菲伯尔钢琴基础教程 第1级课程和乐理一技巧和演奏全套2本正版 菲博尔非伯尔教材 儿童钢琴书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 醉玉铭山图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787564408466

商品编码：24840429862

丛书名： 久石让特辑(宫崎骏吉卜力动漫音乐改编的简易钢

 

 

内容   简介

《菲伯尔钢琴基础教程课程和乐理）》以多种音乐风格为例介绍新的教学理念，展示了乐理、听觉训练和极富创造性的学习内容。 《菲伯尔钢琴基础教程（课程和乐理）》是一本易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。 《菲伯尔钢琴基础教程（课程和乐理）》将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物；从古典到爵士的宽广音乐风格；基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术；极富吸引力和表现力的教师伴奏；为了巩固基础概念而附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习。

 

产品 目录

单元一 弹奏入门 坐姿 圆圆的手形 指法 手指卡片 小公鸡啄米 小母鸡啄米 两只小蚂蚁 两只小燕子 山洞探险 三只小猫咪 单元二 基础节奏知识 四分音符 老座钟 走钢丝 二分音符 我爱唱的歌 我听到了回声 老麦克唐纳（全音符） 单元三 音名字母ABCDEFG 音名字母表 气球（学习C—D—E） 脸谱（关于级进） 电梯（学习F—G—A—B） C—D—E—F—G进行曲（C五指音阶） 火星人（小节） 欢乐颂（力度标记） 大海之歌 这是我的小算盘（附点二分音符） 云雀 乐理：复习（单元1—3） 乐理：听觉训练 单元四 五线谱知识 五线谱、大谱表 低音谱号、高音谱号 中央C进行曲（学习中央C） 十秒之歌（学习高音G） 行驶在G谱号上（高音谱号=G谱号） 乐理：学画高音谱号（G谱号） 乐理：视奏练习、听觉训练 熊猫爬树（学习低音F） 我的小发明（低音谱号=F谱号） 乐理：学画低音谱号（F谱号） 乐理：恐龙雷克斯 单元五 中央CDEFG音符 D-E-F进行曲（学习D-E-F） 小黄鹂（五线谱上的级进） 舞蹈乐队 乐理：舞蹈节奏 浮木上的青蛙（手指移位） 乐理：错误的青蛙节奏、听觉训练 单元六 中央CBAGF音符 打乒乓球（学习低音B） 乐理：乒乓音符 小步舞曲 乐理：辨别拍号 元宵节（学习低音A） 白桦林 快来看游行表演！（学习低音G） 乐理：低音谱号大游行 乐理：两个游行小调、听觉训练 单元七 五线谱上的跳进 嗨，嗨，快看我！（关于跳进） 快板 骑大象（更多跳进） 乐理：大象音符 扬基歌 乐理：跳进游戏 单元八 低音CDEFG音符 足球比赛（低音谱表上的C五指音阶） 章鱼（八度） 爱模仿的小猫咪 我的奶奶 音乐问题、音乐回答 乐理：模仿小猫喵喵叫！ 乐理：音乐问题与音乐回答 单元九 延音线 空中的云 我的朋友们 钟声响起 乐理：铃声、模仿节奏！ 乐理：错综复杂的小节、听觉训练 单元十 四分休止符 加油，必胜！ 公主或怪兽？ 军号男孩 乐理：庆祝我们毕业了！ 毕业证书 关于本书 第二册 单元一 弹奏入门 什么是技巧？ 五个钢琴“技巧秘诀” 1.良好的坐姿 2.圆圆的手形 3.指尖稳固有力 4.手臂的重量 5.正确的大指位置 单元二 基本节奏 我的指尖稳固又有力！（指尖稳固有力） 练习曲：我的第1首练习曲 练习曲：牧羊人的笛声 乐曲：星星在闪耀 单元三 音名ABCDEFG 饼干时间（指尖稳固有力） 飞 碟（手臂的重量） 贝多芬的小故事（正确的大指位置） 与贝多芬一起散步（正确的大指位置） 乐曲：火车来了 乐曲：猫咪之歌 单元四 认识五线谱 自行车铃声、蓝色大公共汽车（圆圆的手形） 我的小发明、我的机器人在散步（圆圆的手形） 单元五 中央CDEFG 舞蹈乐队的鼓手（手臂的重量） 青蛙和乌龟 乐曲：主题与变奏 单元六 中央CBAGF 明亮的月亮（正确的大指位置） 练习曲：追逐的两只小松鼠

