電視劇敘事藝術 [Theory of Narrative in TV Play] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧蓉 著

圖書標籤:

• 電視劇
• 敘事學
• 敘事藝術
• 電視研究
• 媒介理論
• 傳播學
• 文學理論
• 影視分析
• 劇本創作
• 文化研究

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504342799

版次：1

商品編碼：10092992

包裝：平裝

叢書名： 影視藝術理論與創作叢書

外文名稱：Theory of Narrative in TV Play

開本：32開

齣版時間：2004-06-01

用紙：膠版紙

頁數：301

字數：220000

正文語種：

內容簡介

　　本書將電視劇敘事活動各環節之間的關係視為一個相互牽製、共生互動的整閤體係。選擇處於互動體係的核心中介及其相關命題，分彆從敘事模式、情節、樣式、技巧、人物認同等方麵，對電視劇創作及其模式的遞嬗進行瞭敘事學的技術分析和理論總結，深刻揭示瞭電視劇創作的演變過程、發展趨勢及其創新潛能。論述中結與思辯，力圖跳齣一般的“製作手冊”與粗泛的“文化”書寫，使創作實踐、創作現象與美學理論建設有機統一。
　　書中新鮮的個案分析和理論探討結閤緊密，例證涉及曆史上有影響的電視劇作品，還有當前國內外最新創作實例與熱點現象。全書架構閤理，點麵結閤，比較研究的思路和美學研究的努力，體現齣相當的學術深度和開闊的理論視域，是一部學科前沿性與實用價值兼具的研究專著。

作者簡介

　　盧蓉，北京廣播學院影視藝術學院講師。1997年畢業於北京廣播學院，獲文學碩士學位。主攻戲劇影視文學專業電視劇曆史與理論研究方嚮。2002年開始攻讀北京廣播學院電視劇理論、電視藝術美學、外國電視劇比較研究領域的研究與教學工作。
　　曾齣版專著《中國電視劇的審美藝術》。迄今已發錶《人的可能性與媒介的可能性》、《電影創作與評論中的人物與空間關係》、《文化研究思潮與當代美學問題》、《曆史之象》、《大陸同現實題材電視劇創作與比較研究中的幾個問題》等數十篇學術論文，多次獲得“金鷹奬”等國傢級、部級論文奬。參與翻譯美國大學生影視專業在讀精品教材《影視導演技術與美學》一書。

精彩書評

　　涵蓋電視劇敘事的核心元素：深入解析電視劇敘事的奧秘，探求電視劇創作的語法規律、類型樣式、錶達技巧與接受特點。
　　富於創新的思想前瞻：重新審視電視劇創作演變過程中的經驗、技巧和觀念，注重研究方法的前沿性和探索性。
　　豐富新穎的作品研讀：書中新鮮的個案分析涉及國內外最新創作實現與熱點現象，並被納入比較研究的視野之中。

目錄

序
第一章 “對話”情境中的敘事模式
第1節 社會文化心理的整體牽引
第2節 審美趣味的遇閤與敘事結構
第3節 在“窺視”的滿足與誘導中尋找支點的敘述視角
第4節 敘事模式下的語言錶達
第二章 情節形態與審美錶現
第1節 情節形態與敘事文化心理結構
第2節 “倫理美”與“親和美”
第3節 “故事鏈”與“大團圓”
第4節 “意境美”與電視敘事
第5節 文化接點上的世俗敘事與人文理想
第三章 風格·技巧·人物認同
第1節 風格的成因及其形成途徑
第2節 錶達樣式的總體趨嚮及特徵
第3節 樣式選擇與人物認同
第4節 技巧：戲劇性元素及手法與人物塑造
第四章 電視劇敘事中的人物創作與讀解
第1節 敘事中的人物形象構成
第2節 性格美學
第3節 行動美學
第4節 性彆與敘事：從審美的形象到文化的視角
第五章 電視劇敘事的當代錶徵與審美理想
第1節 審美追求的多元走嚮
第2節 風起雲湧的大眾文化心理召喚
第3節 苦苦求索中的“精品”意識
第4節 技術更新背景下的現代敘事語言
第六章 當前熱點劇敘事策略及其文化現象透視
第1節 偶像敘事的力量
第2節 曆史之象
第3節 世俗寓言
第4節 娛樂元素的運用與深化
第5節 在雙重規則中尋求錶達的刑偵反腐劇
參考書目
後記

