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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787104014942

商品编码：24566433577

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2016-01-01

民谣吉他自学教程【入门与突破】

：32.00元（附1DVD）

编著：杜新春

出版：中国戏剧出版社

书号：9787104014942

版次：2009年3月一版一印

开本：16开

内容简介

* 内容丰富*讲解详细*由浅入深*一看就懂*图文并茂*一学就会

目 录

讲 吉他概况
节 吉他的起源及发展
第二节 吉他的种类及构造
一、吉他的种类
二、吉他的构造
第三节 吉他的选购与保养
一、吉他的选购
二、吉他的保养
第二讲 入门基础知识详解
节基础乐理
一、自然音阶
二、常用记号
三、其它记号
第二节 手指标记
一、左手标记
二、右手标记
第三节 乐谱知识
一、简谱
二、六线谱
三、方格谱(和弦图)
第三讲 持琴姿势与定音调弦
节持琴姿势
第二节 定音调弦
第四讲 基本动作要领
一、左手的按弦法
二、右手的拨弦法
三、左右手的默契配合
第五讲 和声理论知识
节 音程
一、音程的概念
二、音程的识别
三、音程的分类
第二节 和弦
一、和弦的概念
二、和弦的分类
第六讲 C大调与A小调
一、大调的概念
二、小调的概念
三、关系大小调的概念
四、C大调的音阶
五、A小调的音阶
六、C大调与A小调的指板音位图
七、音阶练习
八、练习曲
小星星、亮晶晶
欢乐颂
四季歌
莫斯科郊外的晚上
九、C大调与A小调的和弦指法及功能特性
十、常用和弦练习
第七讲 基本伴奏手法
一、分解和弦节奏型
二、扫弦节奏型
三、节奏型的应用
四、初级弹唱入门练习
兰花草
四季歌
第八讲 变调夹的认识与应用
一、变调夹的种类
二、变调夹的使用方法
三、变调夹的原理
四、变调夹的作用
五、变调夹的使用记号
六、变调夹的使用表
七、变调夹的实践应用
同一首歌
第九讲 G大调与E小调
一、G大调的音阶
二、E小调的音阶
三、G大调与E小调的指板音位图
四、音阶练习
五、练习曲
摇小船一
荒城之月
六、G大调与E小调的和弦指法及功能特性
七、和弦练习
八、弹唱练习
爱我的人和我爱的人 裘海正演唱
第十讲 和弦配置速成
一、确定歌曲的调式、调性
二、给歌曲的开头、结尾分别配上主和弦
三、给歌曲结尾的主和弦之前配上一个属或属七和弦
四、如果条件允许的话，好能在属或属七和弦之前配一个下属和弦
五、给其他剩余的小节配上和弦
六、节奏型的选择
七、课后作业
友谊地久天长
附录一 常用分解和弦节奏型
附录二 常用扫弦节奏型
附录三 各调和弦互换对照表
吉他弹唱经典歌曲四十四首：
经典歌曲回放
只要你过的比我好 钟镇涛演唱
你知道我在等你吗 张洪量演唱
再回首 姜育恒演唱
驿动的心 姜育恒演唱
跟往事干杯 姜育恒演唱
狼(1) 齐 秦演唱
大约在冬季 齐 秦演唱
梦醒时分 陈淑华演唱
其实你不懂我的心 童安格演唱
一场游戏一场梦 王 杰演唱
校园民谣金曲弹唱
童 年 成方圆演唱
那些花儿 朴 树演唱
白桦林 朴 树演唱
军营民谣金曲弹唱
我的老班长 小 曾演唱
摇滚乐队金曲弹唱
出 走 崔健演唱
朋 友 藏天朔演唱
蒙古人 腾格尔演唱
回心转意 零点乐队演唱
承 受 零点乐队演唱
世界等 伍佰演唱
挪威的森林 伍佰演唱
花 花儿乐队演唱
来自天堂的歌声
月亮代表我的心 邓丽君演唱
小城故事 邓丽君演唱
云 河 邓丽君演唱
又见炊烟 邓丽君演唱
偏偏喜欢你 陈百强演唱
念亲恩 陈百强演唱
一生何求 陈百强演唱
灰色轨迹 黄家驹演唱
真的爱你 黄家驹演唱
我的未来不是梦 张雨生演唱
大 海 张雨生演唱
流行金曲弹唱
稻香
等一分钟
感动天感动地
故事
有一种爱叫做放手
大城小爱
幸福
与你同在
丁香花
蓝莲花
爱我还是他
有没有人告诉你

