正版可爱的钢琴古典名曲(原版引进)/巴斯蒂安钢琴教程配套曲集 上海音乐 五线谱 训练古经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学源图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677827

商品编码：26878998728

包装：平装

前言 

（一） 
1.康康舞曲（选自歌剧《地狱中的奥尔菲斯》） 
2.爱之梦 
3.睡眠之歌（选自歌剧《汉泽尔和格蕾泰尔》） 
4.交响曲（主题） 
5.风流寡妇圆舞曲（选自轻歌剧《风流寡妇》） 
6.主题练习曲 
7.威廉·退尔序曲（主题） 
8.埃及之舞（选自歌剧《参孙与达丽拉》） 
9.G大调小步舞曲 
10.惊愕交响曲（主题） 
11.土耳其进行曲（选自《雅典的废墟》） 
12.幻想即兴曲 
13.婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》） 
14.乘着歌声的翅膀 
15.旋律 
（二） 
16.晨曲（选自《培尔·金特组曲》） 
17.欢乐颂（选自《第九交响曲》） 
18.第五交响曲（主题） 
19.雷鸣进行曲 
20.缪赛特舞曲 
21.拉德茨基进行曲 
22.桑塔·露琪亚 
23.我的太阳 
24.高兴歌（选自歌剧《蝙蝠》） 
25.第六交响曲“田园”（主题） 
26.广板（主题选自《新世界交响曲》） 
27.耶稣是人类希望（选自《第147号康塔塔》） 
28.波洛维兹舞曲（选自歌剧《伊戈尔王子》） 
29.悲怆奏鸣曲（主题） 
（三） 
30.军队进行曲 
31.南国玫瑰 
32.婚礼进行曲（选自《仲夏夜之梦》） 
33.摇篮曲 
34.蓝色多瑙河圆舞曲 
35.致野玫瑰 
36.布列舞曲 
37.快乐的农夫 
38.致爱丽丝 
39.船歌（选自歌剧《霍夫曼的故事》） 
40.在山妖的洞窟中（选自《培尔·金特组曲》） 
41.木屐舞（选自歌剧《汉泽尔和格蕾泰尔》） 
42.哈利路亚合唱曲（选自《弥赛亚》） 
43.圣安舒尼赞美诗（主题） 
（四） 
44.小步舞曲 
45.悲怆交响曲（主题） 
46.D小调交响曲（主题） 
47.西西里舞曲（选自《第2号奏鸣曲》长笛和羽管键琴） 
48.印度之歌（选自歌剧《萨特阔》） 
49.黄昏之星（选自歌剧《汤豪舍》） 
50.优美歌声在我心（选自歌剧《参孙与达丽拉》） 
51.羊儿安心吃草（选自《第208号康塔塔》） 
52.木偶丧礼进行曲 
53.小夜曲（选自《天鹅之死》歌唱与钢琴） 
54.爱之梦 
55.圣洁的阿依达（选自歌剧《阿依达》） 
56.维也纳森林的故事 
57.圆舞曲（Op.39，No.15） 
（五） 
58.舍赫拉查达（天方夜谭）（主题） 
59.咏叹调（选自歌剧《费加罗的婚礼》） 
60.朝圣者之歌（选自歌剧《汤豪舍》） 
61.波洛维兹舞曲（选自歌剧《伊戈尔王子》） 
62.女人善变（选自歌剧《利哥莱托（弄臣）》） 
63.协奏曲（主题） 
64.第五号匈牙利舞曲（选自钢琴二重奏） 
65.斗牛士之歌（选自歌剧《卡门》） 
66.天鹅湖（主题） 
67.第五交响曲（主题） 
68.罗密欧与朱丽叶（主题） 
69.A小调协奏曲（主题） 
70.第五交响曲（主题）

内容简介

本书是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，注重与该教程的密切联系，每一集前均附有简短的使用说明，以配合该教程(一)到(五)的教学进度，供学生练习和欣赏使用。
本书选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。
本书的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度，让初学者也能快乐地演奏世界名曲。

