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刘天礼，孙鹏 著

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• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 音乐教学
• 钢琴技巧
• 和声学
• 音乐创作
• 即兴伴奏
• 钢琴曲
• 音乐学习
• 伴奏技巧

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508287362

版次：1

商品编码：11431253

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：167

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴即兴伴奏》主要讲解在没有钢琴谱的情况下怎样为自己所熟悉的歌曲进行伴奏。据我们了解，许多业余钢琴爱好者没有足够的时间练习钢琴和系统地学习乐理知识，因此，作者设计出几种钢琴伴奏节奏型，以供读者练习。这几种节奏型完全可以满足为大量的歌曲进行伴奏，钢琴爱好者可以通过对这几种节奏型的充分熟悉和运用，找到其中的一些规律，从而可以在没有伴奏谱的情况下为自己喜欢的歌曲进行伴奏。

内页插图

目录

第一章 基本乐理
一、五线
二、谱号
三、谱表
四、音符
五、休止符
六、附点音符
七、小节线、终止线
八、拍号
九、反复记号
十、指法标记
十一、五线谱与键盘对照图

第二章 和声基础
一、音级
二、音程
三、三和弦
四、七和弦
五、调式
六、调式音级与和弦
七、和弦外音
八、三和弦的应用
九、七和弦的应用
十、旋律与和弦转位
十一、低音的进行
十二、终止式
十三、曲式
十四、转调
十五、关系大小调与同主音大小调
十六、其他常识

第三章 入门练习
十指对称练习八条
七声音阶练习三条
半声音阶练习三条
常用即兴伴奏手法练习六条
小练习

第四章 歌曲伴唱
阿佤人民唱新歌
敖包相会
北京的金山上
打起手鼓唱起歌
地道战
东方之珠
故乡的亲人
友谊地久天长
红河谷
军港之夜
康定情歌
渴望春天
空白
兰花草
两只老虎
浏阳河
没有共产党就没有新中国