琴弦上的足迹：一把木吉他的私语与探索 一、指尖下的世界：初识声韵的艺术 本书旨在带领对音乐怀有憧憬的初学者，踏入一个充满木质温暖与和弦律动的世界——原声木吉他演奏的领域。我们深知，学习任何一门乐器，伊始的步骤至关重要，它决定了你对音乐的热情能否持续，以及技巧的根基是否扎实。因此，本书的起点并非直接聚焦于复杂的乐理或快速的演奏技巧，而是建立在对乐器本身深切的理解之上。 乐器的形制与奥秘： 在正式拨动琴弦之前，我们首先要与你的吉他进行一次深入的“对话”。本书将详细解析木吉他的各个组成部分，从琴头（Headstock）到琴体（Body），从音孔（Soundhole）到音梁结构（Bracing Patterns）。了解这些部件的材质、设计如何影响声音的共鸣、音色的明亮或深沉，是培养“乐器感”的第一步。例如，我们将探讨不同木材（如云杉、红松、玫瑰木）在音板上的应用如何塑造吉他的“性格”。 基础设置与保养的艺术： 一把状态良好的吉他是成功学习的前提。我们提供了详尽的吉他日常维护指南，包括湿度控制、琴弦的选择与更换、调音的精确性训练。关于调音，我们不仅仅教授使用电子调音器的方法，更会引导读者通过听觉去辨识音准，理解音程关系，从而培养出敏锐的听力基础。正确的坐姿、持琴手势，这些看似微不足道的细节，却是避免日后演奏损伤并提升效率的关键。 二、开启和弦之门：构建你的音乐砖块 吉他演奏的核心在于和弦的构建与转换。本书摒弃了枯燥的指法图堆砌，转而采用“结构理解”的方式教授和弦。 和弦的几何学： 我们引入了“和弦图表解析法”，教会你如何“阅读”和弦指法，理解音符在指板上的位置关系，而不是死记硬背每一个形状。从最基础的大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）开始，逐步过渡到七和弦（Sevenths）和挂留和弦（Suspended Chords）。 流畅转换的魔力： 初学者最大的障碍在于和弦之间的转换生涩。本书专门设计了一系列“连接练习”，侧重于手指的最小位移原则，让手指在移动时保持最经济的路径。例如，如何从C和弦平滑过渡到G和弦，过程中哪个手指应作为“枢轴点”保持不动或最先发力。我们将这些练习细化到每日的练习计划中，确保转换的连贯性。 节奏感的基石：扫弦与分解的交响： 吉他演奏的律动感主要来源于左右手的配合。本书对扫弦（Strumming）进行了细致的分解： 1. 基础节奏型： 从最简单的四分音符、八分音符扫弦入手，强调手腕的放松与下拨（Downstroke）和上拨（Upstroke）力量的平衡。 2. 律动感的注入： 引入切音（Muting）技巧，用非弹奏的手掌根部或手指轻触琴弦，制造出清晰的停顿和节奏的颗粒感，这是让扫弦“活起来”的关键。 3. 分解和弦（Arpeggios）： 对于分解练习，我们侧重于“固定指型与移动和弦”的交替练习。不要求初学者立即掌握复杂的指弹模式，而是先巩固右手拨弦指法的独立性，确保PIMA（拇指、食指、中指、无名指）的力度均衡，声音清晰独立。 三、延伸视野：探索指板的深度 一旦掌握了基础和弦与节奏，下一步就是拓展演奏的维度，让音乐不再局限于前几把位。 音阶与指板的地图： 本书用可视化的方式教授五声音阶（Pentatonic Scales）和自然大调音阶（Major Scales）的指型。我们强调的不是“背诵”指型，而是理解它们如何在指板上重复、连接和延伸。通过“环形练习”，鼓励学习者在指板上移动，找到音高之间的逻辑联系。 旋律的构建： 学习如何将单音与和弦结合起来，是迈向独奏或伴奏自由表达的桥梁。我们将引导读者尝试在已有的和弦进行上，用简单的音阶片段构建一段基础的旋律线。