“快乐学琴”系列教程：拜厄钢琴基本教程（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院出版社编辑部 编

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• 钢琴教材
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• 钢琴基本教程
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• 快乐学琴
• 钢琴启蒙

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965026

版次：1

商品编码：11240928

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文

内容简介

　　《“快乐学琴”系列教程：拜厄钢琴基本教程（上）》不仅是一本钢琴的入门教程，也是一本很好的音乐入门教程。同学们可以从《“快乐学琴”系列教程：拜厄钢琴基本教程（上）》学习到系统的基本乐理、简单的曲式法以及和声的音型演化手法。

内页插图

目录

前言/序言

《指尖的律动：基础钢琴演奏技巧精讲》 拥抱音乐的起点，构建坚实的演奏基石 本书专为钢琴初学者和寻求系统性巩固基础技巧的进阶学习者设计。在音乐的广阔天地中，每一个伟大的演奏家都始于对基本功的刻苦锤炼。《指尖的律动：基础钢琴演奏技巧精讲》旨在提供一套全面、深入、且极具实践指导意义的学习路径，帮助学习者从零开始，稳步迈向精湛的钢琴演奏境界。 我们深知，掌握钢琴并非仅仅是学会识谱和按键，它更关乎手指的独立性、手型的科学构建、触键的细腻控制以及对音乐内在逻辑的理解。因此，本书将焦点完全集中于纯粹的演奏技术训练，摒弃了特定曲目的学习和音乐理论的冗长阐述，致力于打造一个纯粹的“技术训练场”。 --- 第一部分：手型与触键的科学构建（The Architecture of Touch） 本部分是建立良好演奏习惯的基石。不正确的起始姿势和触键方式，是未来技术瓶颈和潜在手部损伤的根源。我们将用详尽的图解和精确的文字描述，指导学习者找到最符合人体工程学的“最优手型”。 1. 科学坐姿与手臂支撑： 我们将深入探讨钢琴演奏中“重量转移”的物理学原理。如何利用身体的自然重量而非单纯的手指力量来产生丰满的音色。包括座椅高度的确定、手臂与身体的自然垂落角度，以及如何保持肩膀的放松，这是避免紧张感的首要步骤。 2. 理想手型的构建与维持： 强调“C”形手型的建立，如何使指关节保持稳定，避免“塌陷”或过度拱起。书中会细致区分不同手指（特别是无名指和小指）在触键时的支撑点，确保每个手指都能发出独立而有力的声音。 3. 触键的深度与力度控制： 本章重点训练对琴键“行程”（Key Travel）的感知。学习者将通过一系列专门设计的练习，分辨“轻触”（Tipping）、“按压”（Pressing）和“击打”（Striking）之间的微妙差异。这直接关系到钢琴音色的控制范围——从极弱的PPP到有力的FF。我们提供的不是简单的“力度练习”，而是对力量传导路径的精细化调控训练。 --- 第二部分：手指的独立性与灵活性训练（Independence and Agility Mastery） 钢琴演奏的难度核心在于手指的异速协调和独立发力。《指尖的律动》提供了超越传统五指练习的进阶方法，着重于打破手指间的“粘连”现象。 