漢墓壁畫宗教思想研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪小洋 編

圖書標籤:

• 漢墓壁畫
• 宗教思想
• 中國古代宗教
• 喪葬文化
• 漢代文化
• 壁畫藝術
• 曆史學
• 考古學
• 民俗學
• 文化研究

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532559398

版次：1

商品編碼：10703902

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：333

字數：266000

內容簡介

　　漢畫中，漢墓壁畫與畫像石比肩，是漢畫的大宗，幾乎占有瞭漢代主要的美術發展內容。但是對於漢畫像石與漢墓壁畫之間存在的區彆，學術界則並沒有進行深入的研究，特彆是在宗教內容上的認識，許多方麵都缺少從宗教發展角度來思考的意識，甚至還存在著概念上的混淆和模糊。作者此前齣版瞭《漢畫像石宗教思想研究》，此番《漢墓壁畫宗教思想研究》的齣版，將進一步推進人們對漢畫以及其所反映的宗教思想的理解。

目錄

序
引言
一、宗教行為的認識
二、宗教美術的認識
三、本書的研究結構
上編 漢代宗教發展的認識
第一章 漢代宗教結構的演變與認識
一、漢初承接的宗教結構
二、漢代國傢宗教的發展
三、漢代民間宗教的發展
四、東漢末宗教的結構和認識
附一 秦地宗教信仰的初步討論
一、秦地的地域文化獨立性
二、秦地郡縣製對血緣宗教的衝擊
三、秦王朝的宗教影響
第二章 漢代西王母信仰的宗教性質轉移
一、自然宗教的信仰嚮人為宗教的信仰轉移
二、上流社會宗教信仰嚮民間宗教信仰的轉移
三、宗教意義的討論
第三章 漢代方士信仰的民間性質辨析
一、主流社會對方士的排斥
二、方士信仰傳播的民間色彩
三、宗教意義的討論
第四章 漢壁畫墓墓主人階層探討
一、非普遍性的描述和確定
二、中上貴族階層屬性的認定
三、宗教信仰上的初步思考
第五章 漢墓壁畫對墓葬繪畫宗教思想的繼承與發展
一、漢代之前和漢代早期的墓葬繪畫
二、宗教思想的繼承
三、宗教思想的發展
第六章 漢墓壁畫美術史上的貢獻
一、美術史上的曆史影響一
二、墓室壁畫創作主題的影響
三、墓室壁畫創作技法的影響
四、理論研究的巨大空間
第七章 海外相關研究芻議
一、具有通論性的文化研究
二、具有專題性的宗教研究
三、具有國內研究基礎的海外研究
下編 漢墓壁畫圖像分析
第八章 漢墓壁畫女媧圖像的宗教認識
一、漢墓壁畫女媧圖像的梳理
二、漢畫像石中女媧圖像的瞭解
三、伏羲女媧與羲和常羲的辨析
四、女媧地位下降的一個討論
五、女媧長生內容的探討
第九章 漢墓壁畫中西王母圖像辨析
一、西王母圖像的存在疑問
二、西王母圖像的錶層辨析
三、西王母圖像宗教意義的一個判斷
附二 漢畫像石中西王母中心的形成與宗教意義
一、西王母信仰發展的分期
二、西王母中心的形成
三、西王母中心形成的宗教意義
第十章 《鄉飲酒禮》與宴飲圖的考釋
一、宴飲圖的儀禮概述
二、樂舞圖和庖廚圖的正名
三、祭祀情節的考釋
四、鄉飲酒禮與尊老儀禮
五、宴飲圖的遺存描述
六、宴飲圖的宗教意義
第十一章 漢墓壁畫的佛跡尋找
一、漢墓壁畫中的佛教圖像
二、漢畫像石中的佛教圖像
三、其他美術考古成果中的佛像
四、文獻中的佛教傳播
五、佛教圖像存在的思考
附三 孔望山摩崖畫像宗教內容的探討
一、孔望山摩崖畫像的一般認識
二、典型圖像的個案分析
三、宗教美術意義的初步評價
第十二章 西漢永城沛園壁畫墓的比較
一、永城沛園壁畫墓的基本情況
二、與畫像石墓的比較
三、壁畫墓的宗教思想貢獻
第十三章 漢墓壁畫中的曆史文獻人物與國傢宗教關係的探討
一、壁畫上的曆史文獻人物
二、畫像石上的曆史文獻人物
三、國傢宗教影響的探討
第十四章 杏園東漢墓壁畫現實性題材解讀
一、現實性題材的遺存與問題
二、墓主人與神仙同構的認識
三、墓主人與天象同構的認識
四、墓室提供同構結構的認識
第十五章 漢墓壁畫升仙圖的儀式認識
一、關於儀式圖的一般認識
二、升仙圖的儀式內容解讀
三、升仙圖的演變和衰退
四、升仙圖儀式內容的探討意義
結語
後記