好的，这是一份关于其他类型钢琴教程和乐理书籍的详细介绍，不涉及您提到的《正版可爱的钢琴古典名曲(原版引进)/巴斯蒂安钢琴教程配套曲集 上海音乐 五线谱 训练古经典》中的具体内容。 --- 精选钢琴学习与音乐理论进阶读物推荐 本推荐列表旨在为不同阶段的钢琴学习者和音乐爱好者提供一系列高质量、系统化的学习资源，涵盖基础技巧训练、视奏能力培养、音乐理论深度探索以及不同风格曲目的接触。 一、 经典基础教程与技巧拓展系列 对于初学者和希望夯实基础的学习者而言，一套科学、循序渐进的教材至关重要。以下推荐的书籍侧重于构建扎实的读谱能力、正确的演奏姿势和基础的和声概念。 1. 汉农《钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises for the Development of Agility, Independence, Tone, and Equal Strength） 核心内容： 这是一本被誉为钢琴“健身房”的经典练习曲集。全书包含六十条纯指法练习，系统地训练手指的独立性、力度控制、均匀性和速度。 适用阶段： 适合初级至中级水平，是所有钢琴学习者每日必练的基本功材料。它不侧重于音乐表现，而是纯粹的机械性训练，为演奏更复杂的作品打下坚实的“技术底盘”。 特色： 练习的结构清晰，易于遵循，强调稳定、放松和精确的触键。 2. 车尔尼（Czerny）《钢琴初步与发展练习曲》（Practical Method for Beginners）及中高级练习曲集（如Op. 599, Op. 823, Op. 299） 核心内容： 车尔尼的作品是连接基础练习与古典作品之间的重要桥梁。初级作品（如Op. 599）侧重于节奏稳定性和音阶琶音的流畅性；中级作品（如Op. 299，小汤普森）则开始引入更复杂的技巧，如分解和弦、装饰音的快速处理以及力度对比。 适用阶段： 从入门到演奏肖邦、李斯特等浪漫主义作品的过渡阶段。 特色： 每首练习曲都针对特定的技术难点进行设计，是提高演奏熟练度的有效工具。 3. 拜厄（Beyer）钢琴基本教程 核心内容： 作为早期的入门教材之一，拜厄以其简短、清晰的曲目著称，非常适合刚刚接触五线谱和键盘布局的儿童或成人学习者。它注重五指位置的稳定性和节奏的准确性。 适用阶段： 绝对初级，作为第一本教材的补充或替代选择。 二、 音乐理论与和声学深度探究 技术训练固然重要，但要真正理解音乐并进行有深度的演奏，必须辅以系统的乐理知识。 1. 斯波丁《和声学原理与应用》（Harmony and Voice Leading） 核心内容： 这是一本全面介绍西方传统功能和声体系的经典教材。内容涵盖和弦的构成、功能、转位、导向、终止式、副属和弦的应用以及曲式分析基础。 适用阶段： 适合中级及以上水平的钢琴学习者、作曲系学生或需要系统学习和声逻辑的音乐爱好者。 特色： 理论讲解严谨，配有大量的习题和实例分析，强调理论在实际音乐作品中的应用。 2. 奏鸣曲式与曲式分析（例如，由国内知名音乐学院出版的相关教材） 核心内容： 深入剖析巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家作品中常用的曲式结构，如复调、变奏曲式、回旋曲式以及最重要的奏鸣曲式（呈示部、再现部、呈示部）。 适用阶段： 进阶学习者，尤其在准备演奏古典或奏鸣曲作品时，了解其内在结构能极大地提升演奏的层次感和逻辑性。 三、 视奏与即兴伴奏技巧提升 视奏（Sight-reading）和即兴能力是衡量钢琴演奏者综合素养的重要标准。 1. 综合视奏练习曲集 核心内容： 这类书籍通常收录大量结构简单、风格多样的短小乐曲，要求学习者在不预习的情况下快速准确地读出音高、节奏和表情记号。它们通常会刻意设计一些不易察觉的节奏陷阱或不规则的指法转换。 适用阶段： 所有阶段，但需要根据学习者的实际水平选择不同难度的版本。 2. 即兴伴奏技巧入门教材 核心内容： 教授如何快速识别旋律的和声背景，并利用基础的三和弦、七和弦进行即兴的和声填充（伴奏型）。内容可能包括常用节奏型（如固定节奏、分解节奏）的建立和对流行或民歌旋律的和声处理。 适用阶段： 针对希望将钢琴应用于歌唱陪练、乐队合作或拓展演奏视野的学习者。 四、 特定风格与技巧专项训练 除了基础技术，针对特定时期或风格的专项训练能更有效地弥补个人技术短板。 1. 巴赫《初级钢琴曲集》（如《小前奏曲与赋格》）及《创意曲》 核心内容： 巴赫的作品是学习复调音乐和对位法的基石。这些曲目强调双手独立性，要求学习者清晰地“歌唱”每一条声部线，对节奏的精准把握提出了极高要求。 适用阶段： 中级及以上，是通往更复杂对位作品（如《平均律》）的必经之路。 2. 古典时期钢琴奏鸣曲精选（例如，莫扎特K.545、贝多芬早期奏鸣曲） 核心内容： 这些作品是古典主义时期钢琴写作的典范，侧重于清晰的结构、优雅的旋律线条和均衡的力度对比。练习这些曲目，能有效培养演奏者对清晰度和比例感的认知。 总结 上述推荐的图书资源，侧重于构建一个从基础技术到和声理论，再到风格理解的完整学习路径。它们的目标是帮助学习者建立独立思考和解决技术问题的能力，从而能够更深入、更全面地理解和演绎不同时期的钢琴音乐作品。每本书籍都服务于特定的教学目的，共同构筑起钢琴学习的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，音乐是人类最美好的语言，而古典音乐更是这种语言中最纯粹、最动人的表达。这本书，就像一位和蔼的老师，用最温柔、最充满智慧的方式，将那些流传千古的经典乐章带到我的指尖。我喜欢这本书里对曲目编排的独到之处，它似乎懂得每一个学习者的心，总能找到最恰当的曲子来引领我走进古典音乐的殿堂。我特别着迷于那些描绘宏大场景或者叙述传奇故事的曲子，它们就像一幅幅壮丽的史诗画卷，在我眼前徐徐展开。每次沉浸在其中，我都会感到一种莫名的激动和崇敬，仿佛亲身经历了一段辉煌的历史。而且，这本书并没有刻意追求难度，而是更注重旋律的流畅性和音乐的感染力，这让我在享受弹奏乐趣的同时，也能不断提升自己的音乐素养。这本曲集，对我而言，不仅仅是一份学习材料，更是一份宝贵的精神财富，让我能够更好地理解和体验音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次买的这本钢琴曲集，真的给我带来了意想不到的惊喜！我本来就对一些古老而神秘的乐曲情有独钟，总觉得那些年代久远的旋律里蕴含着一种穿越时空的智慧和情感。而这本曲集，恰恰满足了我这种“复古”的癖好。里面的曲子，都有着一种醇厚而深邃的气质，仿佛经过了岁月的沉淀，散发着迷人的光泽。我特别喜欢那种节奏感强烈的赋格曲，每次练习的时候，都感觉自己在和一位智慧的老者对话，在复杂的音符交织中寻找逻辑和秩序。还有那些充满诗意的小品，每一首都像一首短小的叙事诗，讲着古老的故事，勾起我无限的遐想。我最惊喜的是，里面竟然有一些我之前从未听过，但却异常打动我的曲子，这让我感觉自己像个探险家，在音乐的海洋里发现了新的宝藏。这种 discovery 的过程，让我对音乐的探索欲望更加强烈。这本曲集，简直就是我挖掘古典音乐“冷门宝藏”的最佳伴侣！