这部分练习强调“音乐性优先于速度”，让学习者学会如何用音高来叙事。 四、音乐的语言：简易乐理与应用 虽然本书侧重演奏实践，但适度的乐理知识是理解音乐的加速器。我们只引入对吉他演奏最直接相关的概念： 1. 和弦的构成音： 知道C和弦由C、E、G组成，能帮助你在指板上找到这些音，理解为什么某些和弦指法可以互换。 2. 基础和声进行（Chord Progressions）： 解析最常见的I-IV-V-I、ii-V-I等进行，理解这些和声进行背后的情感逻辑，使你不再是机械地弹奏和弦，而是“知道”自己在弹奏什么。 3. 调式的初步概念： 了解什么是“调性”，以及为什么在C大调的歌曲中，使用D小调的音符可能会产生意想不到的色彩效果。 五、实践与升华：走向真实的音乐体验 学习吉他最终的目的是演奏。本书的最后一部分，将理论与实践紧密结合。 经典曲目的“拆解”练习： 我们选取了数首风格迥异但难度适中的经典曲目（非当前主流流行歌曲），这些曲目涵盖了不同的节奏型和和弦转换挑战。我们不提供完整的“照谱弹奏”，而是提供“结构分析”： A段： 侧重于和弦转换的难点标记与分解练习。 B段： 侧重于节奏型（扫弦或分解）的准确性训练。 C段： 侧重于过渡部分的连贯性打磨。 通过这种方式，学习者学会的不是一首歌的指法，而是解决歌曲技术难点的通用方法。 录音与自我反馈： 鼓励学习者定期将自己的演奏录制下来。声音在演奏者本人的感知中常常失真，录音是发现节奏不稳、声音模糊、动态不均的有效工具。我们将提供一套自我评估清单，帮助你客观地审视自己的进步与不足。 本书提供的是一套系统化的“自学方法论”，旨在培养一名具有独立思考能力、能解决技术难题、并能享受音乐创造过程的吉他学习者。它不承诺让你一蹴而就成为演奏家，但它承诺为你铺设一条坚实、有趣且充满自我发现的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定吉他基础，但又缺乏系统性指导的学习者，我对《正版民谣吉他自学教程入门与突破》的期望值很高。我希望这本书能填补我在某些方面的知识空白，比如一些进阶的节奏型变化，或者一些常用的即兴演奏技巧。我特别想了解书中是否有关于如何进行吉他伴奏的详细指导，包括如何根据歌曲的和弦进行来设计不同的伴奏模式，如何运用低音线条和切音来丰富伴奏层次。此外，对于一些我一直想尝试但又觉得困难的演奏技巧，比如闷音、泛音、滑音等，我希望这本书能有清晰易懂的讲解和练习方法。我比较关注书中是否会提供一些进阶的乐理知识，但不是那种晦涩难懂的，而是能直接应用到吉他演奏中的，例如如何根据歌曲的情绪选择合适的音阶，如何运用一些简单的乐理知识来改编歌曲。我希望这本书能帮助我打开新的演奏思路，让我能更自由地在吉他上表达自己的想法，不仅仅是弹奏已有的乐谱，更能创造出属于自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我之前也接触过一些吉他教材，但总觉得它们要么太偏理论，要么太偏应试，缺乏一种人文情怀和对音乐本身的热爱传递。拿到《正版民谣吉他自学教程入门与突破》这本书，我最看重的是它是否能让我感受到民谣吉他的魅力。我希望书中不仅仅是枯燥的指法和乐谱，还能有一些关于民谣音乐的历史、代表人物、经典作品赏析的内容。比如，这本书会不会介绍一些经典的民谣吉他演奏家，他们的风格和故事？会不会对一些经典的民谣歌曲进行深度解读，包括它们的创作背景、歌词含义、以及吉他在其中的编配亮点？我希望通过这本书，我不仅能学会弹奏，更能理解和感受民谣音乐所蕴含的情感和故事。书中是否有关于如何理解歌曲的情绪，如何通过吉他来表达情感的指导？我希望这本书能激发我对民谣音乐更深层次的兴趣，让我不仅仅是一个“技术匠人”，而是一个真正懂得欣赏和热爱民谣音乐的人。