1. 渐进式独立音阶训练： 摒弃传统的平均用力模式。本节引入了“对比练习法”——例如，要求第二、三指保持强音，而第一、四、五指进行极弱的断奏，反之亦然。这种对抗性练习能极大地提高单指的控制力。 2. 跨指技术的精确化： 对于复杂的经过句和快速跑动，跨指的平稳性至关重要。我们将分解大拇指的“潜入”与“弹出”动作，确保跨越过程中手腕和手臂保持稳定，不引入不必要的晃动。书中包含针对各种音程跨度的专门练习模块。 3. 颤音与装饰音的预备训练： 虽然颤音通常被视为中高级技巧，但其基础——快速、均匀的往复运动——必须从基础阶段开始培养。本部分侧重于手腕的“微小转动”与手指的快速交替，为未来的复杂颤音打下柔韧的基础。 --- 第三部分：节奏的精确性与均匀性（Rhythmic Precision and Uniformity） 没有精准的节奏，再华丽的技巧也只会沦为混乱的音符堆砌。本部分将节奏训练提升到与手指技术同等重要的地位。 1. 脉搏的内在化感知： 训练学习者不仅依靠节拍器，更要“感觉”到音乐的内在脉搏。我们设计了大量的非对称节奏练习（如三连音与二连音的交替），强迫学习者在大脑中构建清晰的节奏网格。 2. 音群的均匀度控制： 无论是十六分音符组还是更快的跑动，每个音符必须具有相同的音值和音量。我们将使用特殊的听觉反馈训练方法，帮助学习者识别并消除音符之间的“高低胖瘦”差异。 3. 分句与呼吸感： 节奏的准确性必须服务于音乐的线条。本部分教授如何通过细微的节奏处理（如轻微的重音或延迟），使连续的音符组听起来像一个有生命力的“乐句”，而不是僵硬的机械运动。 --- 第四部分：力度与音色的动态变化（Dynamics and Timbre Manipulation） 钢琴家不仅是“弹奏者”，更是“色彩家”。本书的精髓在于探索如何通过技术手段，在同一键盘上创造出无限的音色变化。 1. 层次感训练（Voicing）： 针对和弦与复调织体，这是区分业余与专业演奏的关键。我们将详细讲解如何控制不同声部（旋律声部、低音声部、伴奏声部）的相对力度，确保主旋律清晰突出，而伴奏声部则起到烘托作用，实现真正的“声部独立”。 2. 踏板的精细化使用指导： 强调延音踏板（Sustain Pedal）并非简单的“延长声音”，而是与触键技术相辅相成的染色工具。书中将分解“半踏”、“渐进式踩踏”和“交替换踏”的技术要领，确保踏板的运用能增强而非模糊音乐的清晰度。 3. 极弱音（Pianissimo）的艺术： 制造极弱而清晰的声音，往往比强音更难。这要求手指以最大的控制力接触琴键，又不施加过多的击打力。本书提供了专门的、极度缓慢的音阶和琶音练习，以磨砺这份“温柔的力量”。 --- 本书的独特价值 《指尖的律动》专注于“如何做”，而非“弹什么”。它不包含任何特定时期的曲目范例，也不涉及复杂的和声分析。它的目标是提供一套可迁移、可重复、可量化的技术训练体系，让学习者无论未来选择古典、爵士还是流行，都能拥有一个坚不可摧的技术平台。 通过系统、严格地完成本书中的每一个练习模块，学习者将： 显著提升手指的耐力和速度。 建立起对触键力度无与伦比的精确控制能力。 掌握流畅、无痕迹的跨指和换指技巧。 培养出清晰、稳定的内在节奏感。 学会将技术转化为富有表现力的音乐语言。 技术是通往自由表达的必经之路。拿起这本书，开始构建您未来演奏生涯中最坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

