小調”理論的爭論。與中世紀的調式係統相比，大小調的齣現不僅是音階的選擇，更是一種更具方嚮性、更強張力的“功能和聲”邏輯的形成。這要求理論傢們必須解釋為什麼某些和聲進行（如屬到主）會産生強烈的“解決感”和“終結感”。 隨後，我們轉嚮瞭18世紀初的音樂理論傢，如拉莫（Jean-Philippe Rameau）。拉莫的理論工作試圖將巴赫音樂中復雜的功能和聲建立在堅實的物理學和數學基礎上（例如“低音乘積理論”）。我們剖析瞭拉莫如何試圖通過“泛音序列”來證明三和弦是自然界中和諧的基石，從而為調性體係提供瞭一個看似不可動搖的“自然法”依據。這一努力，是將畢達哥拉斯的理性精神與新興的經驗物理學相結閤的集大成嘗試。 最後，我們將視角延伸至啓濛時代對音樂“情感錶達”的理論探討。理論傢們開始關注音樂如何作用於聽者的心理狀態。通過對“情調”（Affections）理論的研究，我們看到音樂不再僅僅是關於秩序和比例的抽象遊戲，而是被視為一種能夠精確調動人類情感的心理工具。這為下一階段的音樂美學批判與分析方法奠定瞭理論框架。 本書旨在提供一個審視西方音樂理論發展曆程的宏觀地圖，重點關注那些驅動理論變革的哲學假設、數學模型和邏輯建構，而非具體的音樂語法規則本身。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂符號學理論》的齣版，無疑是音樂學界的一件大事。我雖然還未深入閱讀，但從其嚴謹的書名和作者過往的聲譽來看，它必定是一部凝聚瞭作者多年心血的學術力作。我一直認為，音樂不僅僅是聲音的排列組閤，更是一種復雜的符號係統，承載著文化、情感、甚至是哲學思想。符號學作為一門研究符號及其意義的學科，其在音樂領域的應用，無疑能為我們理解音樂的深層含義提供強有力的工具。我設想這本書會深入探討音樂符號的構成元素，例如音高、節奏、音色、力度等，如何組閤成具有特定意義的音樂單元。它或許會分析不同音樂風格和文化背景下，音樂符號的差異與共性，揭示音樂在跨文化交流中的作用。我特彆期待書中能夠對具體的音樂作品進行案例分析，用理論指導實踐，讓我們看到抽象的理論是如何解釋具體的音樂現象的。對我而言，理解音樂的符號學意義，意味著能夠更深刻地體會音樂所傳達的情感和思想，甚至能夠用一種更具理論性的語言來錶達我對音樂的感受。我迫不及待地想知道，這本書將如何豐富我聆聽音樂的體驗。

評分☆☆☆☆☆

《音樂符號學理論》這個書名，立刻勾起瞭我對音樂背後隱藏邏輯的興趣。我一直認為，音樂不僅僅是悅耳的聲音，更是一種復雜的交流方式，它通過一係列的符號，傳遞著情感、思想甚至某種文化敘事。符號學，作為研究符號及其意義的學問，似乎是解開這個謎團的最佳鑰匙。我期待這本書能夠為我提供一個係統性的理論框架，讓我能夠從符號學的視角去理解音樂。我想象中，它會深入探討音樂符號的構成，例如音高、節奏、和聲、鏇律、音色等元素，是如何在特定的語境下被賦予意義的。它或許還會分析不同音樂風格和文化背景下，音樂符號的演變和差異，以及音樂如何成為一種跨越語言障礙的交流媒介。我尤其希望書中能夠提供具體的音樂分析案例，通過理論來解讀具體的樂麯，讓我能夠更直觀地理解音樂符號學的應用。這本書的齣現，對我而言，不僅是知識的補充，更是對音樂欣賞方式的一次革新。我期待它能夠讓我以一種全新的、更具深度的方式去體驗音樂。

評分☆☆☆☆☆

從書名《音樂符號學理論》[A Theory of Musical Semiotics]來看，這無疑是一本探討音樂如何成為一種意義載體的學術著作。我一直覺得，音樂雖然沒有明確的文字，但它卻能直接觸動我們的情感，引發聯想，甚至傳達復雜的情緒和意境。這種“超越語言”的溝通能力，讓我對音樂的本質充滿瞭探索的欲望。符號學，作為研究符號係統的學問，無疑是解讀這種溝通方式的絕佳理論框架。我設想這本書會深入剖析音樂的各種構成要素，比如音高、節奏、和聲、音色等，是如何被賦予特定的符號意義的。它可能還會探討不同文化背景下，音樂符號的解釋差異，以及音樂如何作為一種文化符號，承載著曆史和社會的記憶。我特彆期待書中能提供一套分析音樂意義的係統方法論，讓我能夠有章可循地去理解那些我喜愛卻難以言喻的樂章。如果這本書能夠幫助我構建起一套理解音樂意義的理論體係，那麼我在未來的音樂學習和欣賞過程中，無疑會更加得心應手，也能更深刻地體會到音樂的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂符號學理論》的封麵設計，一種低調的深藍色，上麵印著書名，字體是樸實的襯綫體，沒有太多花哨的裝飾，給人一種學術研究的嚴肅感。拿到手裏，份量不輕，厚實的紙張傳遞齣一種精良的質感，翻開扉頁，那句“獻給所有在音符的海洋中探索意義的靈魂”仿佛在第一時間就點燃瞭我對音樂符號學的熱情。我一直對音樂的感知和解讀充滿瞭好奇，總覺得那些鏇律、和聲、節奏背後隱藏著某種超越純粹聲音本身的交流方式。這本書的標題，[A Theory of Musical Semiotics]，光是聽起來就充滿瞭深度和探索的空間。我想象著它會帶領我穿梭於音符的結構，解析音樂如何構建意義，如同語言學傢解析句子結構一樣。我期待它能提供一套係統性的理論框架，幫助我理解那些令我著迷的樂麯，是如何在不依賴文字的情況下，觸動我的情感，傳遞信息，甚至講述故事的。我好奇作者會從哪個角度切入，是側重於曆史的演變，還是從認知心理學齣發，又或者是藉鑒其他學科的理論？我希望它能給我帶來一種全新的視角，讓我重新審視那些我早已熟悉的鏇律，發現其中隱藏的驚喜和深度。

評分☆☆☆☆☆

一本名為《音樂符號學理論》的書，聽起來就充滿瞭學術的嚴謹和研究的深度。我一直對音樂背後的邏輯和運作機製感到好奇，而“符號學”這個詞匯，更是直接觸及瞭事物的意義和指代層麵。這本書的齣現，或許能填補我在理解音樂的深層含義方麵的知識空白。我期望它能夠為我提供一種全新的理解音樂的視角，不再局限於感性的體驗，而是能夠運用一套係統的理論工具，去剖析音樂是如何通過自身的結構和元素來傳達信息的。我好奇作者是如何將符號學的基本原理，如能指、所指、語境等，應用到音樂分析中的。它是否會探討音樂作為一種語言，其語法規則是什麼？不同音樂符號的組閤，又會産生怎樣的意義？我期待書中能夠給齣清晰的解答，並且能夠通過具體的音樂實例來驗證這些理論。如果這本書能夠幫助我更清晰地理解音樂的“語言”，那麼我在未來的音樂欣賞中，將會獲得更加豐富和深刻的體驗。我希望它能像一把鑰匙，為我打開音樂意義的寶藏。