好的，这是一本关于室内乐演奏的专业教程的详细简介： --- 《弦乐四重奏精要与实践》 —— 一部面向专业演奏者与高阶学生的综合性教学指南 内容简介： 《弦乐四重奏精要与实践》是一部深入剖析弦乐四重奏这一古典音乐巅峰体裁的综合性学术与技术指南。本书不仅关注技术层面的打磨，更深入探讨了四重奏在历史发展、曲目选择、合奏技巧、风格理解以及现场演绎等多个维度上的复杂性与精微之处。 本书共分为五大部分，旨在为弦乐四重奏的演奏者、指导教师以及所有对室内乐抱有浓厚兴趣的学习者提供一套全面且实用的学习框架。 第一部分：弦乐四重奏的“基因”——历史演进与结构认知 本部分溯源而上，追溯了弦乐四重奏自海顿（Joseph Haydn）确立其基本范式以来，在莫扎特、贝多芬直至二十世纪的演变历程。 1.1 萌芽与确立： 详细分析了早期的“三乐章”结构如何逐渐演化为古典时期的“四乐章”标准形式（快-慢-小步舞曲/谐谑曲-奏鸣曲式快板）。特别探讨了海顿如何通过对话性（Dialogue）的构建，将四件乐器提升到平等的对话地位，而非仅仅是主调与伴奏的关系。 1.2 贝多芬的革命： 深入剖析了贝多芬晚期弦乐四重奏在和声语言、曲式结构和精神深度上的突破。我们细致解读了如《大赋格》（Grosse Fuge）等作品中，对传统结构如何进行解构与重塑，以及这种重塑对后世作曲家产生的深远影响。 1.3 浪漫主义的色彩与戏剧性： 探讨了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及德沃夏克等作曲家如何将个人情感表达、民族色彩和管弦乐的织体观念融入四重奏，探讨了如何在保持清晰度的前提下，实现声部的丰富化和色彩的调性。 第二部分：技术基石——个体与整体的平衡 本部分聚焦于四重奏演奏者必须掌握的个体技术与合奏技术的交叉点。 2.1 声音的统一性（Tonal Cohesion）： 详细阐述了如何通过统一的弓法概念（如相同的弓速、触弦点和压力）来创造出“一把乐器”般的声音质感。本书提供了大量关于如何通过细微调整来匹配不同乐器（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）的音色差异，以达到“金玉之声”的练习方法。 2.2 节奏的精确与弹性： 讨论了在严格的节拍器限制下，如何实现音乐的呼吸感和“摇摆”（Sway）。重点分析了集体“预听”（Pre-listening）在保持节奏同步中的作用，以及如何处理复杂切分音和自由速度段落中的集体调整能力。 2.3 换把与指法衔接： 针对四重奏对音准和连贯性的极端要求，本书提供了针对不同调性与把位转换的系统训练方案，尤其强调了中提琴和大提琴在连接低音区与高音区的技术衔接技巧。 第三部分：合奏的艺术——对话、平衡与空间感 这是本书的核心部分，它将演奏的焦点从个体技巧转移到群体协作。 3.1 动态平衡的哲学： 探讨了“平衡”并非简单的音量大小关系，而是一种“感知权重”的分配。书中运用了“声学透视法”，指导演奏者如何通过聆听来确定何时某一声部需要“突出”（如宣叙调的旋律线），何时需要“隐退”以支撑整体织体。特别针对四声部中“高声部与低声部”的张力关系进行了深入分析。 3.2 对位与模仿的实现： 深入解析了巴赫、贝多芬晚期作品中的对位法。强调了在模仿（Imitation）进行时，模仿者与被模仿者之间必须建立起明确的“参照点”，确保模仿动作的即时性和意图的清晰性，避免“你追我赶”的松散感。 3.3 乐句的呼吸与连贯性（Phrasing）： 如何集体决定一个乐句的起始、高潮与结束？本书提出了“集体意图标记法”，通过预先商定乐句的呼吸点（非物理换气，而是音乐的停顿点）和张力曲线，使四人的演绎趋于一致。 第四部分：风格的辨识与演绎 理解作曲家的时代背景与创作意图，是准确演绎的前提。 4.1 古典学派的清晰与克制： 聚焦于海顿和莫扎特，强调其音乐中的“清晰度”（Clarity）和“逻辑性”。在演奏这些作品时，需要克制浪漫主义的过度润饰，专注于线条的纯净与和声的进行。 4.2 浪漫主义的激情与延展： 分析勃拉姆斯、舒伯特作品中对延音、揉弦密度和动态范围的要求。探讨如何使用更丰富的音色变化来服务于情感的宏大叙事。 4.3 二十世纪的探索： 简要涉及德彪西、拉威尔以及肖斯塔科维奇的作品，重点讲解如何处理非传统调性、复杂的节奏模进，以及如何准确捕捉作曲家对“氛围”和“色彩”的描绘需求。 第五部分：排练与舞台的实战策略 本部分侧重于从排练室到音乐会舞台的转化过程。 5.1 高效排练的流程设计： 提出“目标导向排练法”。强调排练的重点应放在“困难点分析”与“集体决策制定”上，而非简单地从头到尾演奏。本书提供了针对不同类型技术难点（如快速音型、复杂对位、极端动态）的排练模块化处理方案。 5.2 记忆、专注力与抗压能力： 提供了针对室内乐记忆的系统方法，结合了听觉记忆、手指记忆和乐谱结构记忆。同时，探讨了如何通过结构化的准备，将排练中的完美状态平稳地迁移至现场演出中，有效管理舞台上的突发状况与心理压力。 --- 本书特色： 理论与实践紧密结合： 每章都配有具体的曲目示例（涵盖海顿至肖斯塔科维奇的经典文献），提供小节级别的技术分析与合奏指导。 强调听觉训练： 提供了大量的“内部聆听”练习，旨在培养演奏者在演奏中实时纠正和调整的能力。 面向专业合作： 内容的深度和广度，使其成为高等音乐院校室内乐专业研究生及职业四重奏团体的必备参考书。 读者对象： 弦乐四重奏成员、室内乐专业教师、指挥专业学生以及所有致力于精进合奏技巧的高水平弦乐演奏者。