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近淘到一本超棒的钢琴曲集！虽然我一开始只是随便翻翻，想着找点能打发时间的古典乐，没想到却挖到了宝。这本曲集里的曲目 selection 真是绝了，每一首都是经典中的经典，旋律优美得就像流淌的溪水，轻轻拂过心弦。我平时练琴总是喜欢找一些难度适中的，既能锻炼技巧又不至于太枯燥。这本曲集正好满足了我的需求，里面收录的曲目有许多都是我曾经在音乐会上听到过，或者在电影里听到的熟悉旋律，一下子就拉近了我和音乐的距离。而且，里面的编排也很用心，虽然是经典名曲，但并没有显得过于高冷，而是以一种更易于理解和演奏的方式呈现出来，即使是初学者也能从中找到乐趣。我尤其喜欢里面一些描绘大自然景色的曲子，闭上眼睛，仿佛就能看到一幅幅生动的画面，心情也随之变得格外宁静。这不仅仅是一本乐谱，更像是一张通往美好音乐世界的船票，让我每次翻开它，都充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前对古典音乐的了解其实不算特别深入，更多的是一些泛泛的认知。但自从我翻开了这本曲集，我仿佛被打开了一扇新的大门。我开始意识到，原来古典音乐的世界如此广阔而迷人。这本书里的曲目，虽然我之前可能只在一些背景音乐里听过，但当它们以完整的乐谱形式呈现在我面前时，我才真正感受到它们强大的生命力和艺术魅力。每一首曲子都像一个独立的小世界，有着自己的情绪、自己的故事，等待我去探索和理解。我最喜欢的是里面一些旋律悠扬、情感充沛的曲子，它们能轻易地触动我内心最柔软的部分，让我产生一种强烈的共鸣。每一次弹奏，都像一次心灵的对话，我用我的指尖去描绘音乐家的情感，用我的心去感受那份跨越时空的深情。这本书，不仅仅是教会我弹奏音符，更是让我学会如何去“聆听”和“感受”音乐，这对我来说，是一种全新的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“巴斯蒂安钢琴教程”这个概念其实并没有太多的概念。我只是被封面那张充满艺术气息的插画所吸引，觉得它看起来很有质感，而且“上海音乐”这几个字也让我觉得比较有权威性。拿到手之后，我才发现，这本书真的是一个“宝库”！它的曲目选择非常精妙，虽然都是古典名曲，但却能很好地衔接我目前正在学习的钢琴技巧，让我感觉练习起来得心应手，而且进步非常明显。我尤其喜欢里面的那些练习曲，虽然名字听起来很“学术”，但实际上它们都非常有趣，而且能有效地帮助我解决一些弹奏上的瓶颈。比如，之前我一直觉得某些指法很难掌握，但通过练习曲里的设计，我竟然不知不觉地就克服了，这种“润物细无声”的学习体验，真的是太棒了！而且，这本书的排版也非常清晰，五线谱的印刷质量也很好，看起来舒服，读起来也方便，让我能够更专注于音乐本身。