前言/序言

好的，這是一份關於《漢墓壁畫宗教思想研究》之外的、詳細的圖書簡介，旨在介紹其他文化、曆史或藝術領域的內容。 --- 《絲路古韻：犍陀羅佛教藝術的文化交融與演變》 內容簡介 本書深入探討瞭公元前1世紀至公元5世紀間，在古印度西北部和中亞地區繁榮發展的犍陀羅佛教藝術（Gandhāran Art）。這一獨特的藝術形式是印度本土佛教信仰與古希臘、羅馬文化元素在絲綢之路交匯碰撞的結晶，為後世對佛教藝術的理解提供瞭至關重要的早期範本。 第一部分：犍陀羅的地理與曆史背景 犍陀羅地區，大緻位於今日的巴基斯坦西北部和阿富汗東部，自古以來就是東西方文明交流的十字路口。本書首先追溯瞭該地區自亞曆山大大帝東徵以來所經曆的政治變遷，重點分析瞭貴霜王朝（Kushan Empire）在這一時期扮演的關鍵角色。貴霜王朝統治者對佛教的推崇，為犍陀羅藝術的興盛提供瞭沃土。我們考察瞭希臘化藝術風格如何隨希臘化王國傳入中亞，並與當地的薩卡（Saka）和月氏（Yuezhi）文化元素相互滲透。 通過對考古遺址的梳理，如塔剋西拉（Taxila）和白沙瓦（Peshawar）周邊，本書勾勒齣犍陀羅藝術從早期模仿到成熟風格的演變軌跡。我們著重分析瞭在這一時期，佛教從早期部派佛教嚮大乘佛教過渡的思想背景，以及藝術如何成為傳達這些新理念的載體。 第二部分：藝術形式與希臘化影響 犍陀羅藝術的顯著特徵在於其高度的寫實主義和擬人化手法，這與同期印度本土的象徵性錶達形成瞭鮮明對比。本書詳細剖析瞭希臘化美學對犍陀羅雕塑的塑造力： 1. 佛陀形象的“人類化”：犍陀羅的工匠首次在藝術中描繪瞭具有明確人像特徵的佛陀（Buddha）。我們細緻研究瞭佛陀的麵部特徵——深邃的眼窩、波浪形的捲發、鷹鈎鼻以及略帶憂鬱的神情，這些特徵明顯源自希臘雕塑中的阿波羅（Apollo）神像。此外，我們考察瞭“三十二相”與希臘化審美元素的結閤，例如服飾的褶皺處理（“濕衣法”），它展現瞭雕塑傢對人體解剖學的精湛掌握。 2. 神祇與世俗的融閤：本書討論瞭犍陀羅藝術中大量描繪佛教故事（本生故事，Jātaka）和佛陀生平的場景。這些場景不僅包含瞭佛教人物，還常常齣現手持權杖的國王、侍從以及希臘式的信使神赫爾墨斯（Hermes）的形象，揭示瞭宗教敘事與世俗審美的復雜互動。 3. 雕塑技法與材質：犍陀羅藝術主要使用片岩（schist）和灰泥（stucco）作為材料。通過對不同時期和地域雕塑的比較分析，我們揭示瞭製作工藝上的地域性差異，以及不同材質對作品最終風格的影響。 第三部分：文化交流與宗教思想的載體 犍陀羅藝術並不僅僅是風格的模仿，更是跨文化思想轉化的重要媒介。本書強調，犍陀羅的藝術傢們在繼承希臘寫實傳統的同時，也巧妙地融入瞭印度的宗教觀念： 1. “化身”與“教化”的錶達：希臘藝術注重對“理想人”的刻畫，而犍陀羅藝術則利用這種寫實手法來錶達佛陀作為“覺悟者”的超凡性。我們探討瞭佛陀與菩薩形象的區分，以及菩薩（如彌勒）服飾中流露齣的世俗貴族氣息，這反映瞭當時社會對精神導師形象的期待。 2. 絲路上的藝術傳播：犍陀羅藝術作為一種“視覺語言”，沿著絲綢之路嚮東傳播。本書追蹤瞭其藝術元素如何影響瞭剋孜爾（Kizil）、敦煌以及後來的中國本土佛教造像藝術的發展路徑。通過對比犍陀羅雕塑與早期中國石窟造像，我們可以清晰地看到希臘化“高鼻深目”麵孔在東方文化語境下的逐漸“本土化”和“神聖化”過程。 第四部分：犍陀羅藝術的衰落與遺産 隨著貴霜王朝的衰落和濕婆教（Shaivism）的復興，以及後來遊牧民族的入侵，犍陀羅藝術的黃金時代逐漸落幕。本書分析瞭這一衰落的政治和宗教因素，並探討瞭犍陀羅藝術如何為後世的佛教藝術——無論是南亞的笈多王朝藝術，還是中亞和東亞的佛教藝術——奠定瞭堅實的基礎。 《絲路古韻》不僅是一部藝術史著作，更是一部關於文明碰撞、吸收與再創造的文化史研究。它揭示瞭犍陀羅藝術如何通過其獨特的視覺符號，成功地將一個深刻的東方哲學體係，以一種易於理解且極具吸引力的西方古典美學形式，展現給更廣闊的世界。本書適閤曆史學、宗教學、藝術史以及絲綢之路研究的學者、學生及愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述邏輯之嚴密，簡直像是一張精心編織的蛛網，每一個論點都像一個精準的節點，與其他觀點環環相扣，密不透風。我尤其欣賞作者在處理復雜圖像符號時的那種抽絲剝繭的能力，他不是簡單地羅列現象，而是深入到當時的社會結構和信仰體係中去尋找根源。比如，書中對“羽人升天”圖像的解讀，不同於以往學界流行的那種泛泛而談，作者引用瞭大量齣土的銘文和同時期的其他藝術形式作為旁證，構建瞭一個多維度的分析框架。這種跨學科的引用和深入的比較研究，使得原本可能晦澀難懂的宗教意象變得清晰明瞭。閱讀過程中，我時常需要停下來，反思自己過去對這些壁畫的淺薄認知，這本書真正做到瞭引領讀者進行深層次的思考，而不是提供一個現成的、不容置疑的結論。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的行文風格可謂是獨樹一幟，它既有古典學術著作的嚴謹與深沉，又不失一種近乎文學性的流暢與張力。作者似乎深諳“大道至簡”的道理，即便是探討最玄奧的哲學命題或神學觀念，他也能用非常清晰、甚至帶有一絲詩意的語言來錶達，避免瞭那種令人望而生畏的術語堆砌。我特彆喜歡那些過渡段落，它們像是山間的溪流，自然地將不同的章節連接起來，使整本書讀起來一氣嗬成，絲毫沒有那種章節間生硬的割裂感。對於一個非專業人士來說，這本書的易讀性大大提高瞭，我感覺自己不是在啃一本學術“磚頭”，而是在聆聽一位飽學之士在壁畫前娓娓道來的曆史與信仰的交響樂。這種平衡掌握得非常巧妙，既滿足瞭專業讀者的深度需求，也為普通愛好者打開瞭一扇親近古老文明的大門。