如果书中能提供一些不同风格的民谣歌曲练习，从简单的民谣弹唱到一些更具艺术性的指弹曲目，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有多年吉他经验的演奏者，虽然不算是专业，但基本功比较扎实，也参加过一些小型演出。对于《正版民谣吉他自学教程入门与突破》这本书，我更多的是想从中汲取一些新鲜的视角和更深层次的演奏理念。我特别关注书中是否会涉及到一些比较前沿的吉他演奏技巧或者风格，比如一些现代民谣指弹大师的技法解析，或者一些跨界融合的演奏方式。我希望这本书能提供一些关于如何提升演奏的音乐性、感染力方面的指导，比如如何处理乐句的起伏，如何运用动态和表情来增加演奏的艺术性。我对自己长期以来在某个风格上的停滞不前感到有些担忧，希望这本书能为我打开新的视野，让我接触到一些我之前没有接触过的演奏理念和音乐风格，从而拓展我的音乐疆界。书中是否有关于如何进行一些即兴创作或者改编的指导，让我能更好地将自己的想法融入到吉他演奏中？我期待这本书能给我带来一些“醍醐灌顶”的启发，让我的吉他演奏能达到一个新的高度，不仅仅是技术上的精进，更是音乐理解和艺术表达上的升华。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《正版民谣吉他自学教程入门与突破》，迫不及待地翻开了。虽然书名说是“入门与突破”，但我的吉他之路其实磕磕绊绊，之前尝试过几次，总觉得摸不着门道，手指僵硬，和弦转换慢得像蜗牛。这次看到这本书的封面，感觉设计得挺亲和的，不像那种高深莫测的理论书。我最看重的是它的“入门”部分，希望它能像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我。我特别关注的是书中关于如何正确持琴、如何找到按弦的正确发力点这些基础。很多时候，感觉手指就是不听使唤，按下去的音总是“嘶嘶”作响，或者按不实。这本书在这一点上会不会有特别的讲解？比如，会不会有详细的图示，甚至是一些小视频的二维码链接（虽然我知道书里不一定会有，但这是我的美好愿望）？另外，我希望它能解释清楚为什么某些指法会比较舒服，某些会比较别扭，从原理上给我一点启发。而且，我担心入门部分会过于枯燥，希望能有一些有趣的练习曲或者大家耳熟能详的简单民谣歌曲，让我觉得学习过程是有乐趣的，而不是纯粹的机械练习。如果书中能穿插一些关于吉他保养的小贴士，那就更完美了，毕竟我希望我的吉他能陪伴我长久。总的来说，我期待的是一本既扎实又生动，能让我从“零”开始，真正感受到弹奏乐趣的入门教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他爱好者，虽然已经断断续续弹了几年，但总感觉自己的技术瓶颈期很难突破。我的指法不够熟练，扫弦节奏感不强，solo也弹得磕磕绊绊，缺乏乐感。这次拿到《正版民谣吉他自学教程入门与突破》，我最关注的是它的“突破”部分。我希望这本书能提供一些系统性的进阶技巧，比如如何训练更快的和弦转换，如何掌握更复杂的节奏型，以及如何练习更流畅的旋律演奏。我特别想知道书中是否有关于音阶、琶音的练习方法，以及如何运用它们来编配自己的吉他段落。另外，我对乐理知识也一直有些欠缺，希望这本书能在不枯燥的前提下，讲解一些对演奏有实际帮助的乐理概念，比如调式、和弦进行等等，让我能更好地理解音乐的构成，从而提升自己的演奏表现力。书中是否会有一些经典的进阶曲目，并附带详细的演奏讲解，帮助我模仿和学习？我期待的“突破”不仅仅是技巧上的提升，更是音乐理解和表现力的飞跃，希望这本书能成为我的良师益友，指引我走出当前的困境，迈向更高的吉他境界。