钢琴学习的瑰宝：探索进阶与艺术表现力 本套精选教材，专为已经打下坚实基础，渴望进一步提升钢琴演奏技巧、深入理解音乐理论、并开始探索不同风格作品的琴童及成人学习者设计。它并非零基础入门之作，而是站在《菲伯尔钢琴基础教程 第1级》所构建的音乐视听与指法概念之上，为学习者开启一扇通往更广阔、更精深钢琴艺术殿堂的大门。 目标读者群体定位： 本系列教材主要面向已完成基础教材（如菲伯尔第1级或同等水平教材）的学习者。他们应具备基础的五线谱识读能力，熟悉基本的音阶与和弦概念，并且手指运动已经具备一定的协调性和独立性。我们的目标是，在巩固已有技能的同时，系统性地引入更复杂的技术挑战和更丰富的音乐表现要求。 内容深度解析： 本套系列的核心在于“进阶”与“整合”，它将技巧训练、乐理知识与实际演奏曲目紧密结合，确保学习者在掌握“如何弹奏”的同时，理解“为何如此弹奏”。 一、 技巧进阶与手指精准度训练（技术篇）： 本卷侧重于对基础指法进行精细化雕琢，并引入中级技术难点。我们深知，技术是音乐表达的载体，没有扎实的技术作为后盾，再优美的乐思也难以完美呈现。 1. 音阶与琶音的体系化发展： 引入所有大小调的快速音阶练习，强调均匀度和力度控制。不再满足于单个八度的平稳演奏，而是扩展到双八度、平行与反向进行，训练双手独立协调能力达到新的高度。 针对性地练习和弦的分解形式（琶音），覆盖更宽的音域，并加入了不同节奏型的变化，例如三连音琶音和附点节奏下的琶音练习，为演奏浪漫主义时期作品中的华彩乐段打下基础。 2. 指法独立性与力量的培养： 引入针对特定手指（尤其是无名指和小指）力量和独立性的集中训练练习。这些练习通常采用特定的指法组合和重复模式，旨在克服传统练习中对一、二指依赖过多的现象。 重点训练触键的深度与清晰度（Articulation）。通过不同力度（ppp到ff）的触键练习，让学习者掌握断奏（Staccato）、连奏（Legato）的精确控制，并开始尝试“半踏板”的初步概念。 3. 跨越与和弦的精准转换： 增加手位跨越的练习，要求双手在不影响音色连续性的前提下，快速、准确地移动到遥远的位置。这对于处理巴洛克时期的一些复调作品或古典时期奏鸣曲中的宽广和弦至关重要。 八度与和弦的强化练习： 引入稳定的八度演奏训练，包括持续的八度音型和快速的八度跳进。这不仅关乎力量，更关乎手腕的放松与支撑点的准确建立。 4. 节奏的复杂性应对： 涵盖更复杂的节奏型，如复节奏（Polyrhythm，例如二对三、三对四的交织），以及复杂的复合拍号（如9/8拍或12/8拍）的内部划分练习，提高学习者对时间感的精确把握能力。 二、 乐理与和声的深化理解（理论篇）： 本阶段的乐理学习不再是孤立的知识点罗列，而是与实际演奏紧密结合，服务于音乐的“理解”与“诠释”。 1. 和声学基础的拓展： 系统学习功能和声的基础，识别主、属、下属和弦的三大功能，并开始接触导七和弦和减七和弦的结构与功能。 认识并尝试在键盘上构造并演奏常见的转位和弦，理解转位如何影响低音线条的流畅性。 介绍调式（如自然小调、和声小调、旋律小调）的实际应用，并分析选曲中是如何运用这些调式色彩的。 2. 曲式结构分析入门： 引导学习者初步分析乐曲的结构，认识简单的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）。 识别乐曲中的主题、动机的再现与发展，培养“听出建筑结构”的能力，而非仅仅停留在音符层面。 3. 音乐术语的精确掌握： 扩展对速度术语（如 Allegro ma non troppo, Andante con moto）和表情术语（如 espressivo, dolce）的理解深度，并要求学习者在演奏中具体体现这些细微的情感指令。 三、 演奏曲目的风格多样性探索： 本套教材精选的曲目旨在拓宽学习者的音乐视野，让他们在技术训练之余，接触不同历史时期的代表性风格。 1. 巴洛克时期（Bach的基石）： 引入简化或精选的巴赫初级练习曲或简易对位小品。重点在于训练左右手声部的清晰度和独立性（复调概念的萌芽），培养清晰的触键感。 2. 古典主义时期（清晰与平衡）： 选材偏向于海顿、莫扎特等作曲家的易奏回旋曲或奏鸣曲的片段。要求学习者体会古典时期的清晰轮廓感、平衡的乐句划分以及优雅的旋律线条。 3. 浪漫主义的色彩初探： 引入一些较为简单但充满歌唱性的浪漫主义小品（如舒曼的《童年情景》中的易奏篇章）。这要求学习者开始运用音色变化来表达歌唱性的旋律，为日后学习肖邦等大师作品做准备。 4. 民族乐派与现代元素： 适度加入一些近现代作曲家的短篇小品，这些作品往往包含不和谐音程、不规则的节奏或明确的民间音乐元素，帮助学习者适应更宽广的听觉范围。 