好的，這是一份關於《電視劇敘事藝術》一書的詳細圖書簡介，內容專注於該書所涵蓋的各個方麵，而不提及任何與您原書名不符的內容。 --- 圖書名稱：《電視劇敘事藝術》 圖書簡介 一、 電視劇敘事學的理論基石與曆史脈絡 本書深入剖析瞭電視劇敘事學的核心理論框架，旨在為從業者和研究者提供一個係統、全麵的認知視角。我們首先迴顧瞭敘事理論在影視領域的演變曆程，從經典好萊塢的“三幕式結構”到當代碎片化敘事的興起，梳理瞭敘事學如何被應用於電視媒介的特殊性之中。 全書伊始，便探討瞭“敘事”在電視劇中的核心地位。它不僅是故事的講述方式，更是連接觀眾情感、構建世界觀的關鍵媒介。我們詳細闡述瞭經典敘事理論，如原型敘事、神話結構等，並著重分析瞭這些理論如何被改造和適應於電視劇的媒介特性——特彆是其連載性、時長限製以及對重復和懸念的獨特要求。 在曆史脈絡的梳理中，本書特彆關注瞭電視劇敘事範式的轉移。從早期的單元劇（Procedural Drama）到情節劇（Soap Opera），再到如今的“黃金時代”高概念劇集（Prestige TV），每一種形式都代錶瞭敘事技巧的重大革新。我們不僅描述瞭這些變化，更深入剖析瞭驅動這些變化的技術、文化和社會因素。例如，網絡平颱的興起如何催生瞭“季終集懸念”（Season Finale Cliffhanger）的常態化，以及“批次觀看”（Binge-Watching）對傳統節奏和結構的影響。 二、 電視劇敘事的核心要素剖析 本書將電視劇敘事解構為一係列可分析的元素，並對每個元素進行瞭詳盡的論述。 人物構建與弧光（Character Development and Arc）： 人物是敘事的靈魂。我們探討瞭如何在有限的時間內塑造立體、可信且具有深度的角色。從主角的動機、衝突到配角的輔助功能，我們詳細分析瞭“人物弧光”的設計——角色如何在經曆故事的過程中發生實質性的轉變。書中包含大量案例分析，展示瞭如何通過潛文本（Subtext）和行為而非僅靠對白來揭示人物的內心世界。 情節結構與節奏（Plot Structure and Pacing）： 電視劇的敘事結構遠比電影復雜，它必須在單集、多集和整個係列這三個層麵上同時運作。本書詳述瞭如何構建一個既能滿足單集觀眾需求，又能推動係列主綫故事發展的雙重結構。我們對“A綫情節”（主綫故事）和“B綫情節”（次要情節或支綫故事）的交織、何時引入衝突、何時釋放張力等節奏控製技巧進行瞭係統梳理。此外，我們還探討瞭“伏筆與迴收”（Setup and Payoff）在長篇敘事中的關鍵作用。 視聽語言與敘事（Audiovisual Language and Narrative）： 敘事不僅僅是颱詞。本書強調瞭攝影、剪輯、燈光和聲音設計在敘事中的決定性作用。例如，特定的鏡頭語言如何暗示人物的心態或預示未來的事件；剪輯的跳躍或平穩如何影響觀眾的情緒體驗；聲音設計（如配樂的引入與淡齣）如何引導觀眾對情節的解讀。這些技術層麵的選擇，都是敘事意圖的直接體現。 三、 敘事類型的細分與特徵 電視劇敘事的多樣性是其魅力所在。本書對不同敘事類型進行瞭專門的章節討論，揭示瞭它們各自獨特的敘事規則和挑戰： 情節劇與肥皂劇（Melodrama and Soap Opera）： 側重於情感的極緻錶達和高強度的個人衝突。我們分析瞭這類劇集如何通過不斷堆疊的危機來維持觀眾的粘性，以及它們對社會議題的隱晦錶達。 犯罪與懸疑劇（Crime and Mystery）： 探討瞭“謎團的構建與解謎”這一核心循環。從如何設置一個有效的謎題，到引導觀眾進行推理，再到最終的真相揭示，本書分析瞭“倒敘”（Flashback）和“視角限製”在維持懸念中的技術運用。 科幻與奇幻劇集（Sci-Fi and Fantasy）： 這類劇集麵臨建立復雜世界觀的挑戰。我們研究瞭如何通過“世界構建”（World-Building）的敘事手法，將復雜的設定融入到人物的日常經驗中，避免信息傾瀉式地介紹背景設定。 情景喜劇與單鏡頭喜劇（Sitcoms and Single-Camera Comedy）： 盡管喜劇側重於笑點，但其敘事結構同樣嚴謹。本書分析瞭喜劇中“反差”（Juxtaposition）、“重復性笑點”以及如何在短篇幅內完成人物的微小成長。 四、 現代敘事挑戰與未來趨勢 隨著媒體環境的劇變，電視劇敘事也麵臨著新的挑戰和機遇。本書的後半部分著眼於當代現象。 碎片化敘事與非綫性結構： 探討瞭在追求“高概念”的背景下，敘事如何變得更加復雜和非綫性。時間跳躍、多重視角敘事（如《權力的遊戲》的視角輪換）如何挑戰傳統綫性敘事，並對觀眾的理解力提齣瞭新的要求。 媒介融閤與互動敘事： 討論瞭電視劇敘事如何延伸至社交媒體、衍生小說等平颱，形成一個跨媒介的敘事生態。觀眾不再是被動的接收者，而是通過參與和討論，成為敘事體驗的一部分。 主題的深度挖掘： 現代電視劇敘事越來越傾嚮於探討復雜的道德睏境和社會議題。本書分析瞭創作者如何運用模糊的善惡邊界、復雜的道德選擇來驅動敘事，使觀眾在情感上被深度捲入，超越單純的娛樂範疇，實現藝術層麵的升華。 《電視劇敘事藝術》不僅是一本理論指導手冊，更是一部實踐性的工具書。它旨在幫助讀者識彆、拆解並最終創造齣結構嚴謹、情感飽滿、具有時代穿透力的電視劇故事。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最令人驚喜的部分，是對“碎片化敘事”時代的應對策略。在當下信息爆炸的背景下，觀眾的注意力被切割得越來越細碎，傳統的綫性敘事麵臨巨大挑戰。作者並沒有因此陷入焦慮，而是前瞻性地提齣瞭如何在高密度的信息流中，保持敘事核心的穩定性和吸引力。書中關於“懸念的再設計”的章節尤其引人深思，它探討瞭如何將懸念植入到日常對話、背景環境乃至非主角角色的支綫中，從而構建一個全方位的、無孔不入的緊張感網絡。這種對當代媒介環境的敏銳捕捉和理論迴應，讓這本書讀起來絲毫沒有過時的陳舊感，反而充滿瞭前沿的活力。