这本“快乐学琴”系列教程，尤其是这本关于拜厄的部分，简直是为我这种“半途而废”的学员量身定做的！我之前学过一段时间钢琴，但因为老师讲得太快，或者教材太难，总是跟不上，最后就放弃了。这次下定决心重新开始，朋友推荐了这套书，我抱着试试看的心态买了。结果真的让我刮目相看！它的内容编排循序渐进，从最基础的认识键盘、指法开始，一点点深入，每个概念都讲解得非常透彻，而且反复强调，直到你真正理解为止。最让我惊喜的是，它在讲解枯燥的乐理知识时，会穿插一些简单的乐曲片段，让你在实践中理解理论，而不是干巴巴地背诵。我特别喜欢它里面那些小小的“音乐故事”和“小贴士”，让学习过程充满了惊喜，也更容易记住。而且，这本书的难度跨度掌握得非常好，虽然是“基本教程”，但它并没有把内容压缩到极致，而是给了充足的空间让你去练习和体会。我现在每天都能抽出半小时来学习，感觉进度稳健，一点点地建立起自己的钢琴知识体系，真的很有信心继续下去！

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴有着莫名的情愫，但因为之前学琴的经历并不愉快，一直不太敢再尝试。偶然的机会，我看到了这套“快乐学琴”系列教程，尤其是这本拜厄的入门部分，简直让我眼前一亮。我一直觉得拜厄教程很难，但是这本教材却用一种非常轻快、友好的方式来呈现。它的讲解内容非常细致，但又不会让人觉得信息量过大。我尤其喜欢它在引入一些抽象的乐理概念时，会结合一些生活中的实例，让抽象的概念变得生动有趣。比如，在讲解音程的时候，它会用我们日常生活中说话的语调来类比，一下子就让我明白了。而且，这本书的练习曲设计非常巧妙，虽然简单，但都很有音乐性，让我能很快地感受到弹奏的乐趣。我每天都会抽出时间来练习，感觉自己的手指越来越灵活，对音符的理解也越来越深入。这本书真的让我重拾了学习钢琴的信心，让我觉得“快乐学琴”真的不是一句空话。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对古典音乐情有独钟，但又觉得自己“脑子不灵光”的成年人来说，这本“快乐学琴”系列教程的拜厄部分，简直是打开了我通往音乐殿堂的一扇窗。我一直觉得拜厄是钢琴学习绕不开的基础，但市面上很多拜厄教程都显得过于严谨和学术化，让人望而生畏。然而，这套“快乐学琴”系列彻底改变了我的看法。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富又耐心十足的老师，在你耳边轻轻讲解。它没有使用大量晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的方式解释每一个概念。我尤其欣赏它在引入新知识点时，总是会先用一些简单有趣的类比，让我能够快速抓住核心。比如，在讲解节奏的时候，它会用走路的步调来形容，让原本抽象的节奏感立刻变得具象化。而且，这本书的每一页都设计得非常用心，图片、插画都很有艺术感，让我在学习的同时，也能享受到视觉上的美感。我每天都会花点时间跟着书里的指导练习，感觉自己真的在一点点进步，那种“原来我可以做到”的喜悦感，是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着浓厚兴趣，但苦于没有找到合适入门方法的人，这本“快乐学琴”系列教程的拜厄内容，可以说是我近期最满意的一次购书体验了。我尝试过很多种学习方式，也翻阅过不少钢琴教材，但总是因为各种原因而放弃。接触到这套“快乐学琴”系列，我最大的感受就是它的“情商”非常高。它充分考虑到了学习者可能遇到的困难和心理状态。在内容编排上，它总是能在你感到疲惫或者遇到瓶颈的时候，及时地给予鼓励和提示。比如，在一些相对难一些的乐理概念讲解后，它会紧接着安排一些非常简单、但又有成就感的练习曲，让你通过实际操作来巩固和理解。我特别喜欢它在乐谱旁边的标注，不仅仅是指法，还有一些关于情感表达的建议，虽然只是简单的几个字，却能让我在弹奏的时候，感受到音乐的生命力。这本书让我觉得学琴不是一件痛苦的事情，而是一段充满乐趣的旅程，让我更有动力去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这套“快乐学琴”系列真的太适合我这个零基础的成年人了！我一直梦想着能弹奏出自己喜欢的曲子，但又怕学起来枯燥乏味，总是犹豫不决。偶然间看到这套教材，光是“快乐学琴”这个名字就吸引了我，感觉不是那种死板的理论堆砌。拿到手之后，更是惊喜连连！首先，这套书的排版设计非常人性化，字体大小适中，乐谱清晰易读，不会让眼睛疲劳。其次，它的讲解方式非常生动有趣，不像我以前看的那些教程，上来就是一大堆枯燥的术语。这本书用了好多比喻和形象的说法，比如把音符比作小精灵，把指法比作跳舞的脚步，一下子就拉近了我和音乐的距离。而且，每一页的内容都不多，刚好够我消化吸收，不会有压力。我最喜欢的是它有很多小练习，都是一些简单熟悉的旋律改编的，刚学一点点就能弹出来，那种成就感简直太棒了！每天下班后，打开这本教材，跟着它的步骤一步一步来，感觉自己真的在享受学习的过程，而不是被迫完成任务。我已经迫不及待想继续学习后面的内容了！