总结：从“学会弹”到“学会表达” 本套进阶教材的最终目标，是帮助学习者实现从机械性模仿到有理解的艺术表达的飞跃。通过系统、密集的技巧打磨和理论知识的深化，配合风格多样的曲目实践，学习者将能够更自信地面对更复杂、更具表现力的钢琴文献，为未来的高级阶段学习，无论是考级还是专业深造，奠定坚实且具有音乐性的基础。它要求学习者投入更多思考，将技术训练视为音乐的“工具”，而非最终目的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐器学习有着执念的家长，我小时候因为没有好的启蒙教材留下了遗憾，所以对孩子的钢琴学习格外上心。我对这套教材最满意的一点是它对“演奏性”的重视。很多教材只顾着教“弹”，却忽略了“奏”，也就是音乐的表现力。这套书在基础练习中，非常注重力度记号（p、mf、f）和表情术语的运用。它不是简单地让你弹出正确的音高和节奏，而是引导孩子去思考“这段音乐想表达什么”。例如，有一个练习专门要求用不同的触键方式来模仿小鸟的飞行，这个细节让我的孩子开始关注钢琴的音色变化，而不是机械地敲击琴键。而且，书中的曲目选择非常经典，既有传统的小奏鸣曲片段，也有一些现代风格的小品，拓展了孩子的音乐视野。我个人认为，这种平衡了技巧训练和艺术表现力的教材，才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来评价，这套教材的装帧和设计非常符合现代家长的需求。首先，它的尺寸适中，方便携带，无论是带去琴行上课还是带出去旅行练习都很方便。其次，纸张的抗反光处理做得很好，在家里灯光不是特别充足的情况下，孩子看谱子也不会觉得吃力，这对于保护视力非常重要。另外，我留意到教材中包含了一些非常实用的学习建议，比如“如何正确地坐姿”、“如何有效率地练习一个难点”等等，这些内容对于自学或者家长辅助教学提供了极大的便利。它不只是一个乐谱集，更像是一个全方位的钢琴入门导师。我对比了市面上好几本不同的教材，最终决定长期使用这套，就是因为它在细节处的考虑如此周全，真正体现了对学习者——无论是孩子还是辅助的成年人——的尊重和关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的钢琴老师，我不得不说，这套教材在基础理论的构建上做得相当扎实。很多市面上流行的教材为了追求趣味性，往往在乐理知识的系统性上有所欠缺，但这一套教材在这方面处理得非常到位。它把音符的认识、节奏的划分，以及基础的和弦概念，融入到练习曲中，做到“学以致用”。比如，在学习三拍子的时候，配套的练习曲旋律优美，孩子在弹奏中就能自然地感受到重音和时值。而且，它不像一些老式教材那样只有单一的练习，而是巧妙地加入了听力和视唱练耳的小游戏，这对培养孩子的乐感和音乐记忆力非常有帮助。从我专业的角度来看，它为孩子未来学习更复杂的曲目打下了坚实的基础，那些对和弦的早期引入，也让孩子在接触古典曲目时能更快地理解结构。值得长期使用，而不是学完一年就束之高阁的“快餐式”教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着试试看的心态买的，因为我家孩子对任何需要坐下来安静学习的事情都非常抵触。但这套教材的“技巧”部分设计得太巧妙了。它不是那种生硬的“手指练习1-5指跑动”，而是把它包装成了一系列有趣的“手指运动会”。比如，有些练习要求手指快速交替，并配上了充满动感的标题，孩子在不知不觉中就完成了大量枯燥的指法训练。更重要的是，教材对左右手配合的训练是从非常基础的节奏差异入手，循序渐进，避免了初学者常见的左右手不同步的问题。我发现，孩子在做这些技巧练习时，脸上的表情是放松的，而不是那种眉头紧锁的挣扎样。这种轻松的学习氛围，极大地保护了孩子的学习积极性。对于那些希望孩子能打下扎实基本功，又不想打击他们学习信心的家长来说，这套教材无疑是量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图真是太可爱了！特别是那些小动物角色，简直是点睛之笔。我女儿今年六岁，刚开始学钢琴，她对枯燥的练习曲总是提不起兴趣。自从换了这套教材，她每天都抢着要弹琴，每次完成一个小任务都会很兴奋地向我展示。色彩的运用非常柔和，看起来一点都不刺眼，纸张的质感也很好，很结实，不用担心孩子翻几次就撕坏了。我特别喜欢它循序渐进的编排方式，从最基础的手型、指法开始，每一步都讲解得非常清晰，即使是我这个音乐“小白”也能大致看懂老师在教什么。教材的排版也做得很好，音符和指法标记得非常清楚，不会让人眼花缭乱。我感觉这套书不仅仅是在教孩子弹琴，更是在培养他们对音乐的初步审美和学习兴趣，这一点真的非常加分。那些小小的故事和情景设定，让原本枯燥的乐理知识变得生动有趣，强烈推荐给初学钢琴的小朋友们！