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够提升音乐表现力的途径，尤其是在钢琴演奏方面。我发现自己有时候弹奏得虽然准确，但总感觉缺少一些“生命力”，一种能够触动人心的张力。我听说即兴伴奏能够极大地增强音乐的灵活性和情感的表达，于是我开始关注这方面的书籍。《钢琴即兴伴奏》这本书，让我产生了一种莫名的期待。我希望它能提供一些非常实际的指导，而不是过于抽象的理论。比如，我希望能学习到如何构建一段有吸引力的旋律，如何运用不同的节奏型来增加音乐的动感，以及如何通过和声的变化来烘托情绪。我尤其感兴趣的是，书中是否会包含一些不同风格的即兴伴奏的示范，例如流行音乐中的即兴伴奏，或者是一些更偏向情感抒发性的即兴创作。对我来说，即兴伴奏不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与音乐对话的方式，是情感的自然流露。我希望这本书能够教会我如何倾听自己的内心，如何将脑海中的音乐想法转化为指尖的音符，让每一次弹奏都充满惊喜和个性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一位业余钢琴爱好者来说，简直是福音。我总是在练习一些经典的曲目，虽然乐在其中，但内心深处总有一个声音在呼唤着更多的自由和创造力。我对即兴伴奏一直充满好奇，但市面上相关的书籍大多过于理论化，或者晦涩难懂，让我望而却步。然而，《钢琴即兴伴奏》这本书，从我初步翻阅的感受来看，似乎提供了一种更具亲和力的方式。我注意到书中似乎引入了一些视觉化的图表和生动的比喻，这对于我这样更倾向于直观理解的读者来说，无疑是非常友好的。我希望能从中学习到如何理解和运用不同的和弦进行，如何发展出富有表现力的旋律，以及如何让这些元素在演奏中流畅地结合起来。我知道即兴伴奏需要一定的乐理基础，但我也希望这本书能够循序渐进，从最基础的概念讲起，逐步引导读者进入更复杂的层面。想象一下，以后能够随心所欲地为一段旋律配上恰到好处的伴奏，甚至即兴创作一段属于自己的小品，这是多么令人兴奋的事情！这本书就像一位耐心的向导，在我探索即兴伴奏的道路上，指明了方向，点亮了前方的路。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，主修声乐，但我一直对器乐伴奏，特别是钢琴即兴伴奏，抱有极大的热情。在课堂上，我们学习大量的曲目，也接触到了一些和声理论，但如何在实际演奏中将这些理论融会贯通，并灵活地应用于即兴创作，却是一个巨大的挑战。我一直在寻找一本能够真正帮助我理解即兴伴奏“灵魂”的书籍。当我看过《钢琴即兴伴奏》的简介后，我感到一丝振奋。我希望这本书能够深入探讨即兴伴奏的原理，而不仅仅是提供一些套路化的技巧。我期待它能够解释不同风格的即兴伴奏是如何形成的，例如爵士、布鲁斯或者古典风格的自由变奏。我也希望书中能够包含一些关于如何培养音乐听觉和即兴思维的练习方法，因为我认为即兴创作最终还是要依靠内心的音乐感觉。如果这本书能够帮助我更好地理解和模仿那些即兴大师们的创作逻辑，并且能够提供一些将理论与实践相结合的有效途径，那么它对我来说将是一笔宝贵的财富。我希望通过这本书，我能够将我所学到的声乐知识与钢琴即兴伴奏相结合，为我未来的演唱事业开辟新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《钢琴即兴伴奏》本身就带着一种神秘而引人的光环。作为一名资深的古典钢琴演奏者，我过去一直沉浸在对乐谱的精准解读和对作曲家意图的细致还原中。然而，随着演奏经验的积累，我开始渴望在音乐中注入更多属于自己的理解和情感，渴望能够摆脱乐谱的束缚，让音乐在指尖自由流淌。我一直在思考，如何在古典音乐的框架内，进行一些富有创造性的即兴尝试。我希望这本书能够提供一些关于如何在既有乐曲的基础上进行变奏和发展的思路，例如如何在保留原曲风格的同时，加入一些新的和声织体或者旋律线条。我也希望书中能够探讨不同历史时期作曲家在即兴演奏方面的实践和理论，这对于我理解古典音乐的即兴传统非常有价值。我期待这本书能够提供一些启发性的案例分析，让我能够看到那些大师们是如何在演奏中展现他们的即兴才华的。我相信，即使是对于经验丰富的演奏者而言，即兴伴奏也是一个永无止境的学习过程，而这本书，或许能为我打开一扇新的大门，让我看到古典音乐即兴演奏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种莫名的吸引力，那种深邃的蓝色背景，上面仿佛流淌着跳跃的音符，让人忍不住想一探究竟。我一直对音乐的即兴创作怀有浓厚的兴趣，但总觉得它像一个遥不可及的神秘领域，需要天赋和长年的积累才能触及。当我在书店里偶然翻开这本《钢琴即兴伴奏》时，我仿佛看到了通往那个神秘领域的阶梯。尽管我还没有深入阅读，但仅仅是目录和前言，就让我感受到了作者的用心。那些章节标题，比如“和弦的魔术”、“旋律的呼吸”等等，都充满了诗意和启发性。我尤其期待书中能够提供一些切实可行的方法和练习，帮助我理解和掌握即兴伴奏的技巧。我知道这绝非易事，但这本书的出现，无疑为我注入了一剂强心针。我设想，读完这本书后，我或许能尝试着为一首熟悉的旋律添加一些属于自己的色彩，不再仅仅是机械地弹奏乐谱上的音符，而是能真正地“玩”音乐，让指尖在黑白键上自由地舞蹈，创造出属于我自己的音乐瞬间。这对我来说，是一种全新的音乐体验的开始，一种自我表达的可能。我相信，这本书不仅仅是关于技巧的传授，更是关于激发音乐内在创造力的启蒙。