評分☆☆☆☆☆

版式設計和圖文排版上的處理，堪稱典範，直接影響瞭我的閱讀效率和心情。每一幅重要的壁畫插圖，幾乎都占據瞭整整一頁甚至跨頁，且附有詳盡的圖注，這在很多國內齣版物中是難以想象的奢侈。更值得稱贊的是，作者和設計團隊非常懂得如何“留白”，他們知道什麼時候應該讓圖像自己說話，什麼時候纔需要文字的介入。在分析某些復雜場景時，作者會特意在旁邊留齣大片的空白區域，並配以清晰的放大細節圖，這種布局極大地減輕瞭視覺疲勞，同時也突齣瞭重點。這種對視覺信息的精準控製，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是負擔。它不像某些學術書籍那樣，插圖小得像郵票，文字擠得像沙丁魚罐頭，這本書給眼睛提供瞭足夠的呼吸空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為已經超越瞭一般的學術專著範疇，它更像是一部深入挖掘中國古代精神世界圖譜的精妙導覽手冊。它不僅僅是在“研究”壁畫，更像是在“重構”漢代人的宇宙觀。書中對不同地域、不同墓葬群壁畫之間的異同進行對比時，那種宏觀的視野和微觀的考據的結閤，展現瞭作者極高的學術素養。通過對這些地下藝術的解讀，讀者仿佛能觸摸到那個時代人們對生死的焦慮、對神仙世界的嚮往，以及他們如何試圖用藝術的語言來安撫自己的靈魂。這本書提供瞭一個極佳的切入點，讓人能夠繞過繁復的史料堆砌，直接麵對古代人的精神內核，這種觸動是深刻而持久的，讓人在閤上書本後，仍久久不能忘懷那些斑駁的色彩和神秘的圖像所承載的無盡思索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很講究，封麵那種略帶斑駁感的米黃色調，配上那個古樸的字體，一下子就把人拉迴瞭那個遙遠的漢代。我得說，光是看著這個封麵，就讓人對手中的這本書充滿瞭敬意，仿佛捧著一塊剛從地底發掘齣來的文物。內頁的紙張質感也很棒，那種略微偏啞光的處理，使得插圖的色彩不會過於刺眼，看起來非常舒服。尤其是那些關鍵壁畫的局部特寫，綫條的勾勒和色彩的層次感都被很好地還原瞭齣來，這一點對於研究者來說簡直是福音，免去瞭太多在電腦屏幕前辨認細節的麻煩。裝幀的厚度適中，拿在手裏沉甸甸的，但又不會重到讓人翻閱時感到負擔，可見編輯在物理形態上是下瞭大功夫的，這在當代學術著作中是比較少見的，通常很多書為瞭省成本，紙張和裝訂都顯得很敷衍，但這部作品顯然追求的是一種收藏級的品質，讓人在閱讀的同時，也能感受到對所研究對象的尊重。

評分☆☆☆☆☆

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漢畫的資料，適閤專業人士閱讀。

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是上大齣的書內容基本一樣。

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