評分☆☆☆☆☆

這部書的價值，更在於它對“視聽語言與敘事的耦閤”所做的細緻探討。很多關於寫作的書籍往往隻停留在文本層麵，但好的影視劇敘事，絕不僅僅是文字的堆砌。作者在這方麵做得非常齣色，他清晰地闡述瞭鏡頭語言、配樂選擇、甚至場景設計是如何為敘事服務，又是如何反過來塑造觀眾情感體驗的。比如，書中關於“情緒鋪墊”的段落，詳細分析瞭如何通過特定色調的轉換和慢鏡頭的使用，來烘托即將到來的關鍵衝突。這使得這本書不僅對編劇有用，對導演、剪輯師，乃至所有從事影視製作的人都具有極高的參考價值，它真正打通瞭文本與影像之間的壁壘，展示瞭整體藝術的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是影視劇愛好者和專業人士的福音，它深入淺齣地剖析瞭那些我們習以為常卻又常常忽略的敘事技巧。比如，作者對“情節的張力管理”有著獨到的見解，不僅僅停留在傳統的起承轉閤，而是著重探討瞭如何通過節奏的變化、信息的逐步釋放，來牢牢抓住觀眾的心。我尤其欣賞其中對於“多綫敘事”的拆解，它不像很多教科書那樣空洞地羅列概念，而是結閤瞭當下熱門劇集的具體案例，展示瞭如何讓多條看似無關的綫索最終匯聚成一個令人震撼的高潮。這種實踐性極強的分析，讓我重新審視瞭自己喜歡的那些燒腦劇集，明白瞭那些精心設計的伏筆和反轉背後，究竟隱藏著怎樣嚴密的結構邏輯。讀完之後，再去迴顧經典的劇集，會有一種豁然開朗的感覺，仿佛拿到瞭一本解讀世界觀的密匙，能更深層次地體會到創作者的匠心。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書成功地搭建瞭一座從純理論思辨到實際操作應用之間的堅實橋梁。它不是那種隻適閤放在書架上充當門麵裝飾的“大部頭”，而是那種真正適閤被攤開放在案頭，時不時翻閱並做筆記的“工具書”。其中關於“世界觀構建與敘事限製”的探討，對我啓發最大。作者強調瞭在設定規則的同時，也必須思考這些規則如何反作用於角色行為，形成一種良性的創作張力。這套方法論的建立，幫助我認識到，再天馬行空的想象，也必須有一個嚴謹的內部邏輯自洽體係作為支撐。對於任何想要提升自己敘事功底，無論是寫小說、寫劇本還是做播客的人來說，這本書都是一次不容錯過的深度學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

光是閱讀這本書的行文風格，就已經是一種享受瞭。作者的筆觸非常流暢自然，完全沒有那種傳統學術著作的晦澀和僵硬。他總能用一種近乎於講故事的方式，把那些復雜的敘事理論包裝得生動有趣。書中對“角色動機的構建”那一部分的闡述，真是讓人拍案叫絕。它沒有簡單地將動機定義為“要做什麼”，而是深入挖掘瞭角色在特定情境下的心理矛盾和潛在欲望，強調瞭“動機的層次性”對於角色豐滿度的重要性。我發現，很多劇集之所以後勁不足，就是因為角色的轉變顯得突兀或廉價，而這本書提供瞭一套係統的工具箱，教你如何讓角色的每一步行動都根植於其深層的心理結構之中，讓觀眾心悅誠服地接受角色的命運走嚮。